El alma en un hilo (Sólo se muere una vez)




El alma en un hilo (Sólo se muere una vez)

Cía. Luca Nicolaj (Andalucía) / Teatro
Del 29 de septiembre al 9 de octubre 2011
De jueves a domingo / 20h.30
Estreno absoluto

Denise Despeyroux en círculos de amor con El corazón es extraño

Denise Despeyroux en círculos de amor con El corazón es extraño
La autora se divide entre la comedia y la tragedia en su nuevo trabajo escénico

14 de septiembre de 2011
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es





El sofá, la butaca mecedora y unas cartas de tarot, parecen ser algunos de los lugares comunes que encontramos en las obras de Denise Despeyroux. La butaca como lugar de exhibición, el tarot como curiosidad por un sentimiento desconocido y ajeno al mundo, y el sofá que, además de punto de reunión, parece ser el lugar donde se desnudan los personajes, donde intercambian, donde se establecen y donde toman decisiones, como si de un diván de psiquiatra se tratara. Tal vez quiera ser precisamente esto, tendré que preguntarle. La imagen y el simbolismo parecen acompañar sus trabajos, y es lógico, porque como escritora y dramaturga quiere reflejar en la escena el ambiente que crean sus palabras en los textos, y es una forma de hacerlo.

Pero no quiero perderme tanto en los detalles (que serían casi un libro aparte), porque ya la obra tiene suficiente complejidad como para que me disperse.

Estamos ante un nuevo estreno de la autora uruguaya, de la que hace unos meses dije que parecía estar en vías de cambio, pero que contaba ya con un trabajo a medias, El corazón es extraño. A caballo entre las anteriores sagas de la muerte, u otros textos previos, y una línea posterior de trabajo, nuestra autora se vuelca y se desnuda en gran medida dentro de esta obra, en la que veo un tremendo reflejo en el personaje principal el núcleo de la trama, en detalles, pero también en el fondo.

En definitiva, los tres personajes que maneja, Violeta (la protagonista, comprometida con cualquier amor propio o ajeno), Víctor (amigo de su hermano y desesperado de amor) y Andrés (hermano de Violeta y negado para amar), junto con Nadia, de la que Víctor está enamorado, pero que no aparece, el clon de Nadia, que sí aparece pero transformada en un clon de Violeta, y el crítico César Ignacio Morente, que tampoco aparece, y con el que Violeta se relacionará, acaban trazando círculos entorno a la protagonista. Círculos que se entrecruzan y que definen más que un espacio común de Violeta, porque son las distintas formas de amar que rodearán a nuestra protagonista.

Una primera mitad con más humor, dará paso a una segunda parte más cargada de tragedia, pero nunca falta el estilo del deje con el que Denise hace levitar las cosas entre personajes. Contrasta esa escenografía tan clásica y recargada, con el concepto de modernidad que da el laboratorio instalado en el sótano (La Caverna), por Andrés, el hermano de Violeta. Es otra forma de dar un nuevo contraste a los personajes y a su sustancia.

Si el amado de Violeta es el amor anhelado, que no llega a adaptarse a su deseo o a su idealización del mismo, el hermano refleja un amor prohibido, que acabará por reconstruir Andrés a partir de una figura ajena (que, seguramente, tampoco le podrá satisfacer). Y por último, Víctor, muestra el amor desesperado que su auténtico deseo no es capaz de comprender hasta que es tarde. Estamos, por tanto, ante una situación de completo desamor y de absoluto caos de las relaciones, que nadie es capaz de resolver aunque todos los personajes anden rondando esa necesidad.

Es difícil (si no imposible), abarcar de manera sintética toda la simbología del trabajo de Denise, desde el juego con el sofá, donde se entrecruzan las relaciones afectivas entre personajes, o que sirve para una breve reflexión de Violeta antes de la decisión final… o el juego entre músicas, como esa traición de Haendel con El triunfo del tiempo y la verdad, que parece querer abrir los ojos de algo inevitable, pese al rechazo que produce a la protagonista… acaso también a la autora.

Una iluminación lúgubre, que quiere dotar de espacios de reflexión interior, describe un lugar común repleto de contenidos, y esconden una caverna de terror más que de futuro bajo la casa. Tal vez un efecto más definitorio de las luces diese más juego desde la agilidad y enmarcasen más las ideas, o tal vez no se quiera arrojar mayor claridad que la de la sencillez y el amontonamiento de las vidas.

A Quique Villar (o Quique Fernández, ahora en el papel de Andrés), pudimos verle en El guante y la piedra, donde en su papel de boxeador pasaba por la situación de víctima. Ahora su interpretación le transporta a un personaje más duro que, pese a algunos comportamientos que le pueden hacer despreciable, en el fondo le han convertido en víctima de su situación. Una víctima más despiadada, porque está exenta de ternura, que no de amor como se quiere mostrar.

