Vídeo Susana en el agua



— Fragmento de la obra "Susana en el agua y con la boca abierta" Escrita y dirigida por Maria Fernanda Orazi y protagonizada por Mey-Ling Bisogno y Marianela Pensado.

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Entrevista cena con Fernanda Orazi



ENTREVISTA: CENA CON... FERNANDA ORAZI
"Los que te financian quizás no aman el teatro"
ROSANA TORRES 17/06/2010

Tiene y mantiene una actitud tan vital, enérgica y cálida que al poco de compartir mesa con ella se toma conciencia de estar ante una inteligente y jovencísima creadora de brillante futuro. Pero no todo es así. La autora, actriz y directora escénica Fernanda Orazi, efectivamene, es creadora y tiene una cabeza bien amueblada. Pero ni es tan joven como aparenta (calza ya los 34), ni su reluciente carrera es algo solo del mañana. Llegó a España hace cuatro años como una de las voces y de los rostros más firmes de la nueva dramaturgia argentina, lo cual no es decir poco ya que se trata de un país con una cultura teatral excepcional.

Mientras habla va entusiasmandose con la comida y el espacio donde se cena, una pequeña y tranquila terraza del Madrid de los Austrias. Tras una lógica propuesta para compartir platos, y una vez terminado el sabroso guacamole, ataca las quesadillas, unas con flor de calabacín, otras con huitlacoche, un hongo que crece en el maíz, de delicado sabor, que engolosina a Orazi.

Actriz y argentina, lo cual no es decir poco. Nada histriónica. Eso sí, a veces le asoma un coqueteo psicoanalítico, como en el tema de su espectáculo, Susana en el agua y con la boca abierta, un trasunto contemporáneo de la Ofelia hamletiana, en el que se habla a fondo sobre el suicidio: "No es nuevo obsesionarse con la muerte, pero el suicidio provoca un plus de inquietud, incomodidad, ya que hay una voluntad de morir y la mayoría de las personas gastamos nuestros esfuerzos en mantenernos vivos".

Su montaje, el único estreno absoluto del Festival de Otoño en primavera (no es una errata, son cosas de Esperanza Aguirre), puede facilitarle salir del anonimato y abrirse paso en España, donde no se sabe que ella es el relevo de grandes creadores escénicos argentinos como Daniel Veronese, Rafael Spregelburd o Claudio Tolcachir. Pero no piensa moverse de España, donde se estableció mientras estaba de gira con un capital de 700 euros.

Sostiene que las salas alternativas (su montaje está ahora en el Teatro Pradillo), a las que considera su espacio natural en el que crecer y trabajar, tienen en España una excesiva legislación: "Puede que las subvenciones faciliten su existencia, pero va en detrimento de un proyecto artístico; si alguien te da dinero pone condiciones y no siempre ese alguien es cercano al teatro; aquí se evita que en estos teatros haya un caldo de cultivo propio, se generen raíces y lenguajes personales", comenta Orazi, de sangre italiana por los cuatro costados.

Mientras se deleita con unos molcajetes con ternera frijonel cocinados y servidos en piedra volcánica prehispánica y enrolla su tinga poblana de pollo, se sorprende a sí misma descubriendo que la primera vez que pensó en su actual espectáculo fue en este restaurante al que acude de vez en cuando. También parece que en ese momento cae en la cuenta de que hablar del suicidio puede ser de una gran dureza: "Hemos aprendido muy bien de qué cosas hay que reírse y de cuáles no... pero todo apunta a que no lo hacemos muy bien. De hecho, hay quien ríe en los velatorios y quien llora en las fiestas", dice para dejar claro, sin explicitarlo, que su espectáculo está lleno de humor. El que a ella le falta para atacar un postre en estos días de pánicos escénicos.

La sorpresa de la temporada: Susana en el agua y con la boca abierta




Hay un montaje teatral que resiste en cartelera a las grandes eventos de la primavera.

Tras su paso por el Festival de Otoño en primavera seguimos programando uno de los hallazgos de la temporada contemporánea: "Susana en el agua y con la boca abierta", de Fernanda Orazi.

Fernanda Orazi, pertenece a la nueva generación de dramaturgos argentinos: Claudio Tocalchir, Pablo Messiez, Daniel Veronese,... Con la misma raigambre, formación y afinidad, nos traen un teatro de boca a boca, gracias a su sabiduría actoral, de puesta en escena y, sobre todo, su onda contemporaneidad y amor por la tablas.

La obra es una suerte de monólogo (no es broma, es literal), interpretado por dos actrices en estado de gracia. Un juego ingeniosísimo sobre la incomunicación, la soledad, el miedo a la muerte, ... amargo, divertido y lleno de sarcasmo.

No hay que perdérsela. Recomendable.

Susana en el agua y con la boca abierta, sigue en la cartelera del Teatro Pradillo hasta el 27 de junio 2010.


