Nuestro Festival de Otoño 2009





Jerk
Cía. Gisèle Vienne / Dennis Cooper / Jonathan Capdevielle (Francia) / Teatro
» Del 17 al 20 de noviembre 2009
De martes a viernes / 20h.30 


Jerk es la cuarta obra de la directora, coreógrafa, intérprete y artista visual Gisèle Vienne en colaboración con el polémicoescritor norteamericano Dennis Cooper (autor de, entre otros libros, Contacto, Cacheo, Tentativa, Guía o Chaperos).
Tras I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005) y Kindertotenlieder (2007), este “solo para titiritero” continúa poniendo a prueba los vínculos entre realidad y fantasía.

Gisèle Vienne, Dennis Cooper y Jonathan Capdevielle suben al escenario una reconstrucción imaginaria -extraña, poética, divertida y lúgubre- de los crímenes perpetrados por el asesino en serie Dean Corll que, con la ayuda de los adolescentes David Brooks y Wayne Henley, mató a más de veinte niños en el estado de Texas a mediados de los años 70.

David Brooks cumple cadena perpetua. En prisión aprende el arte de los títeres y, en una función para una clase de estudiantes de psicología, reconstruye los asesinatos cometidos por Corll. Siguiendo la tradición del género, los títeres de guante sirven aquí para representar temas ilícitos y violentos. Precisamente la violencia y el humor del texto convierten
a Jerk en una pieza llena de fiereza que mezcla sin reparos sexualidad y estética gore. El aparente realismo del espectáculo, la narración lineal y la historia verdadera de la que parte consiguen, paradójicamente, sumir al público en una atmósfera de irrealidad y extrañamiento. El titiritero, embaucador y farsante, se identifica totalmente con el personaje
de David Brooks...

Jerk se estrenó en el Festival Antipodes en el año 2008.

Gisèle Vienne nació en 1976 y actualmente vive y trabaja entre Grenoble y París. Tras licenciarse en Filosofía, estudió el arte de los títeres en la Ecole Supérieure Nationale des Arts de
la Marionnette entre 1996 y 1999.
Ha coreografiado y llevado a escena Splendid’s, de Jean Genet en el año 2000; ShowRoom-Dummies en el 2001; Stéréotypie en el 2003; y Tranen Veinzen en el 2004, junto a Etienne
Bideau-Rey.

Desde 2004 ha coreografiado y dirigido I Apologize y Une belle enfant blonde/ A young, beautiful blond girl (2005), Kindertotenlieder (2007) y Jerk (en su versión radiofónica dentro del
contexto del taller de creación de radio de France Culture y en su versión teatral).

También ha realizado una creación titulada Eternal Idol con un patinador sobre hielo y un actor, en febrero de 2009. Ha trabajado con Etienne Bideau-Rey en Showroomdummies para
su recreación en febrero de este año.
Junto a Etienne Bideau-Rey ha escrito Corps/Objet – Sur le rapport du corps au corps artificial,
publicado por el Centre Chorégraphique National de Grenoble.

A partir de una novela de Dennis Cooper
Dirección: Gisèle Vienne
Dramaturgia: Dennis Cooper
Música: Peter Rehberg
(Música Original) y El Mundo Frío De Corrupted
Iluminación: Patrick Riou
Interpretado y creado en Colaboración con: Jonathan Capdevielle
Voces Grabadas: César Bernard y José Enrique Oña Selfa
Estilismo: Stephen O’malley y Jean-Luc Verna
Títeres: Gisèle Vienne Y Dorothéa Vienne Pollak
Maquillaje: Jean-Luc Verna y Rebecca Flores
Vestuario: Dorothéa
Vienne Pollak, Marino Marchand Y Babeth Martin
Profesor De Ventriloquia: Michel Dejeneffe
Ensayos En Español en colaboración con: Pierre Dourthe y Luisma Soriano
Traducción Al Español: Javier Calvo
Estreno En Madrid
Foto: Alain Monot
Idioma: español
Duración aproximada: 55 minutos (sin intermedio)



