Atrapados en el Ártico

ARTIK.- Días: 1 y 2 de marzo. Lugar: Teatro Pradillo. Intérpretes: Cia. Tro-Hèol. Desde Francia llega este montaje de marionetas para niños con una edad mínima de ocho años. Inspirado en los hechos reales que Valerian Albanov escribió en su diario de a bordo, 'Au Pays de la Mort Blanche', narra la odisea sufrida hace casi un siglo por los tripulantes de un barco que estuvo dos años a la deriva en el Ártico. El proyecto de la compañía Tro-Héol remarca la lucha por sobrevivir de los marinos en un medio tan hostil como en el que se encontraban. R. Esteban

La mentira global

Nadie puede negarme que me gustasen las 5 horas de 2666 de Alex Rigola, anoche en Las Naves del Matadero. Nadie puede negarme que me gustara hasta la curiosidad el bellísimo texto de Bolaño, que va sobre la mentira y el pecado. Nadie puede negarme el gran trabajo de adaptación y de buen teatro, a la búsqueda más de la palabra, la atmósfera y la interpretación correcta. Nadie.

Pero, nadie puede negarme que no soporto el teatro, ni la literatura burguesa. Y uso el término burgueses, no en el sentido postmarxista, sino para determinar a aquellos que, por ejemplo, estos días se juegan algo al votar a Zapatero o a Rajoy. Por que les va en ello despacho, cargo, subida de sueldo, coche oficial o prejubilación a sueldo completo.
Ellos son los culpables de los males de este mundo (que predende denunciar la obra -?-), pues ellos tienen el uso del poder (yo no) y por consiguente ellos son los responsables de la deriva infinita y la amargura del mundo global.

Por favor, no me mientan y no hagan más, ni teatro, ni literatura para lavar sus pecados y sus miseras conciencias.
D.

Entraditas

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De nuevo, lo mismo vale para el teatro, veáse el Festival de Otoño o Escena Contemporánea.
Buenísimo.
D.

Abono Eco

La Sala Cuarta Pared, la mejor sala alternativa de España, le duela a quien le duela, se acaba de inventar un curioso y sugerente descuento para asistir a su teatro. El abono ceroCO2 que permite, previa reserva, ahorrarte el 30% de la entrada si enseñas el abono transportes A (cartilla mensual del consorcio de transportes de Madrid) y el 40% si se trata del B, C y E.

La justificación de esta iniciativa, es que la gente no se acerque su teatro montada en el cochecito leré. Lo mejor es que es una propuesta completamente suya, y que ellos mismo se la financian. Muy al contrario que las entradas de los jubiletas que como ya comentamos se las pagan la CAM y el Ayuntamiento.

Brillante. Nosotros que les vamos a copiar la idea, a copiones no nos gana nadie, hace tiempo pedíamos que la gente viniese en transporte público. No sólo por ecologismo militante, si no por el sempiterno problema para aparcar y los atascos que hacían que la gente siempre llegase a la función con la hora pegadita.

Lo dicho bien por la iniciativa. Bien, por Amador. Y cuídate mucho.
D.

5 horitas

Y mañana me acerco con Rafita a las Naves del Matadero para asistir a 2666 de Alex Rigolà.
5 partes, 4 intermedios, casi 5 horas.
¡Oh, San PinchodeTortillaconcaféconleche! Única religión verdadera que profeso, dame fuerzas ante la suprema prueba que me espera...
D.

El mes de Teatralia

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El Festival Teatralia se va pareciendo cada vez más al Festival de Otoño.
La iniciativa institucional es lo que tiene, se copia a sí misma. Pero, que más dará el modelo y el gestor, si nos traen tan buen teatro, infantil en este caso.
¡No se lo pierdan!

Nosotros empezamos este finde con Artik, de los muy buenos Tro-Heól.

La canción de Margarita

Senza Tempo se presentó en Madrid. Tema escabroso que nos hacía temer lo peor desde el principio. Pero, no ocurrió nada malo, La canción de Margarita te atrapa en cuanto llegan las imágenes poderosas y se acompañada de ironía. Buena.
D.

