Vanguardia británica en la sala Pradillo de Madrid

El ciclo Autor de Escena Contemporánea dedicado a la Nueva Dramaturgia Británica abre un paréntesis con el teatro más político. Después de haber presentado el “Verbatim Theatre” y antes de que llegue el turno de la contundente Stoning Mary, el festival recibe la mirada vanguardista de Tim Crouch, que representará su premiada obra My arm el 5 y el 6 de febrero y dará una conferencia tras la función de ese último día con el título de “No audience no echo”. Ambas intervenciones tendrán lugar en la sala Pradillo de Madrid.

El nombre de la conferencia, una cita extraída de la parte del final de los Diarios de Virginia Woolf, es la clara tarjeta de visita del autor, director y actor británico que considera que “aunque el artista tiene que estar alejado del mundo para crear arte, el arte no puede hacerse aislado del mundo”. Porque para el dramaturgo británico, el contacto con la gente no sólo no es necesario para conocer la vida, sino que es imprescindible ya que “el teatro sólo puede ser completado por el público”, asegura Crouch.

Esta es la clave de su teatro. Como Marcel Duchamp, un artista al que considera “una gran influencia” en su obra, el dramaturgo piensa que cada espectador “hace también de autor”. Con esta premisa busca “devolver al público el papel activo que había tenido y que ha perdido en los últimos 150 años”, continúa el dramaturgo, más partidario de un trabajo eminentemente interior que otro explícitamente político. Porque para Crouch, quienes “pueden cambiar el mundo son los espectadores, no los actores”. Para ello sus producciones ofrecen al público una serie de acciones y en algún caso objetos que previamente ha requerido de los asistentes con los que busca “provocar un diálogo entre ellos y el contexto en que se encuentran” que permita “escribir”a cada uno su propia obra.

Autor, director y autor. Como hizo, por ejemplo, en An oak tree, un texto de corte “brechtiano” que en cada representación se convertía en una obra diferente según respondiera el público o en My arm (Mi brazo), el título con el que se estrena en España en su triple faceta de autor, director y actor. En su obra, un Crouch solitario comparte el escenario con un muñeco que tiene el brazo derecho levantado. A través de su manipulación y de unas imágenes que aparecen en una pantalla, el artista británico cuenta la vida de este ser al que un buen día se le disparó la extremidad cuando tenía diez años y desde entonces no ha podido bajarlo. Como ha tenido una existencia peculiar – a la vista de los demás- la relata en una galería de arte, sin dar razones u otras cosas que sirvan como explicaciones de una situación, porque para eso está el espectador, que es el que ha de completar la historia. ESTEBAN, Rafael. El Cultural.

YO COCINO Y ÉL FRIEGA ... LO PLATOS

YO COCINO Y ÉL FRIEGA, danza a dúo en el teatro Pradillo

Jo, vaya faena, cuando di por casualidad con “yo cocino y él friega” pensé que detrás de este título tan de andar por casa se ocultaría una obra de parejas de estas en las que ambos comienzan muy organizados y acaban tirándose los trastos a la cabeza, como en la vida misma, pero no. Se trata de danza, eso sí, danza en pareja. Tres intérpretes: 2 bailarines y un pianista sumergidos en un espacio en blanco donde según la sinopsis todo está por escribir y donde el movimiento, la música, la palabra y el absurdo se entretejen para ir creando una amalgama de relaciones que el espectador llega a percibir. No sé, no sé… Sigue leyendo -->

El asesino que llevamos dentro

Los franceses grandes inventores de mitos culturales, también han sido reyes en olvidos y otros desprecios. En este caso se trata de Max Aub, francés de origen (y padre alemán) escribió en castellano tras vivir de bote en bote en la España preguerra civil y en el México del exilio. Estamos ante el descubrimiento de Ob (como lo dicen ellas), de su obra traducida al francés. Pero, sobre todo del humor negro y de la mala leche tomada con finos sorbos, de eso va la obra: Epílogos, confessions sans importance.
Lectura teatralizada, amenísima, de extractos de Crímenes ejemplares. Muestra el crimen como el colmo. El acto de matar como liberación al acabarse la paciencia y las buenas maneras.
Ser cruel para dejar de ser un hipócrita y de mentirse uno mismo. El crimen como una muestra de amor propio. Delicioso.
Lo más divertido ocurría en mi cabeza durante la representación, y seguramente en la de mis compañeros de fila en la grada de la sala Cuarta Pared, una mujer sentada detrás no dejaba de juguetear con una ruidosa bolsa de plástico. Incómodo, soñé yo también con asesinarla...
D.

