El Festival de Otoño en Primavera pasa por el Teatro Pradillo

El Festival de Otoño en Primavera pasa por el Teatro Pradillo

Con motivo de la XXVIII edición del Festival de Otoño en Primavera, el Teatro Pradillo de Madrid acoge dos obras, ambas en estreno absoluto.

Arranca el 11 de mayo la nueva edición del Festival de Otoño en Primavera, cuya programación consta de 32 espectáculos de teatro, danza, música, circo… Cuatro son estrenos absolutos y dos de ellos serán presentados en el Teatro Pradillo en los meses de mayo y junio.

Al menos dos caras es la nueva pieza de la compañía Projects in Movement, dirigida por el prometedor bailarín y coreógrafo israelí Sharon Fridman. “Los objetivos principales de nuestro trabajo, dice Fridman, son la investigación, el aprendizaje y el desarrollo del lenguaje físico y, mediante esta búsqueda, la creación de un espacio virtual donde el público puede ver, sentir e imaginar”. Al menos dos caras es una obra para dos bailarines (el propio Sharon Fridman y Arthur Bernard Basin, ganador de los galardones Málaga Crea e Injuve 2009) y un actor, que se buscó activamente a través de las redes sociales.

Projects in Movement es un grupo de danza contemporánea formado en el año 2007 y afincado en Madrid cuyos trabajos han traspasado nuestras fronteras y han podido verse en países como Italia o Reino Unido. En septiembre de 2010, la compañía fue invitada a disfrutar de una residencia artística en el Centro Coreográfico La Gomera, donde desarrolló el espectáculo que presentará en el Teatro Pradillo del 27 al 29 de mayo.

La Compañía Lautaro Perotti propone, por su parte, Algo de ruido hace de la autora argentina Romina Paula. En escena, Eloy Azorín, Santi Marín y Fernanda Orazi se enfrentan al viento constante y al otoño de un pequeño pueblo costero. Dos hermanos que a veces parecen ser uno solo, verán alterada su rutina con la llegada de una prima que busca su lugar en el mundo. La suma de pequeñeces, dolores y silencios, la necesidad de olvidar, de no olvidar, la lucha constante por seguir adelante y la apabullante soledad impulsarán a los tres personajes a través de una compleja trama de enfrentamientos y alianzas, en la que se presienten peligros escondidos e inesperados desenlaces. Porque hay cosas que son posibles, y otras que no.

Esta obra se podrá ver durante el Festival de Otoño en Primavera del 1 al 3 de junio y se prolongará del 9 al 26 de junio, de jueves a domingo.

Notodo.com premia a Muda de Pablo Messiez


BIGinner.es - Premios Notodo 2011



Premio del Jurado al Mejor Montaje Teatral: Muda, de Pablo Messiez, en el Teatro Pradillo de Madrid. 

"El sencillo y eficaz planteamiento del director argentino Pablo Messiez basa la potencialidad vívida (de palabras y de silencio, de realidad y de ficción) de un discurso extra-teatral gracias a una focalización actoral y textual (excelentes, en ambos casos) y hurga así en el daño compartido y en la única verdad que gobierna la condición de los personajes, acaso de todos nosotros: la de la soledad."


Finalistas: Coses que dèiem avui, de Neil LaBute, en la Sala Beckett de Barcelona; Del maravilloso mundo de los animales: el cordero, deDaniel Veronese en el Teatro Español de Madrid; La última cena, de Ignacio Amestoy, en el Teatro Guindalera de Madrid; y Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, en el Teatro Español de Madrid.

Bienvenidos al archivo del Teatro Pradillo


Poco a poco, a modo de beta, iremos subiendo gran parte del amplísimo material en texto, imágenes, vídeo que es la memoria de la sala Pradillo, una eslabón más de la memoria del teatro contemporáneo de este país.

Desde el año 1990 hasta hoy: John Cage, Peter Brook, Rodrigo García, Antonio Fernández Lera, Mónica Valenciano, La Ribot, Carlos Marquerie, … por mencionar algunos nombres, y dentro de la comunidad de usuarios libre teatron.com. Cómo tiene que ser.

