Gasear al público

Todo el mundo sabe que en Berlín se hace el mejor teatro del mundo, pero lo que pasó en este montaje fue lo más grande: gasearon al público y provocaron su estampida de la sala. Al parecer se debe a un tremendo error durante la representación de Emil y los detectives. Si el público te ralla, ¡botes de humo! Júa, júa...
A mí se me caen las lágrimas, ¿será debido a la risa o por culpa del gas?

El director Castorf provoca la huida del público de la Volksbühne de Berlín del público con gases lacrimógenos.
Un centenar de asistentes abandonaron la sala y algunos tuvieron que recibir atención médica al lanzar gases reales en vez de sucedáneos de fogueo
Al director teatral Frank Castorf se le fue la mano en una tremendista versión del clásico juvenil Emil y los detectives y provocó la huida del público de la Volksbühne de Berlín con el lanzamiento, al parecer por error, de gases lacrimógenos. Un centenar de asistentes a la función del pasado sábado abandonaron la sala y algunos de ellos tuvieron que recibir atención médica por irritaciones en los ojos y ahogo, indicaron ayer fuentes policiales. Sigue descojonándote --->


Programas 2008

Ya está lista la programación de enero y febrero 2008. Nuevo diseño: revista A6 en elegante blanco y negro. Esta imagen es de la máquina que monta y grapa en Infoprint, nuestra imprenta de cabecera, son tan buenos impresores que a veces me dan ganas de darles un beso después de ver los trabajos acabados.
No os olvidéis, muy pronto esperamos teneros por aquí.

Ese XMas

Ojo, también los tenemos en versión gatitos y coches. Qué no se diga. Pídeme uno.

El Ojo Atómico desaparece, ¿por ahora?

Otro espacio cultural que cierra y este en nuestro necesitado barrio de Prosperidad. Cada día es más difícil soportar la presión de unas políticas institucionales ciegas, sordas y antiparticipativas. Esta triste desaparición demuestra que socializar el conocimiento y la cultura no es posible sino se liberan convenientemente los recursos económicos, hoy en día monopolizados por los organismos oficiales, empresas pijas y otros chiringuitos de medio pelo.
Una lástima.

Buenas noticias desde Escena Contemporánea

En esta VIII Edición, el Festival Escena Contemporánea lanza los nuevos Abonos 2008, los cuales pueden adquirirse las 24 horas del día desde nuestra web, pudiendo efectuar el pago mediante cualquier tarjeta de crédito.

  • Con el sistema de Abonos 2008 del Festival Alternativo de las Artes Escénicas Escena Contemporánea, cada modalidad da derecho a una combinación de espectáculos a un precio reducido.

  • Los abonos suponen un descuento de hasta el 50% sobre el precio de las entradas.

  • El “Abono Recomendado” establece una selección de espectáculos y fechas concretos y da la opción de incorporar otros de libre elección.

  • En el caso del “Abono a la Carta”, tanto los espectáculos (un mínimo de cuatro de un total de treinta y siete) como las fechas son de libre elección.

  • Ambos tipos de Abono son personales e intransferibles.

  • Los Abonos 2008 se pueden adquirir hasta el 25 de enero de 2008.

  • Una vez realizada la compra, el abonado podrá elegir entre recibir su abono a través de correo certificado o recogerlo en Fnac Callao (Madrid).

Comprar abono

Los pagos se efectuan mediante el servidor de pago seguro de Cajamadrid. Si tienes alguna duda acerca del proceso no dudes en contactar con nosotros a través del correo promocion@escenacontemporanea.com.

¡No te lo pierdas!

MAD CITAS: Mercado de Nuevos Creadores

Espacio Menosuno presenta:
Mercado de Nuevos Creadores

fecha: del S22 dic-S5 ene
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. Cerrado 24 (tarde), 25/21/1/5 (tarde)

¡Señora, señor! ¡solo en estos días en Espacio Menosuno!, tendremos ropita, joyas, cositas para el bebé, calzado, bolsos y un montón de objetos singulares, que gente creativa ha preparado para ofrecer otra alternativa a la acumulación de colonias, bufandas y guantes.
Nos vemos en el Mercado Menosuno, sin colas, ni apretones, sin TARJETA DE CRÉDITO, sin la duda ¿ya lo tendrá?, y con toda la satisfacción de apoyar a jóvenes creadores y al propio proyecto de Espacio Menosuno.