La Movida Catalana 10: Festival FEA

FEA / ANTIFEA

Nuevo Circo



Contigo est un spectacle de nouveau cirque. De Rui Horta et João Paulo Santos. Cie. O Último Momento. Encontrado vía Vitor Joaquim.

El sistema crujió


Si, de vez en cuando, el sistema cruje, chirría, se atasca, se le jode alguna pieza...
Cuando pasa, oímos un ruidito sordo, así como flojito. Como un pedete. Valga la metáfora escatológica, no se crean, porque, cuando ésto pasa, es que se trata de la cagada de alguien que manda. Es una mentira pillada infraganti.

Pero tranquilos, que no cunda el pánico. Ya se cambiará lo que haya que cambiar o ya se engrasará adecuadamente.
Miren, la gente es perezosa y sobre todo en lo tratante a lo que les rodea. Las mentiras no sirven para detener el sistema. No echen la culpa a los medios de comunicación, que no, ellos ya tienen bastante con llegar a ser lucrativos.
Las mentiras las llevamos todos encima, como una chapita en la solapa, Yo miento, dice la mía. Mismamente al salir de casa decimos buenos días al portero, primera trola, como si levantarse por la mañana para ir a currar fuese algo bueno.

Cálcense con orgullo sus chapitas y no duden que el consejero Lamela será ministro o subsecretario de alguna cosa pública cuando Esperanza Aguirre sea presidenta del gobierno de ¡España! ¿Qué no?¿Hacemos otra porra?
D.

Hoy, estreno

Escupir en el tiempo de la compañía de danza Erre que erre. Hasta este jueves a las 20h.30. ¡Aprovecha que no hay muchas plazas libres! + EC

* Por cierto, anoche se abrió el festival con Striptease Cardiovascular. Muy bueno, finísimo. Una delicia.

Projecto 2007


Projecto 2007 em 2008
Nuno Cera, Rafael Alvarez, Sílvia Pinto Coelho
8, 9 e 10 de Fevereiro 2008 às 21.30 no Teatro da Politécnica
rua da escola politécnica 56. reservas 213530931

O Projecto 2007 tem três entradas correspondentes à contribuição de três artistas, que em momentos diferentes de 2007 trabalharam sozinhos e à distância, ou em conjunto.

As propostas de colaboração funcionaram como um jogo onde cada um se oferece aos outros como ferramenta de trabalho, em lugar de propor fazer co-criações.

Deste projecto, iremos mostrar a proposta de vídeo de Nuno Cera, O sonho/Der Traum, com a colaboração de Rafael Alvarez e Sílvia Pinto Coelho, e a proposta de performance de Sílvia Pinto Coelho Süβ, com a colaboração de Rafael Alvarez e Nuno Cera, que interage com a proposta de instalação Süβ de Rafael Alvarez.

R. G.


"En España lo que se tiene es a artistas mendigando un sitio de exhibición." Rodrigo García en Público, hoy lunes.
No sólo ocurre eso: lo que hay aquí, son salas en condiciones precarias (casí miserables), teatros grandes llenos de amiguetes e instituciones montando chiringuitos millonarios para quedar de guays.
Perdona, por la puntualización Rodrigo.
D.

En el día de hoy


El día que dejemos de
enamorarnos como perras
nos aburriremos como ostras
Micropoemas 2

Ajo y Mastretta inauguran esta noche en el Círculo /21h. el festival Escena Contemporánea.

Carcajada limpia

Vimos Garrick de Tricicle. Lleno total. Espectáculo a carcajada limpia desde el primer nanosegundo. Si, es cierto, cierto: dejen de pagar terapias o de tomar drogas para olvidar sus penas, simplemente vean espectáculos como éste.

