Después de navidad...

Vuelve Vacamioneta. ¡No os la perdáis!
D.

Simpatía


El arte a menudo busca empatizar con el espectador y este axioma es mucho más válido en el teatro.

Pero también hay (pocos por cierto) quienes simpatizan con el público. David Espinosa en uno de éstos privilegiados. Y lo es por que, David es un buen tipo. Buena gente, de buena pasta. Compartir con los demás a modo de regalo sincero, de pequeña fiesta, los deseos profundos de uno mismo, es algo muy valioso y gratificante.

Vimos su Delirios de Grandeza, performance perfecta, muy pop, pero sobre todo divertidísima, en un Madrid frío y arisco que se despide del año entrando apresurado en la navidad y sus mentiras.

Cómo todo, al final nos queda la familia, los amigos y los buenos momentos. Como esta pieza de David.
D.

Por fin es viernes!!!, Noches de café teatro ¡y algo más! - Impro Match


Por fin es viernes!!!,
Noches de café teatro ¡y algo más!


DEL 26 DIC. 2008 AL 30 ENERO 2009
A las 23h. Precio con consumición: 6 €

TRIMPRO presenta:

Impro Match
3 ACTORES IMPROVISANDO DIFERENTES CONSIGNAS,

SIENDO TÚ TAMBIÉN EL PROTAGONISTA


Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID
Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Delirios de Grandeza - Esta noche

Delirios de Grandeza. El Local (Cataluña/Valencia) | DANZA

» Del 15 al 17 de diciembre 2008
De Lunes a Miércoles / 20h.30
Circuito de Salas Alternativas
Estreno en Madrid / CICLO DANZA EN DICIEMBRE'08

Un solo creado e interpretado por David Espinosa con la ayuda de África Navarro, y con la colaboración de un grupo de invitados especiales.

La creación pretende adentrarse en la relación que se establece con la mensajería instantánea, la vídeo llamada o el chat, donde la manipulación de la información permite crear alteraciones del yo, modificando la percepción que los demás tienen de nosotros. Usar las convenciones del espacio escénico, donde podemos ser quienes queramos ser, para experimentar acciones y situaciones que nos transforman ante el público en otras personas, haciendo realidad nuestros sueños y poniendo en duda la idea de grandeza, del triunfo y el fracaso.

Más info » »

Sobrenatural ´08

Escena virtual/diciembre 2008
Segunda edición del ciclo virtual SOBRENATURAL

6 creaciones inéditas especialmente concebidas para la red: videocreaciones, reportajes, cortos, homenajes, mentiras, manifiestos… a partir del 12 de diciembre en: www.laportabcn.com

Con:
Teo Baró - El trabajo de artista
Mauricio González - Ballets rusos (variaciones El Canario)
Lola Jiménez - Plaza de Lavapiés sin s/n
Norberto Llopis - Monsters
Arifwaran Shaharuddin - When I actually think about love
Mette Edvardsen - Faits divers

Siguiendo la línea iniciada con la primera edición de este ciclo virtual (que tuvo lugar en diciembre de 2007), La Porta vuelve a encargar a 6 artistas escénicos la creación de una obra especialmente concebida para ser visionada a través de la red.
El domingo 14 de diciembre, a las 19h, después de dos días de conversaciones con los artistas, se presentará el ciclo al público y habrá una mesa abierta donde se expondrán las perspectivas desplegadas en esta segunda edición.
LA PODEROSA - Riereta 18, 2n pis - entrada libre (aforo limitado).

Vía Tea-trón

Teclas de celuloide, de la compañía Apagón digital en Por fin es Viernes!!!


Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

19/12/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

Apagón digital presenta:

Teclas de Celuloide

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Crazy for you, de la compañía Seeders en Por fin es Viernes!!!


Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

12/ 12/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

Seeders presenta:

Crazy for you

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Emergentes

Me llegó Artributos nº2, proyecto excelente en papel sólo (¡esa web!), patrocinado por Marta Oliveres y finiquitado por Quim Pujol, muy pronto teatrero por esas Salas Alternativas peninsulares. Ya verán, ya.
El 2 de Artributos, se planteó como textos breves sobre artistas emergentes. Yo propuse a Diana Junyent, bestia parda teatral que va a acabar emergiendo por estos lares de la contemporaneidad. Y mira tú por donde, cosas del arte final, se convirtió en foto de portada.

Por cierto al revista es buena, muy buena, pero como no tiene casi apoyos (¡esa precariedad total!), esperemos que no tienda a volverse trepa (que es lo que pasa cuando hay crisis) y, sobre todo, se mantenga independiente y cañera.
D.

CONVOCATORIA

CONVOCATORIA
ENCUENTRO CON/TEXTO CORPORAL
TEATRO PRADILLO, DOMINGO 14 DE DICIEMBRE DE 16H A 20H

Dentro del compromiso que el Teatro Pradillo tiene con la creación contemporánea se encuentra el deseo de generar pensamiento, debate y comunicación sobre temas claves que la informan y la inspiran.
Este año, dentro de nuestra temporada estable Danza en Diciembre hemos programado un ciclo especial, “Con/Texto Corporal”, dedicado al cuerpo, el texto y la comunicación en sus sentidos más amplios. La programación de este ciclo incluye:
-“Absurdo” Iker Gómez, del 4 al 7 de diciembre
-“Sobre las posibilidades de navegar”, Aimar Pérez Galí, Guillem Mont de Pallol y Ricardo Santana, días 9 y 10 de diciembre
-“After Talk” de Paz Rojo, Ricardo Santana y Óscar Villegas, días 12 y 13 de diciembre
-“Delirios de grandeza” de El Local (David Espinoza y África Navarro), del 15 al 17 de diciembre

Horario de las funciones: 20,30h

Como parte integral de esta programación hemos organizado un Encuentro alrededor de “La Autoridad del cuerpo” el domingo, día 14 de diciembre, de 16h a 20h. Estará dirigido por el profesor y periodista uruguayo Facundo Ponce de León y contará con la participación de Iker Gómez, Aimar Pérez Galí, Guillem Mont de Pallol, Ricardo Santana, Paz Rojo, Óscar Villegas, David Espinoza y Laura Kumin, Asesora de Danza del Teatro Pradillo.

Abrimos la convocatoria para este Encuentro gratuito a un número limitado de asistentes para asegurar un proceso ágil y participativo. Esperamos generar, con la aportación de todos, un diálogo rico en posibilidades que nos impulse a seguir cuestionando e investigando sobre un tema tan fundamental para creadores y público.

“La autoridad del cuerpo”
¡Que lugar común hablar del auge de la comunicación! Ya sabemos que podemos comunicarnos de mil maneras y cuando nos de la gana. Ya sabemos que las tecnologías nos permiten infinitas posibilidades de decir. Pero… ¿y si no queremos decir nada?, ¿y si no sabemos qué queremos decir? Una posibilidad es el silencio y otra es el cuerpo, que con su autoridad tanto nos limita como nos hace libres. ¿No es contradictorio que algo te limite y te libere? Quizás no, y discutir ello será una de la claves del encuentro. Comprender que el cuerpo impone pero libera, dice pero calla, duele pero sana. Es en definitiva una autoridad en el sentido más genuino de la palabra.
Facundo Ponce de León

Lugar: Teatro Pradillo
Fecha y hora: domingo, 14 de diciembre de 16h a 20h

Trae ropa cómoda.