Además para la inauguración del Sábado 22 contaremos con la actuación en directo de Dj Jaime del Valle (earthbeat & music) toda una fiesta de inauguración, ¡no os lo perdais!

Participan:
Ink ladies Marca-te Vinilium Eduardo Medina Ca Flores La Libélula Eli Carlota Sarrey Ojitos lindos Silenole Telamagazine Freaklanotte Ana Matey El mejillón suicida Amanoamaquina Lullaby Depiedra Pipo&Astutto Cristina Lavish! delaO Rosi al anillo Las joyas de Lavane Clara Graziolino Fashionfilia Marian Jaén y mucho más ...

MAD CITAS: Diseño de sobra 07

diseño de sobra

Del 8 al 10 de enero de 2008. Palacio de la Prensa. Madrid
- Un taller de diseño y creación de objetos en tiempo real.
- Una iniciativa de basurama para investigar las posibilidades de trabajar con residuos industriales en el proceso de creación.
- Una colaboración con El Último Grito.
- Una experiencia colectiva en un lugar único del centro de Madrid.
- La continuación de Diseño de Sobra 06.
Diseño de sobra es un proyecto de investigación sobre nuevas vías de encarar el diseño dentro del contexto contemporáneo de producción industrial y generación de desechos. Se propone partir del último eslabón de la secuencia de fabricación: los residuos, para convertirlos en materia prima y generar así nuevas posibilidades creativas.
El Último Grito es es un estudio de diseño actualmente afincado en Berlín formado por Rosario Hurtado y Roberto Feo. Fundado en 1997 El Último Grito fue galardonado en los años 1997, 1998 y 1999 con el premio Blueprint Design Award del British Design Council. Según sus propias palabras: "El Ultimo Grito es un estudio creativo especializado en diseño". Rosario y Roberto son profesores en la Goldsmith University y el Royal College Of Art en Londres.
El taller está dirigido a todos aquellos interesados en el diseño, la producción manual y la creatividad.
Hay 10 plazas disponibles.
El plazo de inscripciones finaliza el 31 de diciembre. Anunciaremos los seleccionados el 2 de enero.
La inscripción es gratuita.
Palacio de la Prensa. Plaza de Callao nº 4. Madrid

De El Prado a la Pradillo

De El Prado a Pradillo, eso es todo lo que pedimos (por ahora).

Joseph Nadj llevó a cabo unas de su primeras performances en España: Cannard pekinois, hace la tira de años y fue en la Sala Pradillo. Yo que no vi a Nadj esa vez (no creo ni que hubiese nacido), tampoco le he vuelto a ver, ahora que el Museo del Prado ha decidido de utilizar el Casón del Buen Retiro, marco incomparable, para representar uno de sus últimos trabajos: Paso Doble.

El viejo Casón recientemente restaurado (archimillonariamente), como aún no tiene un uso muy buen definido. Quizá sea centro de estudios o de investigación, sala de reuniones o se alquile para bodas o comuniones, en fin, el gestor cultural que es muy cuco, ya se le ocurrirá algo. Cómo no se sabe aún que contenido tendrá el contenedor, y por la cosa del arte plástico y lo del marco incomparable, han decidido que se representase la vuelta (viene a menudo no se crean) de Nadj a Madrid con Barceló, ambos embarcados en su espectáculo conjunto: Paso Doble, magnífico trabajo y cartel del pasado festival de Aviñón.

Solo fueron dos funciones, dos. Exclusivísimas, no era para menos, ambos creadores son, hace mucho, poderosos artistas que sobrevuelan las más altas cimas culturales (muy oportuno yendo de celajes y de alturas, la cosa del salón central del Casón del Buen Retiro: esa vaporosa bóveda de pintada por Giordano, ese hueco -es broma- en la pared dejado por el Guernica, custodiado por aquellos guardias civiles).