Josep Renau


Me pasé por el Conde Duque y aluciné con la antológica de Renau desde en el IVAM. Sobre todo con su etapa en la Alemania Oriental.
No pude dejar de pensar que diferente hubiera sido todo si la República de Renau hubiese ganado la guerra. Idea tan simple, como dulcísima, para mi molida cabeza.
Además, me encontré con la familia Riaño. tp

En Madrid pasan cosas

Encuentro Internacional El Arte es Acción en el Reina Sofía. -->

Danza contemporánea a domicilio


Cláudia Müller presenta Danza contemporánea a domicilio, una experiencia de llevar la danza a lugares cotidianos de la via diaria pero que no son habituales como espacios escénicos.
La coreógrafa y bailarina brasileña va al domicilio solicitado para presentar su espectáculo. La sorpresa y el comportamiento de quien recibe la danza se convierte en parte del contexto de esta pieza. Cualquier persona puede solicitar la Danza contemporánea a domicilio para un amigo, un familiar o un compañero de trabajo a través del teléfono 985 18 55 94.

Esta performance es una de las producciones más recientes de la coreógrafa brasileña presentada en distintos festivales de danza y en escuelas de Río de Janeiro. La danza llega a lugares donde no se la espera, buscando espacios que pasan desapercibidos en la vida del día a día.

Esta performance es una de las producciones más recientes de la coreógrafa brasileña presentada en distintos festivales de danza y en escuelas de Río de Janeiro. La danza llega a lugares donde no se la espera, buscando espacios que pasan desapercibidos en la vida del día a día.

Coreografía e Interpretación: Cláudia Müller; Coproducción: ITAU – Rumos Dança (Brasil)

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El mundo al revés

MADRID. Una masa de aire procedente de África podría ocupar hoy la atmósfera de la región, por lo que el Departamento de Calidad del Aire del Ayuntamiento de Madrid recomienda a los ciudadanos en general y, especialmente, a las personas con problemas respiratorios que «eviten realizar ejercicio físico al aire libre».
El Ayuntamiento advierte de que, ante la posibilidad de que llegue una nube de polvo africano a Madrid, cargado fundamentalmente de cuarzo y arcilla, los niveles de contaminación atmosférica debido a partículas de suspensión (PM-10) podrían alcanzar valores superiores a los registrados normalmente en la capital, informa Ep.
Una "noticia" curiosa que si la he entendido bien, afirma (la oficina de comunicación del Ayuntamiento de Madrid) que la nube va a llegar, pero ... los níveles, ¿en este momento son óptimos?

¿Cuándo lo son? ¿La contaminación atmosférica no estaba producida por las combustión de hidrocarburos, es decir por culpa del tráfico? En fin, creo que ya lo he entendido: si baja la calidad de vida, es por culpa de África.

Lo curioso es que, esta ciudad "car friendly" -que "desaconseja" hacer deporte por culpa de la polución- aspira organizar unos Juegos Olímpicos...

La mejor película del año

Viaje a Dajeerling.

Vengo de verla. Grata sorpresa, pues a pesar de ser un admirador incondicional de Anderson, a veces su caprichosa extravagancia me dejaba un poco frío: Life Aquatic o Tenembaums. Pero no, ésta es una película excepcional, única. Una nueva forma de contar, de aportar placer a nuestros cerebros atocinados, a base de inteligentes e irónicas sacudidas.

Un hallazgo. Una narrativa personal más preocupada por simplificar las cosas de fondo, magnificándolas a través de sus detalles formales. Un autor dotado con una personalidad exquisita. Un Dandy, nerd, naif, pijo, que me hace pensar en David Lean, Willian S. Maugham, Sonia Gómez y Philippe de Broca.

Háganse un favor y no se la pierdan. Tp.

Críticas E c O

E c O, entra en su última semana triunfal. Es el momento de leer algunas buenas críticas y de ir reservando entrada:

El camino a la gruta secreta de las respuestas
A Jesús Nieto le conocimos en el singular montaje de pequeño formato El hombre que nunca se moja, que vivió una difícil versión infantil, y una honestidad sólo comparable a sus ganas, que la superaban en arte. Llamamos aventura al placer de descubrir, por ejemplo, nuevas propuestas como esta, y justo eso, descubrimiento y aventura es lo que nos muestra en su segundo montaje, que cuenta con más compañeros de camino. Sigue leyendo en Ophelia.net -->

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(...) Antes de entrar a la sala, varios narradores susurran a nuestro lado las peripecias de ese extraño personaje, semejante en su vestimenta y figura, incluso– al Principito dibujado por Antoine de Saint-Exupéry. La penumbra del vestíbulo, rasgada tan sólo por coronas de bombillas en torno a varios espejos, adormece. Ya entre la vigilia y el sueño, el espectador accede a su butaca en la oscuridad y una vez sentado, sueña despierto. Al completo en Lanetro.com -->

La movida catalana 9: M.O.M - El Vivero

Una vez conocí a un director de cine que me contó que si en este país deseabas hacer cine de autor, al no haber industria tenías que empezar todo de cero, construir todo desde abajo, llevarlo a cabo todo tú mismo aprendiéndolo todo si es preciso, casí incluso, aportando tú mismo el público. ¿Les suena?