Fecha límite de confirmación: miércoles 10 de diciembre
Confirmación de asistencia: por correo electrónico a danza@teatropradillo.com


Facundo Ponce de León

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la
República. Licenciado en Filosofía por la Universidad de la República. Master en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid.
Profesor titular de Antropología Filosófica en la Facultad de Ciencias Humanas y Facultad de Ciencias Empresariales de la Universidad Católica del Uruguay. Profesor titular de Teoría y práctica de la argumentación en la Facultad de Ingeniería y la Facultad de Derecho de la Universidad Católica del Uruguay. Presentador televisivo y productor periodístico del programa Vidas, realizado por Contenidos TV y emitido por Teledoce. Periodista del Diario El Observador y Consultor de Improfit en comunicación organizacional y gestión de prensa (2001-2003). Editor periodístico de la publicación Netgate Magazine que se publica mensualmente con el diario El País (2003-2005). Músico: ex percusionista de Laura Canoura, baterista de 104 Aduana y actual miembro de Kuropa& Cía.

Collage de Humo, en Por fin es Viernes


Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

5/ 12/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

The Sinflow presenta:

Collage de Humo

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

“Indisciplines”, Associació d’artistes escènics, 22/11/2008

No pretendo ofrecer una crónica exhaustiva de lo acontecido en “Indisciplines”, entre otros motivos porque no asistí a la totalidad de los actos. Así que sólo hablaré de ciertos aspectos que me parecen de especial relevancia. En la confrontación entre críticos y artistas a la que me invitaron, Txiki Berraondo dijo que el teatro en Cataluña es terriblemente mediocre, ya sea bajo la etiqueta de “contemporáneo/transdiciplinar” o bajo la etiqueta de “clásico/convencional”. Ninguno de los allí presentes la contradijimos. Porque tiene razón. Es cierto que el teatro contemporáneo está más conectado con nuestra realidad, tanto en la forma con el fondo. Y también es verdad que las artes escénicas contemporáneas tienen más derecho al fracaso porque a veces sus principios son experimentales y el riesgo es mayor. Pero a menudo el nivel de calidad del mismo (salvo honrosas excepciones) no se eleva demasiado por encima del teatro más convencional e industrializado. Flota en el aire una cierta laxitud que requiere que todos desenterremos el hacha de guerra y subamos el nivel de exigencia.

Los mayores nos advertían del riesgo de que esta nueva generación se aposente al igual que ha ocurrido con tótems de la vieja guardia. Éste también es un peligro que hay que tener muy presente.

Agradezco enormemente a la AEE que haya abierto este debate y que haya sabido implicar partes tan diferentes como creadores ilustres de la tercera edad, críticos, docentes y alumnos del Institut del Teatre, artistas de ámbitos distintos y recorridos heterogéneos. Las discusiones que se llevaron a cabo eran necesarias y se veían legitimizadas por esta amplia participación.

Ojalá la administración y la sociedad dejen de pensar en la cultura en términos de entretenimiento y rentabilidad económica. Ojalá los creadores sean más ambiciosos y rigurosos en sus propuestas. Ojalá las artes escénicas contemporáneas consigan un espacio de exhibición de primera línea. Ojalá los sistemas de producción, exhibición y distribución no condenen las artes escénicas a la muerte o bien a producciones anodinas. Ojalá se consiga conectar estas artes con el gran público. Ojalá los medios de comunicación se hagan eco de estas propuestas y las acompañen con un incisivo juicio crítico. Ojalá la empresa Focus deje de hacer uso de fondos públicos para producciones de ínfima calidad que se hacen pasar por alternativas y no tienen otro fin más que el beneficio económico. Ojalá se amplíe el mediocre presupuesto que se le asigna al futuro Consell de les Arts y que éste se ponga en marcha pronto.

Pero mientras no se dan estas condiciones ideales, sigamos cultivando el estrecho margen “underground” que sobrevive en la ciudad. Por ahora es todo lo que tenemos y de eso depende el futuro. QP.

Blowjob


Performance de Wojciech Kosma en la inauguración de “aint no sorry” en el museo de arte moderno de Varsovia.
Vía Ruben Ramos.
D.

Fernanda Orazi en Por fin es viernes!!!


Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

28/11/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

Fernanda Orazi presenta:

Noventa X Siento Humedad
de Fernanda Orazi y Juan Branca

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

La memoria

El principal enemigo del viejo Frontón Beti Jai no son, aunque nos pueda parecer lo contrario, los intentos de los poderosos por eliminarlo con la piqueta. El principal enemigo es la falta de memoria, que la gente lo olvide, que la ciudad neoliberal de los centros comerciales, de los atascos, de los parquímetros, de la candidatura de los juegos olímpicos, de la ciudad gentrificada y la ciudad fea creada por los especuladores (PAUs), engulla brutalmente a un pedazo incómodo de su historia.

El error de los ciudadanos ha sido siempre pensar que el mundo es bienintencionado. El error ha sido creer que los intereses privados, eran nuestros intereses. Ese error, nos ha llevado a participar en su juego, en ser una pieza más del engranaje, nos ha llevado a olvidar que debemos poder decidir.

Pero yo, ya no pienso así. Ya no quiero ser más la víctima del chantaje de la mafia del ladrillo y de los gobernantes corruptos o estultos. No, no quiero que el mundo de hoy sea eternamente: proyectos falsos, para limpiar el dinero sucio.
D.



www.tinapaterson.com

Empieza: POR FIN VIERNES Noches de Café-Teatro ¡Y algo más!

Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!


21/11/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

La Simpañía presenta:

Misterio en Crimetown... y otras dos gracias

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Rodrigo García a EL MUNDO

AGNÈS MATEUS amb rodrigo garcía

PARA RECORTAR

Hay una fotografía de Lucio Fontana en su estudio –en realidad hay muchas fotografías de Fontana trabajando– que me gusta especialmente. Se ve un lienzo blanco, enorme, montado sobre un caballete al fondo del atelier y en primer plano aparece un brazo de Fontana, solamente un brazo en camisa blanca con el puño un poco arremangado y en la mano, bien apretada, va la cuchilla abierta. Fontana está a punto de entrar a matar a esa tela inofensiva –aunque en la foto la tela parece que respira agitada–. En realidad va abrirla y darle vida. Está a un tris de rajar el cuadro y abrir otra dimensión espacial en la tela y también en el arte de pintar cuadros. Por pincel, lleva un puñal.

El cúter en la mano de Fontana es un objeto delicado que no oculta sin embargo todo su potencial dramático: está hecho para rajar, herir, desangrar, crear. No hay que hacer un esfuerzo para llegar incluso a oír en esa foto el traqueteo de la hoja deslizándose hacia fuera, si atendemos a la posición de la mano del artista. Hay una actitud a la hora de hacer obras de teatro que se asemeja a esa fotografía. Al menos yo lo veo así esta tarde, que me siento a redactar un encargo: contar algo de mi trayectoria como creador de piezas escénicas.

Hay obras de teatro que se hacen con pinceles y paletas de colores pastel y en las antípodas están las que se hacen con objetos punzantes. Y hay, sobre todo, trayectorias de artistas que han elegido una u otra herramienta o alguna de las tantas que habitan en el centro de esta dicotomía que planteo: de un lado el teatro para divertir, sorprender, agradar –lo llamo el teatro callado–, enfrentado al teatro que, crispado ante el estado de las cosas, responde. Me da lo mismo que llaméis político a ese teatro. Para mí se trata de poéticas, porque cada creador ha encontrado su manera particular de expresar su malestar y su esperanza, y ha puesto manos a la obra para edificar sobre el barrizal y en la tormenta. Supongo que esto último es lo más parecido al teatro original, que se ocupaba de los asuntos que inquietaban a los ciudadanos de la Grecia antigua, calaba en las almas y enaltecía la poesía.