Lo que ocurre es que, por desgracia, no se ha enterado mucha gente de este otro momento histórico-foto. Quizá se debiera, a que la lista de protocolo era tan grande, que no les dio tiempo a más promoción. Quizá la alta cultura sea una especie delicada, rara que sólo se desarrolla en escenarios con solera de siglos, recien restaurados por solventes consejos de administración, solo se dé entre los palcos con calefación y rodeados de patronatos empadronados en la Bahamas, por negociantes y/o exministros y/o con fotógrafos en las inmediaciones que inmortalicen la performance. En cualquier caso, parece que fue todo un éxito (¿qué otra cosa importa?), y más si te puedes codear un ratito con patronos, patronatos, ministros con cartera, concejales de guateque, periodistas de grupo.

Por eso, esta mañana lluviosa del Madrid invernal, proponemos que Paso Doble de Miquel Barceló y Joseph Nadj debería volver a Madrid. Y que debe de hacerlo en la Sala Pradillo. (¿dónde mejor?). A estos dos artistas les urge volver a sus orígenes, le apremia el deber de engorrirnar la Sala Pradillo, están moralmente obligados a manchar o salpicar de barro a nuestro público - y no es un juego de palabras- de barrio (y también al del protocolo de medio pelo que solemos tener, no se vayan a creer). No me priven de, tras la representación, limpiar y recojer esas pelotas de arcilla pegadas en las paredes y el techo de la Sala Pradillo.

Señoras y señores de las instituciones: no se lo queden para ustedes sólos, ¡Paso Doble, de El Prado a la Pradillo! ¡Alta cultura para todos!

La Casa de los Títeres

La Casa de los Títeres
El Cultural de EL Mundo, por Rafael Esteban. Festival Navideño, Sala Pradillo (Madrid)
El espectáculo de Arrieritos, 1+1=3, es uno de los destacados del Festival Navideño para los más pequeños que organiza el Teatro Pradillo del 22 de diciembre al 6 de enero. Con la obra, la compañía, cuyo último montaje ha sido el espectáculo para adultos 13 Rosas, se sumerge en el mundo de la danza infantil con un imaginativo montaje. Esta nueva producción forma parte de una muestar que cuenta con la presencia de otros géneros teatrales como las sombras chinescas, circo de sala, títeres y marionetas. Entre las compañías que visitarán el Festival destacan Desmesura (Viaje al mar), Viravolta (Varietés) o Valeria Gugletti (Pequeñas historias de sombras). Este último añade al espectáculo de las sombras, el mundo de títere, el cómic y la música. Varités, por el contrario, combina las marionetas con la vivacidad del circo y del cabaret, mientras que Viaje al mar es, en realidad, un recorrido por el género del clown, donde se dan cita los distintos payasos (augusto, cara pintada).

A estas formaciones se une también La Tartana, la compañía residente del teatro especializada en títeres. En esta ocasión no va a ofrecer un espectáculo de sala, sino de calle y ha programado una serie de talleres. En este último apartado figura el curso para construcción y movimiento de títeres que imparte Inés Maroto para niños mayores de siete años, mientras que los espectáculos de calle tendrán como escenarios diversas plazas del distrito de Chamartín y la puerta de netrada al teatro. Se trata de que los niños hagan manualidades con manualidades con materiales reciclados, objetos, pintura y marionetas.

La movida catalana 7: Sonia Gómez

Sonia Gómez es una de las personalidades artísticas más importantes de este país, a pesar de su, a día de hoy, fugaz carrera como creadora independiente.
Personalidad brillante, sus espectáculos son una sobredosis de inteligentes hallazgos, literatura fina y fuertes tragos de provocación erógena. Pornografía de andar por casa, servida en frases pendientes del público y movimientos sincopados de cadera que te hacen salir del teatro flotando dos palmos por encima del suelo.