Érase una vez en los tiempos del capitalismo global, nuestros gestores culturales, públicos o privados, se afanaban por programar contenidos escénicos contemporáneos para sus teatros, espacios culturales, festivales, pero no eran capaces de capitalizar la creación emergente. A algunos les asaltaban la duda, ¿cómo se llenarán los teatros en el futuro, cuando los creadores de hoy hayan muerto? Pocos se percataban entonces de la razón: ocurría que como el capitalismo ha hecho el mundo al revés, los gestores no están para que la cultura surja espontanéamente, ni siquiera para repartir los recursos equitativamente, socialmente o libremente. Están, precisamente, para lo contrario.

Un día, como en el cuento, un gestor decide capitalizar no solo los recursos, sino el talento de una época (no todo, solo un poco: lo mejorcito). Y, al igual que el director de cine, para conseguirlo se lo ha de currar todo desde abajo hasta arriba. Al fin, poco a poco y con mucho tesón, no únicamente llega a ofrecernos lo mejor de una generación, sino que es capaz de haberles aportado un marchamo común: fórmula simple y por tanto hermosa, y que rememora la frase que está escrita en las servilletas de papel, gracias por "tu trabajo".

Recetas variadas a base de verdades, como puños, que servirían para llenar, gracias por su visita, la programación anual de cualquier teatro del mundo, grande, mediano o chiquito. Las verdades que ahora plagan una publicación que acaba de editar: Artributos. Un buen catálogo de, tomen nota niñas y niños, cómo se tienen que plantear las cosas para conseguir los dos objetivos que más molan de este negocio: hacer lo que te da la gana y, en la medida de lo posible, que le guste a los demás.
Ambas verdades que para el resto de la gente, la triste realidad que nos ha tocado vivir se empeña en evitarnos día tras día.

M., gracias por tu esfuerzo y por tu ejemplo.

En Madrid pasan cosas

The Neverstarting Story
Un proyecto de Amaia Urra, Cristina Blanco, María Jerez y Cuqui Jerez

Estreno en
La Casa Encendida, Madrid
Días 17 y 18 de Enero de 2008

- Jueves 17 a las 21h : 1ª Parte
The Movie (La Peli), película dirijida por Maria Jerez El Montaje, pieza dirigida por Cristina Blanco.
- Viernes 18 a las 22h: 2ª Parte
CINTHY TULOH, cortometraje de Amaia Urra, Cristina Blanco, María Jerez y Cuqui Jerez El Ensayo, pieza dirijida por Cuqui Jerez.

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Primera edición del Ferrara Fest,
una propuesta inaudita en Madrid con potencial para seguir. Hay que apoyar a Enzo Ferrara, que esto va a ser muy grande, chicos.
Sé que es un miércoles, y entiendo que salir entre semana tiene sus consecuencias. Pero esto merece la pena.

En fin, a los que vengáis, sed puntuales que a las 0'00h se acabó lo que se daba, y hay que trabajar al día siguiente.

E c O, en Lecool.com


Danza E c O
La sala Pradillo comienza el año con el estreno de “E c O”, de los madrileños Onírica Mecánica. Una creación colectiva imposible de clasificar que combina danza contemporánea, teatro sensorial y música en directo para narrar la extinción de un pueblo (desconocido y universal) llamado Gaia. Un cuentista nómada, hablante de esperanto y encaramado en un extraño carromato reversible, es utilizado para enlazar las nueve coreografías que dan forma a esta propuesta. Además, el grupo Dhamar interpreta en vivo la música de esta alternativa teatral que nos hace pensar que hay vida más allá del (teatro) musical./ S. Cendal

Parapapel en La Casa Encendida

Estrenaron en nuestro teatro y ahora estarán en el centro cultural de Ronda de Valencia un par de días. Me hace feliz que hayan incluido en su programa de mano el texto que humildemente posteamos en este blog tras su paso por aquí. ¡Mil gracias!