Es significativo que sea precisamente esta concepción del teatro la que España menosprecia, oculta y ningunea. Mujeres y hombres como yo, con una trayectoria parecida y similar visión del trabajo –social– del artista, hay a montones en nuestro país y lo sorprendente es que detrás, terca, llega la nueva generación insistiendo en lo mismo, tal vez por no haberse percatado de nuestro fracaso.

La gente de mi generación maduramos el fracaso desde finales de los años ochenta hasta ahora, porque hemos conseguido un público fiel, exigente, ansioso por ver “qué diremos en la siguiente pieza”, impacientes por debatir y al mismo tiempo no supimos hacer entender a los gestores culturales que nuestras caligrafías eran necesarias.

A la par, el fracaso de los teatros nacionales en España fue escandaloso: difícil encontrar en ningún rincón de Europa programaciones tan conservadoras y deficientes. Parece que los gestores culturales se han ocupado de proteger a los ciudadanos de un teatro diferente sólo porque era diferente. Si usted quiere ver una tela rajada a cuchilla, vaya a verla a un espacio alternativo, te dicen en España. Si en cambio usted quiere ver un cuadro figurativo generalmente mal pintado, tiene toda una red de teatros públicos y centros culturales que dependen de cargos políticos que compran para sus pintores de corte todos los pomos color pastel hasta agotar existencias.

Metiéndome donde no me llaman y sin el permiso de nadie, me hago portavoz durante los diez o quince minutos que dure la lectura de esta página, de tantos creadores teatrales amigos, conocidos o simplemente admirados desde mi posición de espectador, por mi calidad de excepción. Tuve, por azar, la posibilidad de mostrar las mismas obras ninguneadas por las instituciones y los grandes teatros en España, en los festivales más prestigiosos del mundo. Es de risa: cuando mi compañía representa a España en el Festival de Aviñón, por ejemplo, resulta que la producción es del Teatro Nacional de Bretaña o del Auditorio Nacional de Roma, y la ensayamos a tres mil kilómetros de nuestras casas. ¿Por qué digo esto? Porque los años pasan y la historia se repite. Hoy un artista joven que empieza, empieza igual de jodido que yo y mis compañeros hace una veintena de años.

Nunca es tarde para arrancar las raíces podridas de nuestra política teatral y plantar algo acorde con el tiempo que vivimos y la tierra que tenemos, que es fértil aunque esté descuidada y pisoteada. Generalmente, los que cortan el bacalao metidos en despachos o salas de reunión, tienen una o dos secretarias que cada mañana despiezan con tijeras todos los periódicos del día, nacionales y regionales. Ellas recortan los artículos relacionados con su parcelita de poder y los sirven para que el que corta el bacalao eche una ojeada a los asuntos que le atañen y los manche de café. Digamos sin más rodeos que el objetivo de esta página es ser recortada por una secretaria y acabar en un despacho con un lamparón de grasa de cruasán.

Suponiendo que esta hoja mutilada, separada brutalmente del cuerpo de la revista, está encima de la mesa y que su destinatario –el que corta el bacalao– ya ha llegado a este párrafo que vosotros leéis ahora, aprovecho para decir, antes que nada: amigo, para de cortar el bacalao, que no sabes. No te fíes de tus asistentes, que no saben. No te fíes de tus consejeros, que tampoco saben. No designes a dedo a nadie, que eso ya no se estila y que tú, insisto, de esto no sabes. Promueve foros. Compra más cruasanes, invita a café. Paga el Ministerio de Cultura. No es tirar el dinero. Forma consejos de pensadores y cuídate de incluir a tantos que tendrás que salir a comprar más sillas. Compra bastoncillos, hurga en tus orejas. Dale a cada uno la misma importancia. Que los de seguridad dejen entrar a todos, a pesar de presentarse mal vestidos y sin afeitar. También quiero que sepas que la cultura no son cifras exclusivamente, que la progresión de las ideas es insospechada y caprichosa. Busca soluciones en el debate plural, que tú no sabes de qué va este asunto. Sólo estás ahí para reunir ideas. Dale un sentido a tu salario. Eres importante. Tu silencio es muy importante. Que sepas escuchar es muy importante. Que tomes decisiones con conocimiento de la situación es muy importante. Como en la foto de Fontana, la tela está ahí esperando. El tiempo apremia.

Rodrigo García, EL CULTURAL (EL MUNDO) 13/11/08. Foto: Agnès Mateus a “Aproximación a la idea de desconfianza”.

Vía Blog de l’Associació d’Artistes Escènics (AAE)

A tomar nota

Indisciplines: Roda de premsa

JOHN MC ENROE

El proper dimarts 18 de Nov. a les 10:30 hs del matí en Carles Santos oferirà un concert al descampat on abans hi havia els locals de la desapareguda companyia General Elèctrica. Ens trobarem una mica abans a la porta del Museu Marítim. Després de l’acció del C.Santos, explicarem les 24 hs d’INDISCIPLINES, les publicacions i per què es va fundar l’Associació d’Artistes Escènics a finals de l’any passat. Acte obert al públic, és clar ;)

Més informació:

Article original

Blog de l’Associació d’Artistes Escènics (AAE)

The article has

one response

Written by Rubén Ramos Nogueira

Noviembre 12th, 2008 at 11:47 am

Posted in General

INDISCIPLINES contra l’escena en crisi

JOHN MAC ENROE

22 Novembre 2008. 24 hores de debats, espectacles, publicacions i concerts amb la participació de teòrics, creadors teatrals, músics, performers i coreògrafs per celebrar la precarietat laboral i econòmica, l’assatjament inmobiliari, la deficient educació i la marginalització progressiva dels llenguatges trans-disciplinars. Indisciplina contra l’escena en crisi.

Avançament del programa. Encara estem a temps d’afegir o treure coses. Demà dilluns a les 17:00 a Conservas per a qualsevol suggerència!

12:00hs Blood & Breakfast: esmorzar amb debat lúdic i belicós per definir el paper de la crítica en relació al discurs performatiu. Modera: Roberto Fratini. Participen: Pablo Ley (ex El País), Quim Pujol (Teatron), Eduard Molner (la Vanguardia), Joaquim Noguero (Avui), Joan S. Luna (Mondo Sonoro)…

14:00hs Dinar & Projeccions:

  • Política de la paraula, retòrica del cos (Selecció: Óscar Cornago): La història encara no escrita de les arts performatives a l’Estat espanyol (Esteve Graset, Carlos Marquerie, Sara Molina, Mónica Valenciano, Rodrigo García, Juan Domínguez, Fernando Renfijo, Angélica Lidell i Roger Bernat)
  • En motiu de (Selecció: La Ribot): Selecció d’espectacles sencers dels creadors més representatius de l’estat que va ser exposada al Centre d’art Contemporain de Ginebra (Cuqui Jerez, Juan Domínguez, Olga Mesa, Ion Munduate, Carles Santos…)
  • Performance pack performance (Lois Keidan, LADA): Live Arts 1985-2005.

16:00hs Carta Blanca: Marcel·lí Antúnez: Conferència Mecatrònica.