Sonia es madrina y musa de esta movida, donde ya no valen ni celos, ni mediocridades, y sólo cuenta el resultado final de un teatro que, desde hace alrededor de una decena de años, se ha apropiado de un lenguaje (hablado por otros antes) que al resto de los mortales nos llevará unos lustros aún balbucear. Si, lloremos, pero esta generación de artistas catalanes han ido, y han vuelto ya, por lo procelosos mares de la modernidad, y de la cultura global esa, de la pela, de las artes que se cansaron de ser escénicas y se aburrieron de ser artes.

Sonia Gómez es de esa categoria de artistas que si bien deberían desde hace años vivir y trabajar en Nueva York, han preferido quedarse aquí y llevar al límite las posibilidades que les ofrece el único beneficio de no largarse de este país de mierda: el tener siempre a mano tu propia cultura y tus referentes para darles un vuelta (subvertilos, también se dice) que les hace buena falta.

Una gran carrera por delante.

La movida catalana 6: Txalo Toloza

Algunos le han llamado genio de la videocreación, lo cual es totalmente cierto, pero no puedo dejar de imaginarme a Txalo Toloza como si hubiese salido de dentro de la lámpara de Aladino, con su cámara de V8, en vez de venir de su Antofagasta natal.

Del cascarón, ya roto, está saliendo con propuestas propias, a pesar de sus numerosos trabajos y colaboraciones con artistas como
BleepHop “subATAK”, Sònia Gómez, ONG Crew, Nosubjec7, Joan Morey, GameBombing, Equipo y djRaff -toma corta/pega-.).
Un poco de Txalo en mucho y muy pronto tendremos la suerte de disfrutar de una selección de su trabajo audiovisual en los madriles.

Os aviso fijo.

Vuelve Angélica Liddell

Más Angélica. Más teatro alternativo al Centro Dramático Nacional.
Ya se ha convertido en legendaría esta representación de Perro muerto en tintorería: Los fuertes en el Valle Inclán.
Angélica, que es muy buena, trabaja como si quisiese demostrarnos dos verdades fundamentales: la primera que vivimos sin valor, y la segunda que, quizá por esto mismo, no actuamos a lo largo de nuestra existencia de un modo muy inteligente. Me alegra que tras esta temporada en el CDN se haga su hueco en el Olimpo del teatro, que no en la Olimpia, que la tiraron.
Ahora presenta El año de Ricardo. ¡A pasarlo bien!

La movida catalana 5: Peinga Rayo y las Aeromozas

Peinga Rayo y las Aeromozas

Esta noche en Pradillo

Tales of the Body, Cía. Au Ments (Baleares). El último montaje de Danza en Diciembre 2007, hasta el 15 de Diciembre a las 20h.30. Mola mucho, por cierto.

Sobrenatural

"La Porta ha encargado a 6 artistas escénicos la creación de obras especialmente concebidas para ser visionadas a través de la Red. 6 creaciones inéditas que a partir del 15 de diciembre estarán disponibles aquí.
ION MUNDUATE - Extras de artificio, IVANA MÜLLER - You are there but I cannot see you, ROBERTO FARA - Seriales, PATRICIA PORTELA - Homenaje a Moretti, ÁNGELES CISCAR - Máscara y CARMELO SALAZAR – Inri Blue."

Arrieritos de nuevo en los Premios Max

Arrieritos, compañía ligada a este teatro desde hace años, ganaron dos premios Max el año pasado con sus Treces Rosas. Ahora se ha anunciado que de nuevo están nominados para estos galardones, pero en la categoría de mejor espectáculo infantil con 1+1=3, La pequeña historia del Sr. Cuki. Los otros finalistas son: "Enrique V" de Achiperre Cooperativa de Teatro y "Pequeños Paraísos" de Aracaladanza.
Actuan en el Teatro Pradillo, dentro del Festival Navideño, los días 22 de diciembre a las 17h. y a las 19h., y el 23 a las 12h.30.
¡Crucemos los dedos por Arrieritos!