Mayores sin reparos

La Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid (vía sus secciones sociales) van a pagar 17 € de cada entrada en algunos de los teatros "comerciales" de Madrid hasta el 27 de mayo 2008.
El coste de esta "iniciativa" son 2,1 millones de euros del erario público. La oferta exclusiva para personas de más de 60 años, contribuye a que al final al mayor le quede una entrada "social" a 3 €. (Ya se lleva a cabo en su versión cines desde hace dos años, aunque no sabemos el montante económico en este caso).

Esperamos, que la próxima vez que se pretenda utilizar como arma arrojadiza, delante de las instituciones o en los medios de comunicación, el tema de las cuatro perras que nos dan de subvención a las cuatro salas alternativas, se acuerden del dinero público que también les aportan estas "iniciativas" al teatro comercial.

Y por cierto, a mi me preocupa más el gasto militar... No se vayan a creer que estamos pendientes de estas chorradas...

La movida Catalana 13: El traspiés de Luisa

La Societat Doctor Alonso planea hacer un espectáculo sobre el error. Sofia Asencio propone a Idurre Azkue, Iva Horvat y Mia Esteve, las tres bailarinas y la actriz de la obra, formar una banda de música pop. No saben tocar y nada mas disponen de dos meses. Pero deciden experimentar el error desde esta aventura. Parece un acierto. Pero, quizá, es un error. Pero si es un error sería un acierto. La única salida és mostrar el proceso tal como es: el espectáculo “El Traspiés de Luisa”.
www.fotolog.com/lasluisa / www.myspace.com/lasluisa
Mañana 22/02/2008 - 22h. Mercat de les Flors. Barcelona, en el Festival Complicitats. -->

Hoy estrenan

Esta noche volarán por los aires de la Sala Mirador. A partir de las 20h.: "Sobre, vivir... al tiempo" de Pedro Aunión y Mónica Runde.

La Movida Catalana 12: Els surfing sirles

Els surfing sirles.
La foto es de los noventa y el de la derecha es el malogrado cantante Sideral...

Tres críticas, tres.

Tres críticas (hay muchas más) de los camaradas de Ophelia de cosas que han pasado por la Pradillo en estos días. ¡Qué buenos que son estos ophelianos!:

- Mapas de escenas contemporáneas
Ya?
Catálogo de sonidos que se pueden danzar: Una voz describiendo. Corrientes de agua. Respiraciones. Fonemas sibilantes. Pasos. Chirridos. Crujidos. La naturaleza.
Todo ello con un ambiente spa. Momentos de vanguardia. Momentos de new age.
--> Sigue leyendo

- Desde el shock emocional
Para quienes no hayan visto nunca en directo ejecutar la controvertida música de John Cage, esta ocasión será buena para eso, de la mano de Alejandro Rojas-Marcos, y para mucho más. Asistirán a la operación quirúrgica de insertar en el encordado del piano unas tuercas para poder ejecutar sus obras para piano preparado. Se sorprenderán al ver salir de él extraños sonidos, de pronto percusiones como de txalaparta, de pronto aires exóticos como hindúes o japoneses que entroncarán con los poemas que recitan entre risas antes de empezar con la música. Y desde ahí, limpiamente, como limpio será todo en el blanco escenario, unos bailarines tan bien compenetrados como —inicialmente— la pareja que interpretan, harán que sus cuerpos parezcan dejarse llevar por melodías atonales que marcan su existencia. --> Sigue leyendo

-Decapitation
Si el teatro es rito, el trance es una de sus ceremonias. Esto es algo que últimamente asoma entre los escenarios, de un modo u otro. Si Angélica Liddell entraba en un auténtico trance para llegar a la catarsis en El año de Ricardo, en Mapa de carreteras para regresar el trance toma al público. El ritmo del habla y el de la música se aúnan y al mismo tiempo dividen el cerebro del espectador en dos hemisferios, no necesariamente el lógico y el creativo: más bien el que divide signo y significado, pues por un lado se deja llevar por el sonido y la cadencia de la palabra, y por otro no puede evitar tratar de dejarse llevar por su significado, la historia que nos cuenta (y no vemos). --> Sigue leyendo

