El Circo Interior Humano, nueva oportunidad entre conflictos


Versión para adultos de una obra de Onírica Mecánica
Martes 19 de julio de 2011
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es

Al parecer, Jesús Nieto suele dividirse entre lo terrible de algunas miserias humanas, y la comicidad de las situaciones que se crean entorno a las mismas (miserias y personas), pero en realidad siempre deja una oportunidad final para la ternura a sus personajes y al público que los contempla. Permite conocer con los distintos ojos de un prisma, aquello que visto de lejos es sólo una historia.

Estamos ante la versión para adultos de su espectáculo-circo, que en Teatralia 2010 se presentaba como un trabajo para niñ@s bajo el título del Circo Submarino, y que ahora renombrado como Circo Interior Humano (C.I.H.), vuelve a los escenarios.

En realidad, ya comentaba en su momento a la hora de hacer mi artículo sobre el trabajo de Onírica Mecánica, lo que presenciamos en su momento podía acercarse a l@s chaval@s, pero lo cierto es que el texto y el mensaje subliminal iba completamente dirigido a personas adultas: “La idea de Jesús Nieto va más allá de crear un espectáculo para niñ@s, como es evidente entre el público adulto que asiste a la obra, porque más que contar con guiños a las personas mayores en un trabajo para peques, se trata de lo contrario, y es un trabajo en el que l@s niñ@s pueden divertirse y captar muchos de los conceptos que se tratan (dependiendo de la edad), en tanto que a padres y madres les hará pensar en la profundidad de los planteamientos que van implícitos en el texto y en las metáforas que constituyen los personajes creados por el autor del trabajo junto a Sergio García”.

No es una repetición del mismo espectáculo, pero la adaptación no debe haber supuesto un gran riesgo, ya que basta con cambiar levemente la orientación, para que el trabajo capture plenamente a quienes no son tan niñ@s. Y es que a veces nos empeñamos en poner límites estrictos a cosas que no los tienen, y acabamos creando monstruos de varias cabezas, por eso, si no lo han visto, recomiendo que vayan a echar una mirada a nuestra sociedad, a través de este circo que han creado bajo un prisma de compleja y divertida resolución.

Cada número o cada personaje circense constituye un relato de la vida, una forma de mirar nuestra propia existencia. Tenemos por ejemplo a Nada, la mujer invisible, que a fuerza de no ver a nadie más por pensarse mejor que todo el mundo acabó por desaparecer y quedar atrapada en una piedra, o al hombre más rápido del mundo, que termina por agotarse, mientras su jefe en la oficina bancaria tratará por todos los medios que vuelva a rendir…

Tenemos a los Trapecistas de Palabras, mágico juego con los conceptos, la situación y los textos repetidos y, cómo no, al Hombre de Hielo, que si consigue salir de su insensibilidad con el número de escapismo que se presenta, será señal de que existe una nueva oportunidad para el ser humano en el planeta.

Ando estos días siguiendo el grave incidente nuclear de Japón, donde si no se controla lo que está ocurriendo en sus reactores nucleares, lo de menos será la radiación, porque un solo núcleo de la central puede atravesar la tierra hasta las antípodas, partiendo el planeta en dos… Y me encuentro con una pieza tan dulce, entrañable y, a la vez, tan acusadora como esta, en la que las acusaciones las llevará a cabo quien contemple la catástrofe de nuestras vidas.

Una escenografía que combina la mecánica con la iluminación y el sonido, la construcción a partir de chatarra y ferralla, con monigotes y humanoides que cobran vida una vez ensambladas las piezas fabricadas con las manos y las que se fabrican con las palabras. Si pusiera notas a los trabajos teatrales, a este casi le otorgaría un diez, por la originalidad, por la profundidad y por la sencillez que mana de la complejidad de su construcción y de su contenido.

Creo que el trabajo de Onírica Mecánica ha ido mucho más allá de la mera muestra que se puede pensar al haber pasado por Teatralia 2011, y que hay mucho que aprender. Primero es preciso que domestiquemos a los Hombres Pulga, que son muy brutos porque no saben lo que hacen aunque sea con buena intención. Pero, sobre todo, es necesario que el hombre de hielo consiga escapar de su frígido bloque, y que consiga hacerlo a tiempo, porque si no…

“Cuando el ser humano tuvo miedo de las sombras y la oscuridad, lo llenó todo de luces… cuando tuvo miedo de los que tenía alrededor, inventó los muros”.

Sinopsis

El único Circo del mundo, donde el animal es el Ser Humano.

Señoras y señores, bienvenidos al gran Circo Interior Humano. Un circo con: Malabaristas de palabras, Ladrones de Aire, Hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas…, Un catálogo de seres extraños: El hombre que todo lo sabe, la mujer de Hielo…

Seres que algún día poblaron la Tierra.