Otro figura

Aún se me caen las lágrimas de la risa. Hernán Casciari, espoiler, otro en la línea bárbara de Rafael Reig. Lo dicho: memorable.

Ayer apareció, en la contraportada de este periódico, un texto de Rosa Montero llamado "Sadismo", en el que la escritora arremete contra la serie de televisión Dexter, culpándola, entre otras cosas, de provocar la agresividad y el sadismo gratuito entre los grandes y los chicos.

La escritora escribe con soltura sobre una obra de ficción de la que, confiesa, sólo ha visto unos minutos porque le resultó "repugnante". Pero no quiero seguir explicando sus palabras, es imprescindible la lectura completa del texto, que no tiene desperdicio: ---> Sigue leyendo, merece la pena...

El momento de la poesía

El momento de la poesía:

- Poliposeídas: Viernes 14 de diciembre a las 18h. en el Patio Maravillas, MADRID.

- Berlín-Barcelona: una transferència poètica. L’escena poètica de Berlín es presenta a Barcelona. Del 12 al 15 de diciembre de 2007. Goethe-Institut Barcelona, Horiginal, Sala [2] de l’Apolo i Auditori MACBA, BARCELONA

Barcelona acull els representants més detacats de l’escena poètica experimental de Berlín. Berlín-Barcelona: una transferència poètica reunirà durant quatre dies a Barcelona una representació de l’escena poètica experimental de Berlín. Es tracta d’una iniciativa de projectes poètics sense títol-propost.org, Goethe-Institut Barcelona i Berlin Literaturwerkstatt.

Aunque fue anoche:

- Arrebato Libros presenta colección literaria: "No es divertido ser libre si estás solo". Gira poética 2007 en Sala el Sol. MADRID. Martes 11 de Diciembre, a las 22 h.

Lectura perfopoética de Peru Saizprez, Ajo y Gonzalo Escarpaonde. Además de sus particulares puestas en escena y formas de mostrar sus poemas, los espectáculos se entrelazan y la poesía forma un continuo a lo largo de la actuación. Contarán para esta actuación única con la colaboración especial del músico Nacho Mastretta.

Divos en los premios Notodo.com

Creo que el premio es un bocata de calamares o algo así. ¡A votar, pues!

La benévolas

Leo hoy en Público una interesante columna de Sebastià Alzamora sobre el novelón de Jonathan Littel:

Reconozco que me sucedió con Las benévolas (...) lo que frecuentemente sucede con las cosas que todo el mundo elogia: empecé a leerla a contrapelo, proponiéndome encontrar defectos y puñetas, en un ataque preventivo de envidia. Pero también debo admitir que a las tres páginas se me pasó la tonteria: desde el principio, es evidente que uno se halla ante una novela muy importante. (...)
Me siento plenamente identificado con estas palabras (cuantas veces nos pasa igual con las obras de teatro que nos vemos obligados a asistir), lo curioso es que mi experiencia con esta novela es no solo similar, sino incluso áun más radical. En uno de esos momentos que me escondo por los pasillos de la Casa del Libro de Gran Vía, me di de bruces con la novela. Montón de ejemplares, igualito a las ofertas de tomate frito del super, me lo pensé, superé mi miedo escénico y, entre recelos y de reojo leí la primera página. Generalmente, no me pasa, pero esa vez me quedé clavado. Las Benévolas es una novela impresionante.

Lo más grande



Lo más grande de la primera mitad del siglo XXI. Esta serie (y la que hicieron en Paramount) se estudiará en el cole del futuro...
Muchachada Nui / La Hora Chanante