Tras su estreno en el Festival de Otoño en Primavera, la última creación de Fernanda Orazi: Susana en el agua y con la boca abierta, sigue en la cartelera del Teatro Pradillo hasta el 27 de junio 2010.


Susana en el agua y con la boca abierta

Dirección Fernanda Orazi (Argentina) / Teatro
Del 2 al 27 de junio 2010
Del jueves a domingo / 20h.30
Festival de Otoño en Primavera

“Ofelia ama, enloquece y se mata, esta chica da que hablar…”.
– Fernanda Orazi.

“Hemos aprendido muy bien de qué cosas hay que reírse y de qué otras no… Pero evidentemente no nos sale bien, hay quien ríe en los velorios y hay quien llora en las fiestas”. – Fernanda Orazi.
En el escenario dos mujeres hablan. Hablan de otra mujer. De una pobre chica destinada al abandono, la locura y, finalmente, al suicidio. La mujer de la que las mujeres hablan se llamaba Ofelia.

¿Por qué se suicidó? Cuando se dirigía al río, cuando se encaminaba voluntariamente hacia la muerte, ¿en qué pensaba? En el intento por comprenderla y amarla, las dos protagonistas, interpretadas por la actriz Marianela Pensado y la coreógrafa y bailarina Mey-Ling Bisogno, se adentran en territorios que las implican cada vez más. Juntas, esbozan una hipotética biografía para Ofelia, una biografía inacabada que descubre en realidad sus propios miedos, sus faltas, su incapacidad de comprender las decisiones que ellas mismas tomaron. Ofelia se convierte en Susana. Porque en ese momento no recordaban el nombre. Porque el nombre no es importante.

Porque los nombres de las mujeres, como sus destinos, son intercambiables. Quedan también las preguntas. Cuando hablamos del otro, ¿hablamos de nosotros mismos? ¿Qué lugar ocupa el deseo en nuestra vida? ¿En torno a qué se configura nuestra existencia?

Según explica la directora y actriz argentina Fernanda Orazi (Buenos Aires, 1975) “no es ninguna novedad obsesionarse con la muerte, pero el suicidio provoca un plus de inquietud o incomodidad puesto que hay una voluntad de morir, mientras que la mayoría de las personas gastamos nuestros esfuerzos en mantenernos con vida”. Así, para Orazi, el destino trágico de Ofelia “es un festín de desconsuelo”, un desastre que en escena sirve para elaborar “hermosas y absurdas ficciones sobre nosotros mismos”.

Fernada Orazi:

Es actriz y directora. En el año 1996 se gradúa en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Tras participar en los montajes más importantes de José María Muscari, pasa a formar parte de la compañía de teatro La Fronda dirigida por Ciro Zorzoli, participando en los espectáculos Living, último paisaje; A un beso de distancia y ArsHigiénica que se han presentado en distintos festivales internacionales. Por Ars Higiénica es nominada a los premios Teatro del Mundo como Mejor Actriz.

Sobre la Compañía:

Esta compañía nace a partir del reencuentro de Marianela Pensado, Mey-Ling Bisogno y Fernanda Orazi en Madrid. Las tres trabajaron juntas en diferentes proyectos en Buenos Aires entre los años 1998 y 2005. Las circunstancias, la necesidad y el deseo las juntaron nuevamente en una misma ciudad. Este es el primer trabajo de la compañía como tal.

Fernanda Orazi se formó como actriz en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Además, ha tomado clases de danza contemporánea, canto y voz. Como actriz, ha participado, entre otros espectáculos en Pornografía emocional, con dirección de José María Muscari; Living, último pasaje, con dirección de Ciro Zorzoli y presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires; A un beso de distancia, con la compañía La Fronda y dirección de Ciro
Zorzoli; Ars Higienica, con dirección de Ciro Zorzoli, la pieza se presentó en varios festivales y teatros y le valió a Orazi una nominación a los Premios Teatro del Mundo en la categoría de Mejor Actuación Femenina. Más recientemente, ha protagonizado, junto a Marianela Pensado, la obra Muda, con dirección de Pablo Messiez.
Como directora, ha llevado a los escenarios Teo con Julia y Cuando me inunda el cuerpo.
También se ha encargado de la dirección artística, creación y producción de Mapping Pradillo, proyecto para La Noche en Blanco del Teatro Pradillo de Madrid.

Dramaturgia y dirección: FERNANDA ORAZI
Intérpretes: MARIANELA PENSADO y MEY-LING BISOGNO
Diseño de iluminación: PALOMA PARRA
Vestuario: GRIC VIDAL
Música original: GUSTAVO BRAGA
Fotos: David Rodríguez

Estreno absoluto
País: España (Comunidad de Madrid) / Idioma: español / Duración aproximada: 1 hora (sin intermedio)