Compartir es ayudar a construir la memoria colectiva.

http://tea-tron.com/archivopradillo

Teatro Pradillo "estamos en un momento en que no tienes derecho a la pataleta, y es lo peor que puede haber"

Teatro Pradillo



Salas alternativas: entrevista a Juan Muñoz y David Rodríguez
Publicado el Miércoles 16 de marzo de 2011, a las 12:32

Julio Castro – laRepúblicaCultural.es - Una alternativa al teatro, las salas de pequeño formato

Es una compañía, como en otras salas alternativas, la que impulsa en su momento la creación de la Pradillo. En este caso fue La Tartana, que con un perfil peculiar, comparada con otras, lleva más de 30 años bregando en el panorama escénico español, sometida a distintos cambios y adaptaciones con los tiempos, pero a partir de sus montajes de títeres para todos los públicos, para niñ@s o para adultos.

Uno de los creadores de la compañía y de los impulsores iniciales de la sala Pradillo, Juan Muñoz, es el actual Director Gerente. Sigue ahí al pie del cañón, codo con codo con las otras salas alternativas de Madrid, pero también con las compañías a las que ofrecen espacio en su escenario, y con compañer@s y trabajador@s de la propia sala.

Su planificación de la programación tiene las especificidades que definen este espacio, y de ella que nos habla junto a David Rodriguez, responsable junto a Juan, de la programación y también de comunicación de la sala.

Hay algunas cuestiones principales en el espacio de Pradillo: la primera es la variedad y diversidad que ofrecen en su programación, aunque algunos ciclos se programen periódicamente. La segunda es una especial intensidad en la programación de danza, apostando por el crecimiento y difusión de un género que apenas ha tenido posibilidades en el panorama escénico quitando lo más comercial o los grandes espectáculos. También hay que señalar un gran énfasis en la programación dirigida a niñ@s, jóvenes o a público en general, con propuestas muy variadas en las que abundan buenas producciones, interesantes en su contenido, en lo formal y en su puesta en escena.

Además de sus actividades habituales, de vez en cuando uno puede encontrarse con presentaciones literarias, o con tertulias poéticas como la que parece que arranca en estos días, e incluso algún pequeño concierto, que se podrán acompañar con un café o unas cervezas tranquilamente. Quiero destacar que la actividad de sus habitantes, igual que en muchos otros espacios de estas pequeñas salas alternativas madrileñas, es la que corresponde a seres muy inquietos, a la búsqueda de algo que haga a la gente tener un criterio, una postura un desarrollo personal a través del hecho cultural. Por eso David no tarda en responder claramente “la cuestión es que la cultura tiene que emanar de la gente y si seguimos comprando o pagando el servicio a alguien, nos convertimos en especuladores, que es lo que está pasando: que en el barrio más degradado de Madrid tienes el Centro Dramático Nacional, la Casa Encendida, el Circo Price…, como si con poner esos teatros hubieran arreglado el barrio. Es un pelotazo”. Y en este sentido, Juan redunda en la explicación acerca de la situación actual respecto a las Administraciones: “Me hace gracia la última frase de la presentación de Escena Contemporánea: si se puede hacer con la mitad está muy bien ¿no? Es que lo podemos hacer sin nada, pero usted también puede dejar de venir a trabajar y no cobrar, si estamos en eso, porque no veo su trabajo por ningún sitio. Creo que las Administraciones nos están influyendo demasiado, porque nos han dejado sin el poder de protestar”.

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J-17-M Recitando que es gerundio: Poesía en el Pradillo

¿ALGUNA VEZ HAS IDO A UN RECITAL DE POESÍA?
¿PIENSAS QUE LA POESÍA ES DENSA, ABURRIDA…?
¿PIENSAS QUE LA POESÍA ES SÓLO DE UN@S POCOS…?

… PUES DEBERÍAS PASARTE POR …

POESÍA EN EL PRADILLO

EMPIEZA UN NUEVO PROYECTO EN EL TEATRO PRADILLO DE MADRID, “POESÍA EN EL PRADILLO”.

UNA VEZ AL MES PODRÁS DISFRUTAR DE UN RECITAL DE POESÍA EN EL BAR DEL TEATRO.
CADA MES UN RECITAL DE POESÍA CON DIVERSOS FORMATOS, CON DIVERSOS POETAS… ¡INCLUIDAS SORPRESAS!

… y para empezar con fuerza…

ESTE MES DE MARZO, EL 17 JUEVES, A LAS 20 HORAS:
RECITAL DE POESÍA CON J.SANTOS B Y EL UJE ÑO
“Poesía musicada con varios tientos.”