Circo Interior Humano, es un sorprendente circo de objetos, autómatas, mecanismos de hilos y muñecos. Un circo inestable de objetos para: Un presentador sin agallas, un manipulador humano, un frío bloque de hielo y un montón de muñecos soñadores…

Onírica Mecánica, es una compañía creada por Jesús Nieto centrada en el teatro visual y de objetos. Ha desarrollado experiencias y espectáculos que se muestran regularmente en Festivales de España y Francia.

- Premio a la propuesta más innovadora. Fira de Lleida 2009. El Hombre que nunca se moja.
- Mención especial del jurado. FETEN 09. El intrépido viaje de un hombre y un pez.
- Mejor escenografía Fira de Titelles de Lleida 2010. El intrépido Viaje de un Hombre y un Pez.
- Mención especial jurado internacional. Fira de titelles de Lleida 2010.

Circo Interior Humano, es un sorprendente circo de objetos, autómatas, mecanismos de hilos y muñecos. Un circo inestable de objetos para: un presentador sin agallas, un manipulador humano, un frío bloque de hielo y un montón de muñecos soñadores…

Para más información: Teatro Pradillo

La belleza del teatro visual

La semana por delante TEATRO
ROSANA TORRES 10/07/2011 El País

Un bello nombre para un sugerente y atractivo festival. El Teatro Pradillo, uno de los más prestigiosos de la ciudad acoge hasta el 30 de julio la sexta edición del Festival Pendientes de un hilo, donde los objetos cobran vida a través de varios espectáculos que este año se ha querido que giraran en torno a los circos y ferias de objetos. Una muestra que va más allá de los festivales de títeres. Aquí se da cabida al teatro de objetos, al teatro visual siempre rico y variado, además de repleto de obras de calidad, nacionales o internacionales.

Esta semana tenemos, a medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d'oeuvres que se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical.

Lo mejor es estar atentos a la programación de próximas semanas con malabaristas de palabras, ladrones de aire, hombres payaso, magos, fieras humanas... y además talleres y sombreros comestibles.

De manera permanente y hasta el final de la muestra la compañía Ferroluar instalará en el teatro su obra Hormigas, que conforman unos extraños seres que nos miran e intimidan.

Más información en la web www.teatropradillo.com

Silencio, se juega



No se dejen engañar por su título, solemne y poco adecuado para un espectáculo que es puro juego. Patrick Murys, su artífice, tiene la imaginación intacta de un niño libre de vigilancia paterna. Solo en escena, crea un universo entero con unos pocos objetos de madera de aspecto añejo y se desdobla en un ramillete de personajes inquietantes que viven historias mudas cuyo significado queda abierto a la libre interpretación del respetable.

Si les gustan que les den las cosas masticadas, aquí lo llevaran crudo. ¿Quién es esa quimérica criatura errante de tres metros de altura, condenada a encontrar maletas añejas allá por donde camina y a acarrearlas sin pausa? Lo ignoramos, pero nos trae el eco de mil viajes, de cien mudanzas y de aquellos polacos exiliados que antes de la caída del muro de Berlín abarrotaban los pasillos del expreso Paris-Moscú con centenares de bultos enormes inverosímilmente embalados que enviaban a su parentela.

Paisajes en tránsito es teatro de objetos enriquecido por el excelente trabajo interpretativo de Murys, actor de larga trayectoria, que ha preparado un arsenal de sorpresas bien dosificadas. Una desgastada maleta de cuero a la que le coloca un cencerro se pone a saltar entre sus manos como una res brava: cuando le cuelga esquilas a las otras, consigue crear la ilusión de que juntas forman un animado rebaño pastando sobre la paja que antes sacó de su interior para esparcirla en el imaginario redil delimitado por una vía férrea circular de juguete.

Aún con alguna caída de ritmo, el trabajo de manipulación del actor francoperuano producido por la compañía portuguesa Circolando es magnífico. Su polisémico relato, inspirado en textos de Jorge Semprún y Primo Levi, se despega de su origen con chispazos humorísticos y escenas amables, sin apagar por ello un ruido de fondo inquietante. Es un buen comienzo para Pendientes de un Hilo, festival de teatro visual, títeres y objetos.


JAVIER VALLEJO 08/07/2011 El País
CRÍTICA: TEATRO PAISAJES EN TRÁNSITO
Autor e intérprete: Patrick Murys. Producción: Circolando. Teatro Pradillo. Del 6 al 9 de julio.

La Otra Mirada del Flamenco 2011



El Teatro Pradillo vuelve a abrir sus puertas al flamenco contemporáneo .