17:00hs La Tecnocosa: Debat sobre el paper de l’artista com a pilar del capitalisme cognitiu actual i la situació de centralitat de les arts performatives a principis del segle XXI. Modera: Roger Bernat. Participen: Pedro Soler (Hangar), José-Luís de Vicente, Kònic Thtr i Marcel·lí Antúnez.

19:00 hs Carta blanca: Germana Civera

19:30 hs Carta blanca: Nico Baixas

20:00hs Indisciplines (Per a una genealogia de l’acció): Hi ha una història de les arts escèniques que no ha estat explicada, una història que va de l’acció política a l’art del moviment. Moderen: Marta Galán, Txiki Berraondo i Andreu Morte. Participen: Víctor Molina, Yago Pericot, Hernan Bonín, Joan Baixas, Marta Oliveres, Tomàs Aragay…

22:00hs Sopar & Projeccions

  • Mis videos (Rodrigo García): Tots els treballs de video de Rodrigo García.
  • Relaciones sexuales de Teo Baró Ubach (Teo Baró): Projecció àudiosexual.
  • AAE: Fragments d’espectacles dels socis de l’Associació.

23:00hs Festassa amb: Standstill, Cabo San Roque, Dj Baroxmix (Berlin)…

06:00hs Carta Blanca: Albert Vidal

ENTRADA GRATUÏTA FINS LES 23:00 (10€ EN ENDAVANT)

PER QUÈ ORGANITZEM AQUESTES 24 HORES?

En els últims 20 anys l’escena ha marginalitzat els discursos més innovadors que, d’altra banda, representen el pais arreu. Aquesta situació ha estat agreujada per la progressiva mercantilització del coneixement i la cultura:

TEATRES PÚBLICS

El Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya tenen respectivament pressupostos de 6 i 18 milions d’euros anuals. El Teatre Lliure inverteix en producció d’espectacles de recerca i desenvolupament 45.000€ anuals en la producció de 5 espectacles per al cicle Radicals, el 0,75% del seu pressupost global. El TNC no té cap línia de producció d’espectacles multidisciplinars o de recolzament a companyies en cap de les seves 3 sales d’exhibició.

D’altra banda, les Sales Alternatives de la ciutat, amb pressupostos mínims però consolidats, segueixen promovent la precarietat laboral no oferint catxets ni assegurances per a les companyies que hi treballen i oferint una programació a remolc dels grans teatres de la ciutat menystenint la responsabilitat innovadora de la seva posició excèntrica.

AJUTS

Les poques ajudes que reben les companyies de teatre i dansa del país surten a concurs a principis d’any. La resolució de la Generalitat no arriba fins a mitjans de la primavera el que provoca una situació de paràlisi laboral durant una bona part de l’any. Aquells que reben finalment l’ajut no el poden fer efectiu fins al mes de Setembre (dades del 2008) obligant a les companyies a contraure deutes amb els bancs i a generar precarietat laboral entre els seus treballadors.

EDUCACIÓ

L’Institut del Teatre de Barcelona, amb unes instalacions i pressupost envejables, segueix sense oferir una educació integral i deixa sistemàticament de banda dramatúrgies i teatralitats multidisciplinars a favor d’un teatre museográfic i literari. Aquest fet no només provoca una educació deficient sino que impossibilita l’articulació d’un discurs teòric al voltant de les arts performatives en un moment històric en el que estan en el centre del debat artístic

ESPAIS DE TREBALL

L’any 1998 hi havia 115 tallers d’artistes al Poble Nou que van obrir les seves portes a “Tallers Oberts”. L’any 2008 n’hi ha 7. en 10 anys hem perdut 108 espais de treball per artistes al Poble Nou. El Poble Nou no és un cas aïllat, el Raval, la Ribera, Gràcia i altres barris que tradicionalment acollien sales d’assaig i teatres independents han perdut en els últims 10 anys gran part del seu teixit creatiu a l’empar d’una política especulativa fomentada des dels poders públics.

  • La precarietat laboral del sector transdisciplinar ha provocat una progressiva desertització del teixit creatiu d’aquest país, situació especialment greu si tenim en compte que el “teatre de creació” ha estat la marca teatral del país. En els últims 10 anys han hagut de tancar companyies, espais, festivals i productores com:
  • La Mekànica (Productora de teatre i dansa. 10 persones hi col·laboraven)
  • Complicitats (Festival de dansa celebrat en dues ocasions. A dia d’avui encara no ha pogut pagar a gran part de les companyies que hi van participar per endarreriments en els ajuts de la Generalitat)
  • Atelier (Espai de creació a la Rambla del Raval on hi van actuar diverses companyies)
  • Game-B (Espai de creació a la Barceloneta reconvertit en estudi de disseny)
  • Banana Factory (Espai de creació al Passeig Picasso. Enderrocat l’any 2001, segueix sent un descampat)
  • General Elèctrica (Companyia multidisciplinar ubicada als c/ Mina 2 y c/ Cid 10. Van arribar a col·laborar a la companyia fins a 40 persones)
  • Espai Sida (al carrer Junta de Comerç, espai de creació reconvertit per una immobiliària en un projecte de lofts de luxe).
  • El submarí (fernando poo 16, desallotjat l’any 1998 amb 30 artistes residents)
  • Parccentralpark (can ricart, artistes i veïns expulsats en la construcció i autogestió del parc central)
  • Musikomuna (can ricart, espai d’assaig. centenars de musics l’utilitzaven com a local d’assaig)
  • La Makabra (tànger 46, 90 artistes/habitants residents desallotjats)
  • L’Escocesa (70 artistes/col.lectius residents - 60 expulsats. En queden 10)
  • Etc.
  • D’altra banda, espais com l’Antic Teatre, Nau Ivanow, Conservas, La Poderosa, La Caldera i els espais d’assaig que encara queden, s’han de mantenir en situacions de molta precarietat donada la persecució administrativa a la que es veuen sotmesos.

INDISCIPLINES està organitzat per l’Associació d’Artistes Escènics (AAE) fundada l’any 2007 per artistes de disciplines, estils, generacions i situacions laborals diverses. La nostra finalitat no és definir-nos com a grup donat que l’heterogeneïtat és un dels nostres valors. El motiu de la nostra unió és circumstancial i només va direccionada a denunciar l’empobriment de l’escena associat a la progressiva desaparició de la pluralitat de llenguatges.

———————————————————

Més informació:

Article original

Blog de l’Associació d’Artistes Escènics (AAE)

El colmo de la improvisación


Ayer viví en primera persona qué puede ser el colmo de la improvisación. Y como lo viví, como participé en ello, todo lo que aquí puedo decir tiene un toque subjetivo y sentimental. Cuando vea vídeos podré decir algo más.
Por Nerea Aguilar.

Zona Híbrida

ENTREVISTA A TRES BANDAS PRIMER FESTIVAL INTERDISCIPLINAR, ZONA HÍBRIDA

"Nos interesa sacudir a la gente para invitar a pensar fuera de los parámetros cotidianos”

NEREA AGUILAR SANZ
Para entender la vida que nace de los productos inter y transdisciplinares en el primer Festival interdisciplinar Zona Híbrida, hablamos con tres de sus promotores.
JPG - 24.1 ko
EL PRIMER FESTIVAL ZONA HÍBRIDA reúne este mes a tres compañías en la sala Pradillo de Madrid / Reverso

Berta Delgado y David Aladro-Vico son los promotores de LRM Performance, una de las tres compañías que, junto a Reverso y Ebba Rohweder, se mostrarán en la madrileña sala Pradillo entre el 22 y el 25 de octubre. También nos acompaña Laura Kumin, directora y programadora de la sala. Las disciplinas y las artes se refuerzan en un nuevo festival que muestra varias facetas a la vez : desde la experimentación sonora, visual, plástica y escénica, hasta la ciencia y tecnología aplicadas al arte.