Crímenes de guerra en el nombre de España

Hace tiempo los investigadores, y productores, Javier Rada y Tarik Il Idrissi publicaron unas entrevistas a los últimos supervivientes de la guerra colonial en Afríca (La Guerra del Rif) en el 20minutos, pero ahora lo hacen (y a lo grande) en Público. Hasta hoy han trabajado para sacar del olvido una parte vital de la historia del siglo XX: la guerra de nuestros abuelos. Se trata de revisar esta guerra colonial desde el punto de vista del uso ilegal y salvaje de las (ya por entonces prohibidas) armas químicas con motivos de revancha y de superioridad racial. Además de señalar la responsabilidad y la culpabilidad de la corona de Alfonso XIII y como este conficto bélico olvidado nos trajo a la península en cierta forma la infame Guerra Civil. Un soberbio trabajo de investigación que pronto verá la luz en el documental Sim (Veneno), que han llevado a cabo en los escenarios actuales del Rif, desde Alhucemas a Annual:

Nuestro país nunca ha pedido perdón por los ataques con armas químicas sobre Marruecos en la Guerra del Rif.

Mohamed Faragi recuerda sin rencor ni odio los años en que fueron atacados con armas químicas.
"Recuerdo el olor, como el de un medicamento”, explica Mohamed Faragi, que vivió los bombardeos españoles en la Guerra de Marruecos. “Estaba en todas partes, el harrash, el veneno. ¿Qué a iba ser? ¿Qué no iba a hacer?”.
Los españoles fueron de los primeros en dar lecciones de química al mal salvaje: queridos alumnos del Rif, el gas mostaza, la iperita matan. Los rifeños nada sabían de la tabla periódica del horror ultramoderno (iperita, fosgeno, cloropicrina). Utópicos analfabetos, habían marcado a tiro de fusil máuser el tribal territorio de sus sueños: el actual norte de Marruecos. Sigue leyendo --->

La movida catalana 4: Sergi Faustino

Sergi Faustino es uno de los grandes de la cultura catalana, a pesar de la sencillez y cercanía de sus propuestas escénicas.
Asistir a sus espectáculos (Nutritivo, La historia de María Engracia Morales, El Cremaster de los cojones, f.r.a.n.z.p.e.t.e.r. ó de lo olvidados) es compartir a su lado una bella experiencia que nos hace salir un poco menos airados, un poco menos tristes. Aparentemente, sus piezas hablan sobre el amor y sobre la necesidad de compartir.

Sergi Faustino nació en este siglo por error, en realidad, como tantos de nosotros, sufre un jetlag histórico (vive el siglo equivocado), él debió de ser ese miembro de la familia al que le tocaba el oficio de cura o de soldado. Ambas infames profesiones que sólo son vivibles con grandeza gracias a la fuera interior y a mucho sentido común para mirar con comprensión lo que te rodea. Sí, Faustino no es un hombre de amor, sino de fe y valor.

Pero por culpa de la globalización, ya no hay mundos por descubrir, ni muros que conquistar, ni más aventuras que vivir que algún viaje mochilero a Tailandia. Así hoy en día, cierta cultura (las artes escénicas) son el último reducto donde se guarecen las almas sensibles. Y este artista-soldado, tan buena persona, lleva a cabo su labor con deliciosa ternura hacia quien trabaja con él, todo derecho por el camino hacia la verdad.

Tales of the body

Gracias Peyito! Más recomendaciones + Público, tanto público, ya huele...

STRIPTEASE CARDIOVASCULAR



¿Cuándo los veremos en el Teatro Pradillo? Ajo+Mastretta.

pasando de la navidad un poquito

-BODYCOCKTAIL se sirve en directo en el Patio Maravillas el viernes 7 de dic.
KrApOola calentará el ambiente y refrescará la cocktelera desde las 21:00 h.
Patio Maravillas está en calle Acuerdo nº 8 (malasaña) => se pasará la gorra.