Ejercicios de estilo

Raymond Queneau en sus Exercices de style (1947) contaba la misma insustancial historia de cien modos (más o menos) distintos sólo cambiando una y otra vez el lenguaje. Lo curioso era que esta propuesta tan diríamos conceptual, nos llevaba no sólo a una reflexión formal, sino simple y llamamente a la carcajada limpia.
El performer ruso Oleg Soulimenko en Elegy For The Brave. Dislocation, propone un similar ejercicio de estilo con un espectáculo basado en una serie de inicios sincopados de posibles performances.
El resultado es un banquete repleto de sutileza. Sobredosis de ironía que se pasa con tragos cortos, pero fuertes, de carcajadas explosivas, producidas por una ofensiva de inclementes ataques de lucidez que nos lanza el ruso, hacia el frente de nuestras indefensas cabecitas de espectadores empanados.
Sublime.
D.

La Soledad

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Creo que será dificil que el cine español supere una película como La Soledad, de Jaime Rosales. Quiero decir que no creo que jamás se haga una película mejor que ésta en nuestra lengua, al menos en diez o veinte años. Para ser exactos creo que nadie podrá competir con ella, pues el hecho es que esta película no sólo no tiene nada que ver con alguna otra que hayan visto antes, sino que en verdad no se trata realmente de cine propiamente dicho.
No busquen referencias en iraníes, ni en su puta madre. No creo que se pueda llegar a mostrar la verdadera falta de esperanza del alma humana, a enseñarnos cuán negra es la realidad que vivimos como lo ha hecho Jaime Rosales.
Eso no es cine.
No vean esta película. O veánla y, luego traten de aprender a como dejar de sufrir.
D.

Enrique Marty

Se conocieron en nuestra sala gracias al proyecto de Maral y Laura, Caldo de cultivo.
A posteriori, Enrique Marty siguió currando con Angélica y llevó a cabo estas asombrosas figuras que se vieron en el Valle Inclán.
Marty pasó también este año 2008 por ARCO y ahí estaban de nuevo sus muñecos.
¿Qué decir?
Impresionantes.

Performer

De verdad no se pierdan ésto. Es lo mejor.
Mañana lo estrenamos: Elegy For The Brave. Dislocation.

Catálogo

Parece la publicidad de un gran almacén, pero ya está disponible el nuevo catálogo de Marta Oliveres para esta temporada, con los nuevos espectáculos de los artistas de MOM, El Vivero, El Vivero Coaching.
Florilegio razonado de teatro marciano y de las propuestas más interesantes que van a girar más que las peonzas los años venideros. (Foto: Experiencias con un desconocido Show).
Aprovechen el chivatazo.
Dos Davides (¡qué gran nombre!) David Fernández y David Espinosa, que ya han estado en la Pradillo, han entrado en la cantera.
¡Bien por ellos!
¡Bien por Marta!
Le voilà -->

Angélica Liddell y Luis María Ansón

Él sigue loquito por ella. Tras aquella página en El Cultural donde el académico de la lengua se rendía a sus pies, hoy, en la segunda del diario lider mundial, insiste en su admiración por ella, destacando la calidad de la entrevista que le hizo Antonio Lucas y donde la dramaturga carga, apunta y dispara...

Les reescribo la perla que le tira a la Resad. Con dos ovarios, Angélica Lidell, va por Vds.:

"Tuve que soportar varios años a esa pandilla de vanidosos de la Resad (ESAD), qué horror. Eso es el patíbulo de la imaginación. La Resad masacra cualquier indicio de talento. Es un lugar insano. Una fábrica de trepas y garrapatas que quieren atajar por el camino corto para llegar al éxito. Es una mafia infectada de prejuicios, tanto alumnos como profesores. Mi idea del teatro es exactamente la opuesta."
A mí, me hace pensar tanto en mi propia experiencia, en mi facultad, en los que hacen los planes de estudio (que dios confunda) y en ciertas gentes que pululan por el mundo del arte contemporáneo.
Claro, que yo al contrario que Angélica, siempre salvo a alguien...
Pero, sobre todo me hace pensar en como está este país de emponzoñado por la culpa y la responsabilidad de nuestra inepta clase política, y por una inmortal cultura (que digo cultura, civilización) de la pereza....