Un año más, el flamenco será el protagonista de la programación del Teatro Pradillo para los Veranos de la Villa 2011.

El público podrá disfrutar de cinco espectáculos, entre los cuales un estreno absoluto, donde se reflejan las inquietudes de los coreógrafos y su relación al baile flamenco.

Del 3 de agosto al 3 de septiembre, el flamenco se apoderará de la madrileña sala Pradillo, para una nueva edición de La Otra Mirada del Flamenco. Este festival, cuyo objetivo es promocionar la forma más contemporánea del flamenco, consta de cinco piezas de pequeño formato, realizadas por jóvenes coreógrafos.
  • La compañía andaluza danZarte pretende aportar una mirada innovadora del baile español, sin olvidar sus raices, a través de su pieza Otros perfiles, que se podrá ver del 3 al 6 de agosto. Está compuesta por solos, pasos a dos y pasos a tres y con música de I. Albéniz, R. Riqueni, P. Sarasate, E. Grieg y una copla de Leon/Solano. Tras recorrer los caminos de la danza en la diversidad de sus manifestaciones, Bruno Argenta y Natalia Ferrándiz crean Danzarte síntesis de multitud de experiencias personales, fruto de la riqueza y madurez que atesoran en el momento actual. Se crea en 2006 estrenando su primer espectáculo “Perfiles del tiempo” con música en directo y poemas de J.M. Caballero Bonald.
  • El brasileño Stefano Domit presentará en estreno absoluto su pieza Entre mares, del 10 al 13 de agosto. De muchas maneras el flamenco se expande, es asimilado y vivido por otras naciones y culturas, creciendo y enriqueciéndose cada día. En los más distintos lugares, las personas viven este arte y hacen de él su camino, su filosofía de vida. Aún estando lejos de sus raíces, el flamenco sigue puro, verdadero y fuerte. La obra es un viaje personal y único por las emociones que el flamenco ha despertado en el bailaor, y por los sueños que le han hecho trazar este camino entre mares.
  • Del 17 al 20 de agosto, Guadalupe Torres hará, en De los rincones, una pequeña reseña de sentimientos que hacen referencia a mujeres que por su cultura, tradición o circunstancias se encuentran en una vida que no les pertenece. La bailaora ha buscado en sus propios rincones, en los sonidos, el cante, la percusión, la guitarra o la voz añeja de Marchena, para hacer un recorrido por diferentes estados y sensaciones que nos llevan a todas a un mismo punto de encuentro. Guadalupe Torres se forma en el Real Conservatorio Profesional de Danza. En el 2002 pasa a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de José Antonio Ruiz, etapa en la que trabaja con grandes figuras como Antonio Gades, presentando espectáculos en los mejores teatros y festivales del mundo. En 2010 crea compañía junto a David Coria y Jonatan Miró estrenando el espectáculo “Momentos” en Madrid.
  • Tomando como definición de zona cero el lugar que queda devastado tras una catástrofe natural como pueda ser un terremoto, los protagonistas de Zona cero de Sara Calero se encargan de la reconstrucción de este terreno partiendo del paralelismo que aquí se plantea entre dicha definición y los cambios de etapa a los que nos expone la vida obligándonos a partir del origen. Sara Calero estudia en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, antes de incorporar la compañía de Antonio Márquez en 2004. Entra a formar parte del Ballet Nacional de España en 2077, que deja en 2010 para dedicarse a proyectos personales.
  • Adrián Santana clausarará La Otra Mirada del Flamenco con su pieza Siempre me pasa lo mismo. Esta obra nace de la necesidad de contar y transmitir las distintas experiencias por las que pasamos, que es una de las cualidades principales en la vida de cada artista. Empujado por la inquietud, Adrián Santana declara verse “en la obligación de compartir los distintos estados de ánimo que atraviesa en este momento”. Ha trabajado con Carmen Mota, José Porcel, Paco Mora, Carlos Saura o Rocío Molina. Siempre me pasa lo mismo obtuvo el segundo premio a la coreografía y el premio Fotoescena en el certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid 2010.
Programa La otra mirada del Flamenco.
Dentro de la programación de los Veranos de la Villa 2011
Del 3 de agosto al 3 de septiembre, de miércoles a sábado a las 21h:

Este verano las Hormigas Mecánicas toman Madrid





Este verano las Hormigas Mecánicas toman Madrid 

Unas hormigas mecánicas gigantes paseándose por la Gran Vía de Madrid. Es lo que se podrá ver el día 4 de julio a partir de las 12h. Este extraño desfile marcará el arranque de la sexta edición del Festival Pendientes de un Hilo, que tendrá lugar en el Teatro Pradillo del 27 de junio al 30 de julio dentro de la programacion de los Veranos del Villa 2011.