DIAGONAL : ¿Qué significa Zona Híbrida ?

BERTA DELGADO : Hemos reunido a artistas de diferentes campos : plásticos y visuales, performers, bailarines y músicos.

DAVID ALADRO-VICO : Buscamos la mezcla de las artes, que habitualmente se encuentran separadas y concentradas en sus roles y su propio público. Somos un compositor de música contemporánea y una artista plástica que crean una obra conjunta, una performance, en la que todas las partes tienen la misma importancia. Pensamos en ampliar esa idea y buscar artistas que trabajaran en todos los ámbitos a la vez.

LAURA KUMIN : Para el Teatro Pradillo resulta un proyecto muy acorde con nuestras inquietudes. Nosotros apostamos por los creadores y trabajamos para crear diálogos entre artistas y con el público. Es muy enriquecedor colaborar con gente que te abre las perspectivas. Esta contaminación creativa genera una visión más amplia tanto para ellos como para los espectadores. Cuando hablé con LRM, buscamos la manera de sacar el mayor provecho de ello. El ciclo que han montado es el resultado. Me encanta que la sala funcione como detonante de posibilidades creativas, y creo que se pueden generar muchas ideas para el futuro de esta iniciativa.

D. : ¿Qué elementos contiene lo que vais a mostrar ?

D.A-V. : Presentaremos nuestro último montaje, Cogwheel, sobre el tiempo, el desgaste y las máquinas, con música electroacústica, videoarte, retroproyecciones, pintura y actuación.

D. : ¿Cómo definiríais vuestro trabajo ?

D.A-V. : Nos hemos ido centrando en crear un espectáculo- performance, y el aspecto escénico ha ido cobrando la misma importancia que el musical y visual.

B.D. : No tiene un argumento ni intención de entretener en el sentido más comercial. Es muy expresionista. Busca el contraste y la integración entre elementos sonoros y visuales. Nos interesa provocar emociones con el trabajo. No nos gusta condicionar al espectador con definiciones previas ; que saque sus propias conclusiones.

L.K. : Muchas veces el espectador entra en un espectáculo creyendo tener una sola manera de entender. Más que ‘entender’, me parece interesante ‘vivir’ una obra. Es fantástico cuando una obra, una pieza o una performance generan preguntas y debate entre los espectadores.

D. : ¿Cuál es vuestro proceso de creación ?

D.A-V. : Tenemos intereses y gustos comunes sobre arte, música y artes escénicas. Las ideas para un nuevo proyecto se acumulan mediante influencias : obras que hemos visto y escuchado de cualquier área, la vida diaria o cualquier elemento que sugiera algo. B.D. : Generalmente empezamos con bocetos e ideas apuntadas en un cuaderno, y hacemos muchas pruebas ; después, muchos ensayos. La improvisación sobre elementos preestablecidos es una muy buena fuente de ideas.

D. : ¿Hacia dónde va la creación actual ?

D.A-V. : Tenemos esa sensación de que hay saturación, por así decirlo, en las artes, porque hay una oferta muy amplia. La mezcla de disciplinas será una forma de renovación.

L.K. : No sé si yo lo atribuiría a la saturación. Pienso que se debe más a nuevas formas de comunicación y de formación de los artistas y un mayor sentido de libertad a la hora de cruzar las fronteras. Sí es cierto que esas fronteras están muy borrosas hoy día. Lo importante, cuando se proponen creaciones pluridisciplinares, es buscar un contenido coherente para no quedarse simplemente en la convivencia superficial de disciplinas porque sí.

D. : ¿Qué me decís del esfuerzo y la cuestión económica ?

B.D. : Has puesto el dedo en la llaga. Hay que hacer malabarismos para poder comer y sacar adelante tus proyectos y los gastos de materiales e instrumentos, que son muchos. Hacer algo cuesta, en cualquier área. Y hacer algo creativo, nuevo, cuesta más, pues hay que desafiar lo preexistente, especialmente los prejuicios. Pero luego la recompensa es mucho mayor, sobre todo en lo personal.

D.A-V. : Sobre el dinero, en general, lo importante es no ponerse nervioso. Con muy poco dinero, o ninguno, se puede hacer mucho. Creemos que la calidad no depende directamente del dinero.

L.K. : Pero el trabajo continuo, lo que garantiza perspectivas de futuro, sí. Porque la creación, la programación y el mantenimiento de una compañía o un espacio son trabajos reales que necesitan una remuneración real y aportan valores reales a la sociedad. No es igual trabajar con un presupuesto adecuado para realizar una labor continua que pasar las horas haciendo cuentas para sacar adelante un proyecto. Y es más frustrante aún cuando cada año las iniciativas artísticas son mayores, pero la financiación se reduce. Sin embargo, sí hay dinero para promocionar macroeventos escénicos y culturales.

D. : ¿Qué esperáis de los próximos años ?

B.D. : Uf, hay tanto por hacer... Supongo que, al gustarnos tantas disciplinas distintas, nunca se nos acaban las ideas y proyectos. Con tener las condiciones mínimas necesarias para seguir, es suficiente.

D.A-V. : Sí, y simplemente con tener la voluntad de hacer cosas las condiciones surgen. La voluntad es algo muy poderoso. Así que seguiremos adelante, a descubrir...

L.K. : Y nosotros también esperamos seguir descubriendo cosas con los artistas que programamos y el público que acude a verlos. En el fondo, esa búsqueda es lo que nos motiva a todos.

Intermedio

Pasa de la mierda esa de la Pina Bausch y ven a ver ésto:

villegas


Intermedio, de Óscar Villegas (Guichi - Guichi Do). Este viernes a las 20h.30 en el Teatro Pradillo.
D.

¿Con mas información de obras anteriores la actualidad sería otra?

¿La falta de movimiento en lo escénico se debe a esta falta de información?. Que papel juega Teatrón aquí?

Siempre he sentido la falta de información visual de obras y experiencias escénicas de cualquier ámbito. Ahora que podemos tener una herramienta que permite que esta información circule no podemos decir que cuando alguien cuelga una obra de hace tiempo se este haciendo un homenaje. No podemos estar con remilgos de actualidad. Todo es actualidad en el momento en que existe. Las escénicas son obras públicas como una novela pero a diferencia de estas desaparecen. Esto implica una evolución mas lenta de lo teatral por que la información que queda es escrita (manipulada) y la poca información visual que hay esta perdida por ahí en archivos invisibles. Por esto colgar una obra de hace seis años no es archivo sino una voz en la actualidad de la escena.

Hay un dialogo que se da a menudo entre colegas escritores y es el uso de las referencias, el como hablan de los modos de hacer con apoyos reales porque los libros están al alcance de la mano para verificarlos, destronarlos o influirse. Los de la escena toda la vida hemos contado con muy pocos documentos. Por asociarlo al caso de los libros lo que tenemos son opiniones y ensayos varios y casi nunca la obra real o en su caso la voz del autor. Tampoco hay que negar el escaso interés por lo poco que hay desde este arte donde hemos hecho callo en la desinformación ¿verdad? Son mas los inspirados que los prácticos, es decir, insulsos de portada. Lo que significa que cuando los callistas culturales intervienen pueden raspar por donde sea con la confianza que da la anestesia general.