Pero, tranquis, no sufran, que el sistema se perpetua en breve, ¿ya tienen su papeleta preparada?

La movida catalana 11: Festival Complicitats

Organizado por La Mekánika. Empieza ahora.
Aunque centrada en la performance (es decir: no teatro, del tostón), su programación de los últimos años es casi más sugerente que festivales con más pasta de por aquí.

No perderse, por ejemplo: El traspiés de Luisa, de Societat Doctor Alonso (foto) o Cuadrado... de Cristina Blanco, que ya tuvimos hace tiempo en la Pradillo, y que es una delicia absoluta.

Danza, danza, danza

Peaso fin de semana de danza contemporánea, en su versión póker de ases:

-Mapes,
Cía. Dansa Mariantònia Oliver (Baleares). Teatro Pradillo.
-
Life is too short to dance with an ugly man (Programa doble), InThisSection-juschkaWeigel. Teatro El Canto de la Cabra. (foto)
-Poetic disasters, Club Guy & Roni. Sala Cuarta Pared.

Y el jueves que viene estrena el incombustible Pedro Aunión: Sobre, vivir... al tiempo, en La Mirador (Centro de Nuevos Creadores). ¡A volar!

Tomen aire... Uf!

Un poco de barro

Un poco de barro más.

De pega


Arco, vuelve a la ciudad. Allí estarán un año más La+bella, deleitándonos con sus coleccionables. Para mí, de lo mejor que se puede pillar por la feria/circo.
D.

Canto de la Cabra

Me gusta la imagen del cartel de la nueva temporada de El Canto de la Cabra.
Y la programación, también.

Dos de los mejores espectáculos del año pasado

Hoy y mañana, se estrenan en esta bendita ciudad de coches pitantes (pí, pí) dos de los mejores espectáculos del año pasado.
Propuestas desde dentro, desde el meollo cultural, pero que andando, andando se han alejado hasta la periferia donde reside el público normal, el que le gusta de todo. Ya ven, estas cosas pasan.
Ambos coinciden, además, en el hecho de que, en cierta forma, parten como sendos homenajes a dos grandes, pero raros, músicos: John Cage y Javier Corcobado.
Los resultados son antagónicos, pero deliciosos. Si quieren un consejo no se los pierdan. Hagan doblete.

Hoy: En el Teatro Pradillo, 20h.30: Yo cocino y él friega los platos, Cía. El Centro de Artes Escénicas, hasta el miércoles.
Mañana: 21h. en La Casa Encendida: Agrio Beso, de Juan Navarro con Javier Corcobado.
D.

Blog

Ahí, ahí, leña al mono.

Brasil

La maquinaria de ARCO de esta edicion 2008 (por cierto ¡qué web más fea tienen!) pita hacia el arte que se hace en Brasil. Intermediae ha organizado un encuentro con los menos presentables (¿impresentables?) para intercambio de cromos y toque de antenitas durante este fin de semana. Hoy jugamos los locales, a las 16h. 30. Acceso libre.
D.

Mucho Max

Ese pedazo de premio Max. ¡Sí los acabamos de tener aquí!
Mejor Espectáculo de Danza: Escupir en el Tiempo, Compañía de danza Erre que erre.

En Sevilla, por la mañana se repartieron los Maximinos (versión local y mini de los Max que se entregaban a la noche) ganó uno el miembro de Erre que erre: Guillermo Weickert, como mejor intérprete en Go to the flow (hizo doblete ese día) y también se premió como mejor espectáculo de danza el montaje que viene la semana próxima a nuestro teatro: Yo cocino y ella friega los platos.
Gustazo.
D.

Un mapa de carreteras para regresar

Vimos Un mapa de carreteras para regresar de Armadillo Teatro.
Salmodia estilizada a modo de nana tecno (me cito a mi mismo). Narración sublimada y deliciosa, donde la voz y la música eran iguales que me hizo pensar en una mezcla del deje chulesco (Madrí, Madrí,...) y de Antonin Artaud.
Bangkok, Valencia, Alonso Martínez, Goya, ¿acaso no es todo el mismo lugar?.
D.

Y vale para los teatros

júa, júa...