La movida catalana 8: Herois de la Katalunya Interior

Héroes de la Cataluña Interior. ¡Cágate lorito!

Un poco de talento


Un poco de talento para pasar el mal trago de la vuelta a mediocridad, perdón, a la normalidad. Gareth Pugh.

Ni puta idea

Empieza el año y urge posicionarse.
Llevamos abiertos desde 1989, y a día de hoy no tenemos ni puta idea. En esta casa, gracias a nuestro trabajo, en colaboración con muchos otros agentes públicos y privados, se han iniciado figuras y proyectos hoy ya históricos del teatro y la danza contemporánea. Y no tenemos ni puta idea. Participamos como voz principal en el mejor Festival de España, y seguimos sin tener ni puta idea. Ni puta idea de, por ejemplo, porqué parece que a las instituciones ya no les vale nuestro trabajo, porqué se cierra el grifo poco a poco, porqué los nuevos espacios culturales nos ahogan, o directamente nos cierran (veáse El Ojo Atómico), porqué nos copian, programan nuestras ideas, ... Lo dicho: ni puta idea.

Y así nos va en la trinchera (lo siento por otros que también se lo curran, pero esto es personal), trabajando por la creación más al límite, por la que -en príncipio- solo creen sus autores y sus amigos y primos, por que tal y como va el mundo en ellos no cree nadie más, hasta que no están un poco más maduritos.

Por esto: ni puta idea, ni puta idea de porqué sólo las nuevas políticas culturales globalizadas sólo quieren caballo ganador y no se apuesta por la gente que arriesga, y que como no tiene ni puta idea, pues a veces la caga, y a veces te sale Rodrigo García (un poco simple, pero se entiende, ¿no?).

Así va todo, por algo todo el mundo se queja. Será por qué no tenemos ni puta idea de lo que está pasando.

Porras mediáticas

Parece que la cosa empieza a levantar ampollitas. Me pregunto: o la vida cultural de este mediocre país es un rollo o está claro que empezamos a recojer los frutos de tantos años de políticas culturales pijas y despilfarradoras. A lo largo del año se verá, por ahora sigan votando en la porra, solo 10 euritos. En qué espacio cultural se repondrá Paso doble, en El Prado, el Español, en la Pradillo, en el portal de mi casa, en ningún sitio... (?)

Gute Nacht



Thomas Quasthoff y Daniel Barenboim, al piano: "Gute Nacht" de Franz Schubert de la serie "Winterreise", op. 89, D. 911. grabado en la Berlin Philharmonie el 22 Marzo 2005. Valga como homenaje a Sergi Faustino.

Sentidos al límite

Enrique Vargas experimenta con todos los formatos. Teatro en el Aire ofrece un espectáculo interactivo sólo para mujeres en La piel del agua. Onírica Mecánica combina teatro sensorial, danza y música en E c O. Josep Pere Peyró y La Invenció proponen un dramático viaje en contenedor en Las puertas del cielo. Sigue leyendo en artículo de Javi Vallejo en el Babelia --->
Esta noche se estrena E c O, a las 20h 30 en el Teatro Pradillo. Algo bueno empieza aquí.

Más navidades ingeniosas



Obsequios navideños, buenos, buenos y no calendarios de barrio...: Visto en soitu.es

iJam, un 'nuevo concepto en diseño y entretenimiento'

Aún no se ha celebrado la MacWorld donde Apple anuncia sus novedades, pero el nuevo iJam ya ha llegado. Y viene con sus amigos iFua, iLom e iJam nano, y con un sinfín de periféricos, como iKnife y iPincho. La felicitación navideña más original de la agencia de publicidad Shakleton sigue triunfando incluso en 2008.