Se conserva la información visual de vacas sagradas en archivos de algunos centros de la cultura (NY, París…) pero seguimos sin contar con la información de la historia mas cercana. Sin ir muy lejos aquí en Barcelona resulta imposible acceder a las creaciones de hace tres años de la mayoría de los creadores actuales. Las entitats catalanas se dedican a hacer catálogos de artistas locales con menos información que un programa de mano, sin darse cuenta de que todo aquello que apoyan ahora y que subvencionaron antes, a las generaciones venideras no les sirve como apoyo. Todos hemos sido, somos y por un tiempo seguiremos siendo generaciones tuertas.

El discurso “es que un directo nunca puede ser mirado o experimentado a través del video como lo es en la realidad” es cierto. Pero esto no quita para que la obra pueda verse en vídeo y seguir informando en vez de desaparecer del contexto general. Verlo en pantalla siempre dará una idea mas aproximada de la obra que cualquier texto escrito.

Valoro que en teatrón la gente de rienda suelta a sus impresiones, fechas de sus actuaciones, textos varios, guiones de obras, etc…son parte de la realidad, pero en mi caso preferiría que soltaran sus trabajos.

…y es que hace tiempo que no asisto a una obra o presentación de cualquier tipo donde no haya una cámara. ¿Donde están todas esas imágenes? ¿Son solo para los programadores y para los doscientos que en esa ciudad lo vieron? ¿El sentido práctico de esto sería crear muebles domésticos para guardar miniDVs postumos?

Carmelo Salazar en Tea-tron

Interesante...
D.



César

César de Urbino, pequeño y ficticio reino italiano de Manos blancas no ofenden, una de las obras del ciclo italiano de Calderón, ha sido criado ajeno a sus atributos masculinos por una madre sobreprotectora, de modo que el chico, a su pesar, ha salido algo afeminado.
Lejos de traumarle, el príncipe sabe como sacarle partido a su tara, para colaborar en el enredo cortesano que se trama alrededor de su prima lejana, la condesa de Ursino. En un golpe de la fortuna, se viste de mujer y llega de ser la mejor amiga y confesora de su secreta amada, la condesa Serafina, y aprovecha para apoyarla en el litigio que ésta tiene con los variados pretendientes que la acosan como heredera del torno de Ursino. Y, como el roce hace ..., las "amigas" se terminan por encariñar.

Para desenredar el nudo gordiano, durante una representación teatral palaciega, nuestro travestido se debe volver a travestir, esta vez de actor masculino (?), pirueta de la historia, la cual pretenderá utilizar para poder revelar su verdadera identidad.
Ocurre que a pesar de ser un hombre, disfrazado de hombre, nadie le cree y, siguen prefiriéndolo como personaje femenino y se ríen de ella considerándola una loca.
Nuestro héroe, desesperado ante la idea de quedarse atrapado por pícaro, en su papel ficticio, les reúne y les enseña a toda la corte, sus partes.

Anoche, lo vimos en el Teatro Pavón de Madrid.
D.

Mi puta perrera

Angelica Lidell tiene un blog.
Y es cojonudo.
Vía Rubencito.
D.

Teatro de Objetos: El alma de la cosas

El Teatro de Objetos sale del armario con el reportaje, Teatro de Objetos: El alma de la cosas. Se habla del Teatro Pradillo, de Pendientes de un hilo, de La Tartana Teatro, de Juan Muñoz, de PlayGround, Los Noctámbulos, etc.
En la revista mensual Teatro Madrid de octubre 2008. Por S. Pelegrín.
Muy majo.
D.

Brossa y Santos

Carles Santos conoció a Joan Brossa, y durante años no dejó de visitarlo, hasta que un día no fue por su casa, y nunca más le volvió a ver.

Carles Santos, que se considera su discípulo, homenajea a Brossa en un espectáculo teatral, a pesar de las dudas que podrían despertarle al homenajeado tales homenajes.
En él, vemos piezas de Brossa (muy buenas, buenísimas, viejísimas, como La Tempestad), escuchamos sus maravillosos poemas o sus aforismos ("...una carta urgente, ... déjala, mañana será más urgente"), y vemos un montaje de Santos, sus pianos maltratados, su puesta en escena, ¡al ataque! Brossa y Santos, Santos y Brossa.

Ambos dialogan entre sí, a pesar de que uno de ellos ya ha fallecido. Su obra no.
Ni su presencia, que se nos aparece en forma de documentos de archivo, donde nos habla del oficio de artista (Brossa, escribe, publica su obra y vive como un artista), pero sobre todo del drama que es nacer en este (ese) país y ser un bueno (tan vigente aún).

Los demás somos sus discípulos. Los demás, ahí estamos.
D.

*Nota: Joan Brossa se ha estrenado en Madrid varias veces, la primera que yo sepa en el Ciclo Autor del Teatro Pradillo, año 2001. Mira tú por dónde.

Urtain

Urtain salta al ring y de nuevo le llueven hostias. La primera, paradójicamente, es la definitiva. Se la da sólo, cayendo hasta estamparse en el suelo, desde lo más alto del teatro. Urtain, el ídolo roto, se ha suicidado a cuatro días de la inauguración de la fiesta del deporte de la España democrática, los juegos olímpicos de Barcelona.

Urtain está sonado, pero no al final de su carrera de boxeador, como sería lógico, sino desde el principio, desde la correa de su padre y los genes del franquismo.

Urtain es un bruto, un burro atronado y débil, del que todos se rien, al que todos cargan y todos muelen a palos.
Más hostias para Urtain que se las traga todas, pero sobre todo las hostias de la vida: la ingratitud, la mentira y la codicia.

Anoche vimos una obra de teatro que empieza como película no rodada, y que al final deviene, buen teatro. En esta escena, ring, nos cabe la parodía, la bufa y el absurdo. La risa se agradece pues se está haciendo tragedia de una tragedia.

El problema es que tras salir del teatro me sigo quedando, inversimilmente, con la película no rodada de Javier Cavestany. Me gustaría que la rodasen, de hecho me gustaría rodarla yo. O creo que ya la rodó Manolo Summers: Urtain, el rey de la selva. Les cuelgo un fragmento para que vean y comprendan como aún hoy no se ha llegado a contar como era aquella época y sobre todo como era su gente, tan pobre, tan bruta y tan lejana.


D.

www.tinapaterson.com

Teatro gratis... para los jóvenes británicos

REUTERS - Londres - 23/09/2008 13:01

Los jóvenes británicos tendrán la oportunidad de ir gratis al teatro, gracias a una iniciativa que aspira a conseguir una renovación del público, según anunció el Gobierno.

El plan, que costará 2,5 millones de libras (unos 3,15 millones de euros), se aplicará desde febrero de 2009 e implicará a 95 teatros de toda Inglaterra, que ofrecerán una parte de sus entradas gratis a cualquier persona menor de 26 años.

El objetivo es regalar un millón de entradas para marzo de 2011

El objetivo es regalar un millón de entradas para marzo de 2011, indicó el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte.

"Una persona joven que asista al teatro puede encontrar una experiencia emocionante, y puede verse inspirado para explorar nuevos horizontes", comentó el secretario de Cultura, Andy Burnham.