Unos extraños seres han tomado la ciudad. Hormigas gigantes que nos miran e intimidan. El día 4 de julio, la Gran Vía madrileña se transformará en el terreno de juego de unas hormigas articuladas y casi vivas, de 1 m de altura. Estos seres mecánicos deambularán por la calle, interactúando con el público y los viandantes. La compañía catalana Ferroluar ya mostró sus “criaturas marinas” en la pasada edición del Festival Pendientes de un Hilo. Tras la estupenda acogida por parte del público de sus autómatas mecánicos, este año regresan para presentar por primera vez Hormigas. Para Raúl Martínez, creador de estas máquinas “las esculturas, piezas o obras no tienen por qué ser frías, planas o incomprensibles.” Llegado a esa conclusión, comenzó a fabricar piezas, utilizando todos los conocimientos adquiridos en su vida laboral, como fabricante y desarrollador de maquinaria industrial. El resultado de todo eso es una auténtica simbiosis entre mecanismos, esculturas, movimiento, sensaciones y tecnología. El artista catalán añade: “Lo único que pretendo es hacer que el visitante o espectador interactúe, aprenda y se sorprenda entre las piezas”.

Además de protagonizar esta manifestación cultural original e innovadora en el centro de Madrid, las hormigas invadirán también los pasillos del Teatro Pradillo durante todo el festival Pendientes de un hilo 2011. Nacido en 2006, pretende dar cabida al teatro de objetos y teatro visual. Este año, este festival, el único especializado en estas prácticas escénicas en Madrid, se traslada al mes de julio y se incluye dentro de la programación del Teatro Pradillo para los Veranos de la Villa. Un año más, Pendientes de un Hilo contará con un conjunto rico y variado de obras de calidad, nacionales o internacionales. Además de Hormigas, los espectadores podrán disfrutar de cinco espectáculos y de una instalación

Paisajes en tránsito, de la compañía portuguesa Circolando, es un solo, cuyo tema principal es el exilio: en el hall de una estación de trenes imaginaria hay un hombre cargado de maletas. Viajante sin destino con una historia guardada en el equipaje. El tren no llega. Desesperado, el hombre abre una maleta detrás de otra, revelando pedazos de su vida. Del fondo de ellas salen badajos, un uniforme de combate, paja, tierra, paisajes de la memoria… Se podrá ver esta obra, por primera vez en la Comunidad de Madrid, del miércoles 6 al sábado 9 de julio.

A medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d’oeuvres se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical. Del miércoles 13 al sábado 16 de julio.

Malabaristas de palabras, ladrones de aire, hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas poblarán el C. I. H. (Circo Interior Humano) del miércoles 20 al sábado 23 de julio. Protagonizarán el mayor espectáculo de fracasos del mundo, creado por la compañía Onírica Mecánica.

Un hombre entra gateando, llevando consigo una maleta en la espalda. De aquí saca 55 minutos de espectáculo con pocos elementos. Una cuerda para “malabarear”, que se comporta como una víbora. Un pececito casi vivo. Ratoneras para un número de faquirismo extraño. En Cuerdo, el danés Karl Stets reúne elementos de circo, de danza, de manipulación de objetos y de marionetas. Esta obra clausurará el festival, del miércoles 27 al sábado 30 de julio.


QUÉ
Festival Pendientes de un hilo 2011 / Los Veranos de la Villa
QUIÉN
 Pendientes de un hilo
- Hormigas Cía Ferroluar (en la Gran Vía el 4 de julio a las 12h y en el Teatro Pradillo durante todo el festival)
- Paisajes en tránsito Cía Circolando (del 6 al 9 de julio, 20.30h)
- Debout de bois Cía La main d’oeuvre (del 13 al 16 de julio, 20.30h)
- Circo Interior Humano Cía Onírica Mecánica (del 20 al 23 de julio, 20.30h)
- Cuerdo, Karl Stets (del 27 al 30 de julio, 20.30h)

CUÁNDO
Acción Hormigas Gran Vía: Pase Gráfico y entrevistas a los creadores. 4 de julio 2011 / 12h. Red de San Luis. Calle Montera.

Festival: Del 6 de julio al 30 de julio de 2011

DÓNDE
  Teatro Pradillo
  C/ Pradillo 12 Madrid
Tlf: 91 416 90 11 www.teatropradillo.com
Entrada: 12 €
CÓMO LLEGAR

   Metro: L9 Concha Espina Salida Plaza Cataluña

INFORMACIÓN ADICIONAL
 Disponibles imágenes en alta resolución.