(ENTRADA LIBRE)

Y AL FINAL DEL RECITAL TENDREMOS UN RATO DE “MICRO ABIERTO”:
¡SI ESCRIBES, PUEDES TRAERTE UN PAR O TRES DE TUS POEMAS PARA LEERLOS!

¡ANÍMATE, TE ESPERAMOS!

BAR DEL TEATRO PRADILLO
TEATRO PRADILLO: CALLE PRADILLO, 12 MADRID.

Desde los hielos polares llegan los Monstruos en la maleta

Monstruos en la maleta


Un trabajo de la veterana compañía de títeres La Tartana

Monstruos en la maleta
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es

Martes 8 de marzo de 2011

En un espacio terrestre donde los hielos polares son casi eternos (si no fuera por este calentamiento global que hemos creado y los destruye), algunas especies de la última glaciación reaparecen en sus viejas formas de pequeños monstruos peludos, cada uno de ellos con sus peculiaridades.

A partir de la llegada de dos titiriteros al escenario, se desarrollará esta pequeña historia, en la que vemos desde la construcción de buena parte de la escenografía, hasta la remodelación de la misma durante la narración. Un entorno bien creado en conjunto, con cierta sencillez que permite una portabilidad del trabajo, lo que no quita la belleza plástica del conjunto.

Lo que más destaca de esta historia es el manejo de los títeres, que permite centrarse en lo visual sin perder el hilo de la historia, porque aunque los titiriteros están a la vista, la habilidad del uso que dan a sus personajes pone el foco de atención dónde debe estar en cada momento.

Desde los títeres, hasta los distintos elementos de construcción, compuestos por piezas que encajan entre sí, y pasando por el interesante juego de movimiento de las pequeñas olas marinas más cercanas, o el efecto de las grandes olas que hacen saltar de vez en cuando, todo tiene su pequeño y gran trabajo detrás.

Los pequeños monstruos peludos, que van cambiando de color con el paso del tiempo, gruñen, protestan, se asustan, aprenden, buscan su alimento y su hábitat diferente según donde les tocó nacer, pero también se encuentran, aprenden a conocerse y relacionarse entre sí, mostrando cada uno al otro y al público, aquello que es y cómo vive: esto es lo que hay, así soy yo y, si te gusta, este es mi entorno.

En este caso me parece que se ha volcado más el interés de la compañía en la construcción y el movimiento que la propia dramaturgia, tratando de acercar a l@s niñ@s a una historia de amistad y relación entre personajes tan cercanos entre sí, como ajenos y desconocidos, por medio de la recreación de un entorno diferente.

Los monstruos llegan en la maleta de mano de los actores/manipuladores, y así se van, porque tienen que llegar rápido al tren para hacer su espectáculo en otros lugares.

Estamos ante una nueva producción de La Tartana, que de la mano de Juan Muñoz lleva varias décadas en el teatro de títeres, sea de adultos, sea dirigido a niñ@s, o sea para todos los públicos. En este caso se trata de un trabajo centrado en el público de corta edad que, como se puede observar en la sala, participa bastante activamente durante la historia (también es cierto que, algunos de los asiduos pequeños espectadores de la sala Pradillo, ya la vieron en su estreno hace unos meses, y siguen repitiendo).

Sinopsis

Dos Cuenta Cuentos se disputan el escenario para contar su propia historia. Dos huevos que son separados por los azares de una tormenta. Dos monstruos que ante la soledad en que se encuentran, deberán aprender a valerse por sí mismos. Y llegado el ansiado encuentro, deberán aprender a superar sus diferencias y de este modo alcanzar una buena convivencia.

Es nuestra historia un canto a la diversidad, que busca transmitir a l@s niñ@s la importancia de respetar la diferencia.

Sobre la compañía

Avalada por una trayectoria que supera ya los 30 años, La Tartana Teatro continúa trabajando para acercar a la infancia al mundo del títere. Adaptando cuentos clásicos en unas ocasiones y creando nuevas historias en otras, sus obras se han caracterizado por ser un vehículo perfecto para hacer llegar a l@s niñ@s valores importantes para su educación.

En este caso, Monstruos en la Maleta, supone una creación completamente original, cuyos valores fomentaran el respeto por lo diferente y la importancia de la convivencia en la vida diaria.

Buscamos que el niño se identifique con los monstruos, ya que estos tienen los mismos miedos e inquietudes que ellos. Enfrentándose a los problemas típicos de su edad.