Más --->

Aquí los mjubiklados, allí los jóvenes. Curioso...
D.

Vacamioneta, La Tartana Teatro

Vacamioneta

Hemos subido nuevas e impactantes imágenes de nuestro último montaje: Vacamioneta.
Nos os las perdáis. Muy pronto en la Pradillo.
D.

Wiki, Wiki

| 0 comentarios

¡Ya estamos en la wikipedia!
Bien
D.

Vendo butacas

El teatro es una de las industrias más pujantes de la Comunidad de Madrid. Es con la de servicios, es decir bares y restaurantes y comercios textiles, los únicos negocios que a día de hoy se abren, a pesar de los abusivos precios inmobiliarios que, no nos engañemos, son los verdaderos culpables de la crisis.

Pero, tras la noticia de ayer del cierre de una sala alternativa (con subvención sobre la programación), hoy nos enteramos de dos hechos alucinantes y muy sintomáticos de como están las cosas en el mundo del teatro madrileño.

La Comunidad de Madrid (Esperanza Aguirre, PP) adjudica la dirección del Teatro del Canal (titularidad pública, sustituye al Teatro Albéniz -en régimen de alquiler y que va a ser derribado cuando se rescinda el contrato con la Comunidad de Madrid-) a Albert Boadella, además de convertir a Els Joglars (compañía que sobrepasa con creces la media de calidad de cualquiera de acá) en la compañía residente de nuevo espacio cultural. Polémica elección, no por el origen territorial del director (no piensen tal cosa, no sean necios), sino por que se trata del enésimo caso de elección de un cargo público de la Cultura, por su amplísima trayectoria y sus grandes cualidades artísticas. Es decir, a dedo.

El Teatro Lara (privado) quiere subastar sus butacas centenarias con el fin de sacar pasta para su reforma. Una pena, pues todo su conjunto denominado La Bombonera, es una joyita arquitectónica de altísimo valor histórico.

¿Mala fe? ¿Mala gestión? ¿Desidia?
D.

Lunes de crisis

Atiendo a un comercial que me ofrece el oro y el moro:
-Te lo recojo. Vengo yo a buscarlo a cualquier hora. Lo corrijo si hace falta. Sabes que también soy periodista, si hace falta lo escribo yo...

Luego me entero que cierra El Canto de la Cabra. Ha sido la sala alternativa de Madrid con la mejor programación y la que más ha hecho por la gente que empezaba. Al final, la llevó admirablemente Getse en un magnífico canto de cisne.

Y allí conocí a Sonia.
D.

El ojo del culo


Un director de teatro alternativo calvo con coleta, de setenta años, pero aún alternativo. Un cura apresurado, un padre -poeta sin saberlo- de andar raro, una abuela fantasma y un gato, Quevedo y un portugués bujarrón. Y más, más y más personajes.
Pero sobre todo, Rafael Álvarez "El Brujo" como monaguillo desatado que agita la campañilla de misa, y nos levanta el espíritu, nos la pasea con maestría de un lado a otro. Sí, juega con nosotros, el público, convertido en su gran y gozosa marioneta.
Muy buena.
D.

Medea

Medea

He vuelto a hacer fotos de teatro.
Ayer con Katarzyna Sek y su monólogo sobre Medea como bruja.
D.

Vacaciones en barcaza

European Sound Delta. Es algo así como escoitar.org, pero en las viejas barcazas que cruzaban los ríos europeos, hoy ya casi desaparecidas. Del Rhin al Danubio, una residencia de artistas flotante.
Vía Rachel C.
D.

ConCierto Gusto de Rafaela Carrasco

Melissa Mattiussi desde aquí para Italia:

La forma dello spirito flamenco danza col corpo di Rafaela Carrasco

Laddove la parola non arriva, possono i movimenti del corpo, che nascono dalle emozioni profonde e comunicano la forma dello spirito. Di questa idea è anche Rafaela Carrasco, che nel suo spettacolo Concierto Gusto, tenutosi al teatro Pradillo di Madrid, dà una veste danzante alla poesia. Con i suoi gesti scrive e descrive le sue più intime storie, che son quelle di tutti gli esseri umani. L'oscurità scenica viene illuminata dai quadri musicali di Jesùs Torres e Juan Antonio Sùarez “Canito” alle chitarre, Nacho Arimany alle percussioni, Antonio Campos e José Antonio Nùñez “El pulga” al cante. Come in una lenta camminata attraverso i colori delle tele antiche di un Velazquez o un Murillo, il cono di polvere sollevato dalla luce di baìle e musica avvolge il viandante, per accompagnarlo alla scoperta del significato di questo complesso linguaggio che è il flamenco, ancor oggi intriso di mistero. Incrocio di popoli migranti che sulla propria pelle hanno danzato e cantato un sentire che va al di là di codici stilistici.
Más --->

La Otra mirada del Flamenco 2008

Re-encuentros de Joaquín Ruiz
La Otra mirada del Flamenco 2008
. Crítica y fotos de Emilio Tenorio.
D.

En marcha: Vacamioneta

VACAMIONETA CARTEL

Presentamos el nuevo montaje de Teatro La Tartana para el 2008. Se titula: “Vacamioneta” y es teatro de títeres para niñas y niños desde 3 años. Os invitamos a seguir con nosotros como llevamos a cabo este espectáculo desde el principio hasta al fin.
El estreno está previsto el 18 de octubre del 2008 / 17h. en el Teatro Pradillo de Madrid.

¡Apuntadlo ya en vuestra agenda postvacacional!

Podeís ver fotos del montaje en su flickr y leer la info aquí.
D.

StageDivas!


A partir del día 18 de julio 2008, StageDivas!, con la gran diva alemana Bridge Markland. No se lo pierdan por nada del mundo.
D.

Paraíso siete


¡¡Ladies and Gentlemen!!, Summer Burlesque Cabaret, Ciclo de cabaret del 4 al 26 Julio 2008.

Llega el Burlesque . Espectáculo atrevido, cabaretero y fiestero. Si bien algunos autores afirman que burlesque es un descendiente directo de la Comedia del arte, lo nuestro es el cabaret juguetón, que se mira en el público y el público se mira en él.

¡Ladies and Gentlemen!, este verano llega la hora ser un poco canallas, un poco crápulas.

Llega el Burlesque al ciudad.

Paraíso Siete. Cía. Patricia Ruz & La Familia (Madrid) | DANZA CABARET
» Del 4 al 12 Julio 2008 (7 julio no hay función) / 21h.


Fotos Luís Agudo.

Sobre la espada manda el corazón

Velvet & Crochet presentan su incursión en la esgrima y en la performance a primera sangre: Sobre la espada manda el corazón. No se lo pierdan.

Hoy martes 2 de julio 2008 / 21h.30, en Madrid, galería OffLimits.
D.

Ganó Rusia

Noches de Reyes versión del británico Declan Donnellan, con una companía de actores rusos excepcionales en el María Guerrero de Madrid. Y en ruso, lástima del subtitulador que se le iba bastante la olla y consiguió desconcertar las pobres cabecitas de los pocos espectadores.
Al mismo tiempo, y a pocos metros fuera, España asistía a la locura colectiva del balón y el trapito bicolor contra, paradójicamente, la selección de Rusia. Confieso que no me gusta la alta cultura, ni la caspa del intelectual, sino que más bien, me gusta la cultura de los bares de casposos con futbol y todo, pero me he bajado del carrito de la Eurocopa. Sigo siendo objetor de conciencia del amor a los colores y las performances festivas-patrióticas. Lo siento.