De min nâo posso fugir, paciência!
Cía. Tânia Carvalho (Portugal) / Danza
» 24 y 25 de noviembre 2009
Martes y miércoles / 20h.30


La joven coreógrafa y bailarina portuguesa Tânia Carvalho (Portugal, 1976) empezó a bailar con tan sólo cinco años. Se ha formado en el Curso de Intérpretes de Danza Contemporánea del Fórum Dança (Lisboa) y trabajado con Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Miguel, Filipe Viegas y Vera Mantero, entre otros. Con De mim não posso fugir, paciência! (¡De mí no puedo huir, paciencia!) -estrenada en mayo de 2008 en BlackBox (Montemor-o-Novo, Portugal)- propone una pieza para cuatro bailarines y un pianista.

Después de espectáculos como Um privilégio característico (2002), Barulhada (2007) y Danza Ricercata (2008), Carvalho presenta esta última coreografía que toma su título de un verso de la poetisa Patricia Caldeira y sobre la que reflexiona: “El expresionismo es la tendencia del artista hacia la deformación de la realidad mediante un efecto emocional, es
una forma de arte subjetivo. Cuando empiezo una pieza de danza, me involucro con las experiencias del mundo que he acumulado en mi interior y creo una composición a partir de esto. Cada uno de nosotros ve y siente las cosas que nos rodean de manera diferente. En este sentido, cuando me sumerjo en una obra con lo que mis sensaciones y mi imaginación me sugieren, estoy distorsionando el mundo a los ojos de los otros. Lo que tenemos dentro es, en mi opinión, una forma de expresionismo para los otros. Deformamos el mundo, cada uno a nuestra manera”.

Tânia Carvalho empezó a estudiar danza clásica con cinco años. En 1991 ingresa en la Escuela Superior de Danza de Lisboa y en los años siguientes participa como alumna en distintos
seminarios y cursos de danza (Curso de Intérpretes de Danza Contemporánea Forum Dança y Curso de Coreografía de la Fundación Calouste Gulbekian). Además, ha participado en
proyectos de vídeo y colaborado como actriz para Projecto Teatral. Entre sus trabajos como coreógrafa encontramos: Mulher à beira de um contrabaixo (1997), A corte (2000), Inicialmente Previsto (2000), New Tan (2001), Um privilégio característico (2002), The Best of Them All (2003), If I could stay there forever (2005), A silent explosion is not quite disturbing (2005), I walk, you sing (2006), Orquéstica (2006), A Slowness that looks like a velocity (2007), #1 Ricardo - Different movements, for different people (2007), Barulhada (2007), #2Ramiro, #3Bruna - Different movements, for different people y Danza Ricercata (2008). En 2004 es invitada como coreógrafa portuguesa a participar en el encuentro Point to Point en Tokio, en 2006 disfruta una residencia con la Company of Elders (The Place, Londres) y en 2007 es artista en residencia en La Chartruse-Centre National des Écritures du Spectable en Francia. También se ha interesado por la composición musical, interés del que han surgido los proyectos Com a voz me enganas y Trash Nynph. Es cofundadora de la asociación Bomba Suicida.

“La pieza está compuesta para que parezca que los bailarines reaccionan a lo que el pianista toca, a los sonidos Del Piano y a sus silencios. como si fueran marionetas y el pianista los manipulara.”- Tânia Carvalho

Coreografía: Tânia Carvalho
Interpretación:Tânia Carvalho, Luís Guerra, Marlene Freitas, Ricardo Vidal y Maria João Rodrigues
Música: Tânia Carvalho
Texto: Patrícia Caldeira
Iluminación: Anatol Waschke
Vestuario: Aleksandar Protich
Estreno en Madrid
Duración aproximada: 45 minutos (sin intermedio)