Arranca una nueva temporada de danza contemporánea en el Teatro Pradillo


El Teatro Pradillo de Madrid propone cinco piezas de danza contemporánea, un festival para creadores emergentes y un taller del 24 de marzo hasta el 8 de mayo de 2011. Un recorrido por el trabajo de cinco coreógrafos multidisciplinares que nos proponen una reflexión profunda sobre el hecho de estar en escena.

Madrid (03/03/2011)- Esta primavera, los espectadores podrán descubrir cuatro piezas de danza contemporánea en el Teatro Pradillo, una de ella en estreno absoluto. Esta programación multidisciplinar reunirá coreografías que se basan en la mezcla de soportes. El cuerpo, el vídeo, la voz, la luz refuerzan una reflexión sobre el movimiento, la energía, las emociones y la posición del bailarín en la escena.

En Play-inmobil, de la compañía Somosquien, dos coreógrafas se preguntan ¿qué sucede si no te puedes mover? ¿Quién lo decide? ¿Y por qué? Somosquien es un colectivo de artistas con la danza como disciplina en común, abiertos a la exploración, lo multidisciplinar y la creación de redes. Se podrá ver esta pieza del 24 al 27 de marzo.

Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias de la compañía Janet Novás habla de la esencia, de lo real y verdadero que construye al ser humano. A través de este solo, Janet Novás quiere invitar al espectador a introducirse en la intimidad de sus formas, en la intensidad de sus gestos y en el secreto que estos ocultan. Natural de Galicia, Janet Novás se ha formado en la escuela Carmen Senra, en el Real Conservatorio Profesional de Danza (Madrid) y en diferentes escuelas de Bruselas y Berlín.

Del 7 al 10 de abril, Manuel Rodríguez bailará su pieza Limits en estreno absoluto. ¿Dónde empieza y acaba un movimiento/acción y cuándo decido “yo” hacerlo? Esa es la pregunta que se formula el coreógrafo en este recorrido espacial limitado por un cuerpo que se ve impregnado de sucesos y acontecimientos que le afectan para correr o caminar, para pararse o estremecerse. Otro punto fuerte: el vestuario a cargo del diseñador David Delfín.

La compañía Pablo Esbert Lilienfeld presentará dos piezas, “Edit” y “Play” del 28 de abril al 1 de mayo. Edit es un viaje desde un mundo matemático y mecánico a otro más animal y orgánico que termina con una instalación por la que los espectadores se pueden pasear. Play es el resultado de una investigación basada en las similitudes y diferencias entre el soporte audiovisual y el dispositivo escénico. Pablo Esbert Lilienfeld trabaja con la compañía Philippe Saire de Lausanne, SUDHUM de Madrid y Christoph Winkler de Berlín. Desarrolla una actividad paralela como músico y vive actualmente en Berlín.

Guillermo Weickert presentará en estreno Material Inflamable, solo de danza que surge de un planteamiento muy sencillo: coreografiar e interpretar una variación de movimiento que resuma y recoja de un manera lo más fiel posible el vocabulario personal del coreógrafo. Además los espectadores podrán volver a disfrutar de Decenso, Capricho que se estrenó en el Teatro Pradillo en 2004.

Dentro de esta temporada se incluirá también el festival Gracias X Favor, que da la posibilidad a coreógrafos emergentes de presentar piezas cortas al público. El 13 y el 14 de abril se presentarán Pretérito perfecto simple, de Carmen Fumero, El Amado de David León y Calvas de Joaquín Abella. El segundo programa, los 16 y 17 de abril se compondrá de Trío/Ninguno de La Coja Dansa, Sed erosiona de Maryluz Arcas y Las alas son para volar de Alba Lorca y María Mas.

Esta temporada de danza incluye un taller para intérpretes de artes escénicas: Movers, correrá a cargo de Guillermo Weickert, del 3 al 6 de mayo.
Por último, los espectadores que asistan a dos espectáculos de danza podrán utilizar un Bonodanza que les permitirá disfrutar de una entrada gratis para el tercero.