-No es divertido ser libre si estás solo. Gira poética 2007 en Sala el Sol, a las 22 h.
Martes 11 de Diciembre. Arrebato Libros presenta colección literaria. Actuaciones de El poeta más desconocido del mundo, La grandísima micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión y El arquitexto y prestidiagitador, donde además de sus particulares puestas en escena y formas de mostrar sus poemas, los espectáculos se entrelazan y la poesía forma un continuo a lo largo de la actuación.
Contarán para esta actuación única con la colaboración especial del músico Nacho Mastretta.
ENTRADA: 5 euros con regalo. Sala el Sol, Jardines, 3 Madrid

The pianoman surrender


El espectáculo "The pianoman surrender", de Juschka Weigel - InThis Section, en el Mercat de les Flors del 13 al 16 de diciembre de 2007

Hermanos Oligor, en Diagonal

La peli pronto llegará al DVD, y se podrá seguir disfrutando. Por ahora, la entrevista que le hizo Dani Carretero, en el periódico Diagonal, a su director:

‘Hnos. Oligor’ relata la vida de ‘Las tribulaciones de Virginia’, un montaje teatral creado por dos hermanos, recluidos en un taller de Valencia. Joan López Lloret decidió que aquella historia no podía quedarse sepultada en las afueras de la capital mediterránea. Sigue leyendo--->

The Sugars


Way to my heart, The Sugars.

Un teatro pequeño, muy pequeño

"El teatro pradillo es un teatro pequeño, muy pequeño con muy pocos recursos, casi uno se sorprende de ver como año tras año puede seguir dando guerra y programando funciones. Este tipo de teatros con programación fuera de lo normal donde dan cabida las últimas tendencias creo que deberían ser más apoyados por todos..." Sigue leyendo.

Divos, sobrevive que no es poco

Divos demuestra un gran esfuerzo creativo e interpretativo.
Nicolas Rambaud y Coral Troncoso se han encerrado, como los toreros en sus grandes momentos, con seis toros (cinco para ser exactos) y han hecho una faena de altura.
Los morlacos a lidiar no eran fáciles, cada uno de una ganadería diferente, con sus recorridos, sus tallages, sus manías y vicios propios. Todos eran (en la medida de sus posibilidades y de sus propias carreras) auténticos creadores. Nicolas y Coral han tenido que lidiar con sus propias dudas y temores como coreógrafo y dramaturga, y además con los de cada uno de los bailarines con lo que han trabajado.
La coreografía de Nicolas en brillante, y sobre todo divertida, y los aportes de cada uno a la pieza común se ven claritos y no se escamotean como se podría pensar que pasaría entre tanto ego suelto.
La propuesta que en principio era dura, sin concesiones: ponerse a caldo como artista, meterse con el propio oficio. Reirse de uno mismo no es fácil, y más si se es de esos que se toman muy en serio. Pero al final la pasarela de los Divos funciona: Coral Troncoso baila sola y plenamente sin que ninguna la haga sombra, Raquel Sánchez crea un papelón con altísimas dosis de comicidad, Guillermo Weickert protagoniza un solo sublime, agónico en el gesto, Nicolas Rambaud y Marina Wainer llevan a cabo un dúo que hace desear en un futuro más trabajos en común, y Gena Baamonde construye un monólogo asombroso al final del espectáculo, que aún me tiene con la boca abierta, por la sutilidad, la efectividad y brevedad de la propuesta.

Nicolas y Coral han sido valientes y ambiciosos. Como dos domadores se han encerrado en la jaula con las fieras del mundo de la danza y han salido victoriosos, al menos enteros y no muy magullados.

Capital del Odio

Un conductor pita violentamente, saca la cabeza por la ventanilla y grita, con la cara encendida por el odio, un insulto a un conductor despistado. A continuación otro, que se intenta saltar un semáforo en rojo tras un tardío y fallido acelerón, se queda en medio del paso de cebra. Los peatones, mientras sortean el vehículo, miran indignados al conductor que pone cara de ¡A mí que me registren! y les hace un gesto despectivo con la mano que quiere decir como que no le agobien con naderías y que sigan circulando.
Telemadrid emite anoche las imágenes de la concentración contra ETA, otros medios han informado de insultos a Zapatero (llaman maricón a Pedro Zerolo). Telemadrid no dice nada de esto último, solo menciona que el PP llama a la unidad (?).
Madrid se está llenando de abertxales (patriotas en euskera). No son fachas (ellos lo niegan), son simplemente patriotas dispuestos (eso sí, como los fachas de antes) a insultarte o a partirte la cara.