En el descanso, salimos a tomar una caña cerca del teatro, en un bar rebosante de gente gesticulante que seguía las imágenes en una pantalla. Allí estaba L. Etxebarría huída también del teatro para refrescar por un momento el gaznate.

Entonces, pensé que yo, en realidad, no estaba allí. No podía ser que esa misma noche estuviese asistiendo a dos espectáculos tan antagónicos.
D.

Dinamiteros

Nace la Plataforma del Teatro de Madrid para 'dinamitar' las políticas culturales

No es habitual que los artistas se unan para pedir su participación en las políticas que les atañen. Lo de ayer fue una acción a la desesperada ante "el deterioro generalizado del tejido teatral madrileño". Productores, directores de escena, dramaturgos y propietarios de salas presentaron la Plataforma del Teatro de Madrid.
Fue en la sala Ítaca, arruinada y cerrada recientemente pese al éxito de crítica de sus propuestas, desde Enrique Cornejo (productor teatral veterano) hasta Ernesto Caballero (autor, docente y director de la compañía El Teatro del Cruce), pasando por Concha Busto (productora y distribuidora) o el actor Juan Margallo.

Sigue leyendo la noticia -->

Cancelación


De amor y otras tormentas
Cía. ETC Teatre (Alicante) l TEATRO

AVISO:
- ESPECTÁCULO CANCELADO POR PROBLEMAS DE SALUD DE LA COMPAÑIA

» Del 20 al 22 de Junio 2008
De Viernes a Domingo / 20h.30

efervescente

efervescente
festivales en construcción de la nueva capital globalizada

ladrillo

Según un turbador estudio la Comunidad de Madrid absorbía en 1984: 5,7 millones de toneladas de materiales de construcción. En el año 2005, última fecha citada en el informe, el mismo territorio importó 25,1 millones de toneladas lo que representa un alza cinco veces superior. Al mismo tiempo si dicha cantidad se divide entre los actuales seis millones de habitantes de Madrid, entre los que me incluyo, nos corresponderían cada año: 4 toneladas por persona -con o sin hipoteca-, de ladrillos, cemento, hormigón, gotelé y sanitarios nuevecitos. En fin, prepárense que a este ritmo de crecimiento, pasado mañana es el apocalipsis.

festival. prestigio

El equipo gestor del Festival de Otoño lleva a cabo una ardua selección de entre lo mejor y más prestigioso teatro de todo el orbe. Su labor es garantizar la continuidad de una cita anual con la programación de un producto cultural que difícilmente llegaría a la ciudad de manos de la iniciativa privada. Señalada en rojo fuerte en el calendario, esta muestra inigualable de lo mejor de las artes escénicas, nos trajo el otoño pasado algunas maravillas como: “¡El Conquistador!” de The Lucidity Suitcase Intercontinental, “The Grand Inquisitor” de Peter Brook, “La omisión de la familia Coleman”, de Claudio Tolcachir, “Oui, oui, pourquoi pas, en effet!” de Carlotta Sagna, “Schwarz auf Weiß” de Heiner Goebbels. Materiales de construcción llegados de allende nuestras fronteras, plenos de calidad y gusto, que nos han hecho disfrutar y sentir que merecía la pena pasearse por el deteriorado planeta tierra..

institución. marca

Pero tras la efervescencia (tachada) me asaltan las dudas. ¿Qué función pretende la institución con esta inversión propia en producto cultural?

¿Ven en ella una herramienta de transformación social o simplemente capitalizan el concepto de prestigio y calidad con otros fines espúreos?

¿Estaremos entrando en unas dinámicas que en otros lugares, como Barcelona, han llevado al colapso el modo y la calidad de vida de buena parte de la ciudad, por culpa de la apabullante atracción turística?

Tengan cuidado con este juego, ya que con él ponen en cuestión su credibilidad como gestores. Con la banalización de la cultura y del turismo como producto de consumo, la marca ciudad, el sector terciario y demás mandangas neoliberales, siempre acaban pagando los platos rotos los mismos. Todo empieza con la transformación de algún barrio depauperado en milla de oro cultural, seguido de otros oscuros procesos que suelen acabar con ancianitas soportando “mobbing” inmobiliario y jóvenes demacrados acarreando, angustiados, muebles del Ikea desde las afueras.

contemporánea. fragmentación

De otro modelo de gastar los dineros públicos, va Escena Contemporánea, sin duda unos de los mejores festivales del mundo.

Iniciativa de las salas alternativas más activas y experimentadas: Sala Cuarta Pared, Teatro Pradillo, Teatro El Canto de la Cabra. El festival nace para gestionar la oferta casi siempre minoritaria de estos espacios alternativos de una manera más productiva.

Estamos ante un formato, una marca, un producto, que es lo que la nuevas ciudades globales gestionan. Y Escena Contemporánea es eso, y no lo es al mismo tiempo, pues mostrar y hacerlo en buenas condiciones, y atraer a un mayor número de público, no tiene que representar una forma de delimitar, etiquetar o sobrevalorar la producción escénica como hemos visto que ocurre con el Festival de Otoño.

Su edición 2008, dio frutos tan apetitosos como: “Agrio Beso” de Juan Navarro con el músico Javier Corcobado, “Epílogos, confessions sans importance”, de Toujours après minuit, “Elegy For The Brave. Dislocation” del performer ruso Oleg Soulimenko.

La tentación del ladrillazo también afecta al festival má alternativo y su nueva directora Paz Santacecilia debería emplear esfuerzos supremos para evitarla.

El mensaje es que institucionalizar, con la que está cayendo, no significa gestionar bien.

La idea, revolucionaria no por nueva sino por no usada, es que lo escénico (y vale para la cultura en general), si se empaqueta y se le pone un lazo festivalero, pasa de ser algo propio, común o público, a ser un recurso exclusivo, y por tanto caro.

Urge sensibilizarse que la gente pide recuperar su cachito de la cultura que consume (¡ojo! y produce) y por tanto la gestión cultural de los recursos públicos debe ser abierta a las nuevas formas de participación.

Las ciudades y los espacios públicos, y el modo de relacionarnos con ellos han cambiado mucho. Aeropuertos, plazas con conexión wi-fi, centros comerciales, nos abren la posibilidad de nuevas formas de mostrar no convencionales y de enganchar a una amplia red social. Además esta iniciativa puede y debe superar los límites que imponen sus fechas de muestra, llegando incluso a crear subfestivales de menor envergadura a lo largo de todo el año, con los que conseguir dotarse de producción con libertad de movimiento, y un tono nuevo y diferente.

Es momento de que Escena Contemporánea entienda el sentido del procomún que significa que sus responsables políticos deben trabajar para dotarlo de eficiencia social y de autonomía frente a la tentación por poner un chiringuito donde para vendernos souvenirs, sobre ese fragilísimo ecosistema que es la escena y la cultura del siglo XXI.

Cómo ven, toda una tarea por delante.

David Rodríguez, www.tinapaterson.com

Nota:(1.) Los flujos de agua, energía, materiales e información en la Comunidad de Madrid y sus contrapartidas monetarias. De José María Frías Díaz y José Manuel Naredo Pérez.

Artículo publicado en el Nº 1 Revista “Artributos”, “Puntos de Vista”, págs. 42- 45. año 2008.