Reserva tus entradas en el 91 416 90 11.
D.

mOvers, Training físico para intérpretes por Guillermo Weickert


El Teatro Pradillo convoca plazas para el taller: mOvers, Training físico para intérpretes por Guillermo Weickert

Del martes 3 al viernes 6 de mayo 2011
/ De 10h. a 14h. /
Número mínimo de alumnos: 10 / Número máximo de alumnos: 20
Precio: 120 €
Lugar: Teatro Pradillo C/ Pradillo, 12 28012 Madrid
Información y reservas: 91 416 90 11 o info@teatropradillo.com
Sobre el taller:
Movers es una forma de definir a aquellos intérpretes de artes escénicas que emplean de manera activa, consciente, personal y comprometida los recursos expresivos de su cuerpo como herramienta de trabajo. Se aplica no exclusiva ni necesariamente a los bailarines ya que implica un trabajo de investigación y desarrollo de una fisicalidad y un movimiento propio y no siempre académico o técnico en el sentido más tradicional de la palabra.
Es un término por tanto abierto también a actores, músicos, performers, artistas de circo y en general a cualquier profesional de las artes escénicas que otorgue una relevancia especial a su presencia, a su movimiento personal y a las distintas posibilidades de desarrollarlo e instrumentalizarlo. A ellos va dirigido este seminario.
Con este taller me propongo ofrecer mi propio training como Mover. El objetivo de este entrenamiento no busca la adquisición de nuevos conocimientos sino la mejor y más efectiva gestión del conjunto de conocimientos ya adquiridos de cada uno de los
participantes. No se trata por tanto de aprender conceptos nuevos como de observar, analizar , reflexionar y trabajar sobre nuestra manera de abordar el hecho escénico con distintos objetivos:
• Reconectarnos con el impulso.
• Instrumentalizar la intuición.
• Mejorar la escucha.
• Trabajar la fluidez y la facilidad en el movimiento y en la interpretación.
Se planteará un calentamiento físico adecuado a las necesidades del grupo que puede incluir tanto ejercicios estrictamente técnicos como de conciencia corporal, juegos, improvisaciones y trabajos individuales, en parejas o en grupos; trabajaremos como un grupo para crear un espacio de trabajo común que permita a cada alumno sacar sus propias conclusiones , cuestiones y valiosa información con la que revitalizar nuestro trabajo como intérpretes.
Sobre Guillermo Weickert
Guillermo Weickert realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla ( Carlos Álvarez-Novoa, Roberto Quintana, Pedro Álvarz-Ossorio, Miguel Garrido, Gabriel Chamé, entre otros) y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza ( Peter Goss, Bebeto Cidra, Alexis Euprierre, Mónica Runde, Angelike Wilkie, Carl Paris, Pilar Pérez-Calvete, Norio Yoshida, Ramón Oller, Jeremy Nelson, entre otros). Es miembro de los Talleres de Creación Corográfica y recibe becas de la Junta de Andalucía (Perfeccionamiento en Danza Contemporánea en la cía. Metros, Barcelona) , del Centre de Développement Chóreographique de Tolousse (stage “Prospectivas del Intérprete) y de la C.E.E (Col.lina Colaboration in Arts, Newcastle, Reino Unido, 2006)
Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y de teatro físico tales como General Eléctrica, Rubato Tanzcompagnie, Danat Danza, La Permanente, L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances, Rui Horta Stage Works, ErrequeErre, Producciones Imperdibles, Ex- Cêntrica Producciones, R.I.P.E. Uk (Marc Rees) , Manuela Nogales cía de Danza, etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como National Theatre Wales, UR-Antzerkia, Matarile Teatro, La Fundición de Sevilla, Centro Andaluz de Teatro, entre otras.
En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones propias y para compañías tales como ErrequeErre, Mercé Boronat, Raquel Madrid, Bikini.Ducc, etc. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en festivales como Box Nova (CCB, Lisboa), Tanec Praha (Praga),,TanzWoche (Eisenhüttenstadt, Alemania), Em Pé de Pedra (Santiago de Compostela), MAPAFESTIVAL (Sant Mori, Girona), Festival Greg (Barcelona), Mes de Danza (Sevilla) , Escena Contemporánea (Madrid), La Alternativa Festival (Santiago), Ciclo Nuevos Creadores ( Valladolid), etc.
Ha impartido clases de danza y talleres para centros públicos ( Centro Andaluz de Danza, Escola Superior de Danza de Lisboa), privados ( Sala Endanza, El Centro de Artes Escénicas ( Sevilla), Teatro Galán (Santiago de Compostela), Área (Barcelona), Aforo (Madrid), etc) y también para compañías como Rui Horta Stage Works, ErrequeErre, La Permanente o Matarile Teatro y un largo etc.