Polémica sobre el calendario 2008

...¿Por qué si no estas reflexiones? ¿Por qué no saca uno el calendario del sobre y lo cuelga en su despacho sin más? ¿Teme quizá por su prestigio intelectual? ¿Qué tendría de malo? ¿Por qué pensar que este calendario podría llegar a provocar algo así? ¿No es igualmente antiestético un calendario con dos gatitos metidos en una sandía, o cosa similar? ¿Qué tiene que ver el componente sexual en esta consideración? Es más, ¿por qué ante la imagen de esta mujer desnuda hablamos de un componente sexual? ¿Qué lo diferenciaría si la imagen fuera, por ejemplo, de un montaje de los que se programarán en la sala en el que apareciese un desnudo de una mujer (o de un hombre, y en este caso quizá habría también que plantearse si el juicio sería el mismo)? ¿Es una cuestión de la calidad artística de la fotografía? ¿Por qué no tiene ese componente sexual, por ejemplo, La maja desnuda? Y si lo tiene, o lo tuvo, ¿por qué no se habla de él, por qué el empeño de los entendidos en relegarlo a ser el último de los valores del cuadro, igual que antes se ocupaban de ocultarlos encerrándolos fuera de la vista del público?...
Ha surgido un hilo de debate en lo foros de la revista de teatro Ophelia sobre el calendario del 2008 que hemos enviado como obsequio navideño. Como sabéis lo hemos hecho en colaboración con el Café Yola, nuestro bar de cabecera y amigo de toda la vida del teatro. Había tres para elegir: chica, gatitos (eso sí, sin sandía) y coches, ambos se eligen entre otros por catálogo.
El Café Yola y el taller mecánico Carbajo lo hacen cada año para sus distinguidos clientes y se reparten y se cuelgan por todo el barrio: fruterías, talleres, cocinas, etc. Es cierto, cierto. Nosotros sólo hemos puesto el nombre. Ellos han hecho el resto. Y aparte de reflexiones de género o pseudoestéticas sobre cultura pop, me temo que lo de la chica en calendario parece ser una vieja tradición de los talleres mecánicos. Pero no desesperen, por lo que se, ya se pueden conseguir catálogos de calendarios que ofrecen también fotos con modelos masculinos ligueros de ropa. Aunque el que pude ojear otro día el, no vi ninguno de estos, eso sí rebosaba de muchas vírgenes, cuadros de toros y paisajes alpinos para elegir.

Lo dicho, gracias por la reflexión.

Más leña


‘Paso doble’
Arte gratis
BELÉN MARTÍNEZ
MIQUEL BARCELÓ Y JOSEF NADJ Casón del Buen Retiro, Madrid. 4 y 5 de diciembre. Sin precio.

Un suelo y una pared de arcilla como única escenografía que se transforma con la fuerza creativa de Barceló y del coreógrafo Nadj. Los dos, vestidos con traje negro, usan codos, puños, dedos, rodillas, cabezas para golpear, escarbar y dejar el espacio lleno de huellas donde la casualidad, el error y el instante desempeñan un papel vital. Es una danza de construccióndestrucción- construcción.

Pero, ¿realmente la podemos ver? El Museo del Prado, para celebrar que han terminado las obras del Casón del Buen Retiro, ha traído a Madrid dos sesiones con un aforo de unas 70 personas. En la primera, sólo con invitaciones, imagínense la fauna: del ministro de Cultura a Sonsoles Espinosa y demás “elegidos”. Lo que estropeó la acción teatral fue el público. Se habla de tierra, impulso, deseo, fuerza, instante... Las “elites entendidas”, tan educadas y comedidas, no tienen esto. Me hubiera gustado verlo en Mallorca, donde durante tres días se representó para más de 400 personas, con la entrada gratuita. Pero el Prado se está modernizando y perfila lo que será un gran museo del siglo XXI. Por supuesto, no estaremos invitadas, eso sí, lo pagaremos entre todas. Arte gratis.

Argelino / Arlequino

Vayan a ver: Argelino. Servidor de dos amos, a La Abadía antes del 20 de enero, te partes la caja, y los actores están requetebién.
Disfrutarán como enanos, como debieron de gozar los animalaros de amorcillar este texto ajeno. Chupi.

Porra: De El Prado a la Pradillo

Tras el artículo sobre Paso Doble y la alta cultura, tanto nos reconcome donde se repondrá esta obra, que hasta hemos hecho una porra. Las bases son las siguientes: ¿en que recinto escénico o no (veasé el Museo de El Prado) de la ciudad de Madrid -o villa según se mire- se repondrá durante el 2008 la obra Paso a Dos de Joseph Nadj y Miquel Barceló. Vale en ningún sitio, pues puede que no vuelva, ya veremos... Son 10 euritos por barba. Por ahora gana el Matadero, no digo más.