Rosalía Cigana (o Rosalía Martínez), se encargó precisamente de dirigir el anterior trabajo de Quique, y ahora asume el papel principal en el trabajo de Denise Despeyroux. No tiene una posición sencilla, porque además hace el doblete como clon de Nadia (o Nadia 2), así que se encuentra a caballo entre un personaje excesivamente profundo, pensante, reflexivo y culto, y otro no formado, sin posibilidad de establecer una relación adulta, quizá sin siquiera emotividad: tan sólo coinciden en el sufrimiento, donde se conectan cada noche por medio del sueño.

Ricardo Reguera conduce el papel del amigo de Víctor, un ser confundido por un amor no correspondido, que acaba haciendo de nexo, pero también de separación, en ese lugar donde reside una amistad que puede convertirse en algo más, pero que no se define cuando debe.

Como en clave poética, la autora quiere trasladar la importancia del desamor hacia la fundamental existencia de la amistad, como equilibrando un peso que no tiene equilibrio posible, aunque ofrezca una alternativa opcional.

Tal vez por eso, el colofón de este texto pone el acento en algo que abarca a todos sus personajes (aunque a la salida me percato de que hay quien sólo lo atribuye a la protagonista), porque todos ellos, sean los que aparecen como los que sólo son citados, forman una trama sin la cual no se comprende el devenir de los acontecimientos: “Amar sin esperanza es sobrevivir al desamor logrando que quede intacta la ternura”. Quizá el análisis profundo diera para un tratado sociológico de los personajes, pero antes que eso, recomiendo al público que lea sus anteriores textos, porque además de disfrutar del humor de la autora (con mayor peso en otras obras), comprenderán muchas vías de exploración a partir de su trabajo.

El corazón es extraño: Reseña Notodo.com




El corazón es extraño o la atribulada muerte de los vivos no es sólo una verdad irrefutable o de Perogrullo, también es el título del montaje que el Teatro Pradillo acoge hasta que termine el presente mes. Denise Despeyroux, la autora y directora del espectáculo y una habitual de los circuitos independientes, disemina generalmente preocupaciones con cierto carácter existencial y una inclinación filosófica y metalingüística, cuando no estética, de la intersubjetividad y de los trasuntos que atañen al corazón y su insondable condición, sus caprichos, sus paradojas, sus recovecos, sus insensateces y sus bravuras, sus apariencias, su deleite y dicotómicamente, también, su magulladura. El texto que ha escrito para este montaje con la madrileña Compañía Teatro de la Intemperie es, si acaso, un esfuerzo de nuclearización de sus intereses más pródigos sobre el saetado por Cupido (y su ontología, su literatura, su poética, su palabra) y un alegato melancólico y alegórico en el tono, y trágico en su narración, sobre su triste y angustiosa soledad cuando no es correspondido y la absoluta tiniebla en la que, perdiendo el control, a uno le abandona su desesperanza. Este tema fundamental (o mensaje con distintos niveles de lectura) se hace paralelo al de la improbabilidad de encontrar mecanismos de control para tal sentimiento y, sobre todo, a la incómoda tarea de su estudio a través de la sistematización y con el sueño de una fantasía científica con antagónicas razón y emoción. En su fondo, la desvalidez y lo monstruoso como productos de su mal. De su inmanencia esquiva. Del mal de amor.

Con un tejido retórico, pseudo-psicológico y apelando también a la ciberbiología o la bioética (y los sueños aberrantes que su trasgresión puede operar), la autora se desenvuelve con un texto, quizás, demasiado extenso y algunos momentos descompensados en la rítmica que lo estira. Afortunadamente, el elenco formado por Violeta Rosalía Cigana, Andrés Quique Villar y Víctor Ricardo Reguera, que también ostentan sus nombres en escena, salvan algunos obstáculos de lectura, el abuso de conceptos o de recursos intertextuales (Goya, Chéjov,Benjamin, Yeats, Händel, entre otros) y aterrizan formalmente el núcleo (a veces delirio) de la historia. Víctorama a Nadia y sufre por ello en tanto que su amor no es correspondido. Con la herida acude a casa de su amigoAndrés, un ex - compañero de la universidad con ambiciones experimentales poco deontológicas en su labor científica obstinada en la vida artificial. Andrés vive con su hermana Violeta, una traductora y ensayista demasiado preocupada con la intelectualización del amor y con los remedios psicológicos y pseudofilosóficos para la supervivencia de la vida cotidiana que, no obstante, intenta ayudar al amigo de su hermano al tiempo que ella es seducida (y también aletargada y malherida) por un idilio con un crítico literario. El consuelo y el apoyo que se dispensan ambos tórtolos desamparados despierta en el desahogo la idea de cierta unión trascendente más allá de las lindes de la empatía y la amistad. Pero, entre encendidos y apagados de elipsis constantes, Andrés también ha estado maquinando un remedio para Víctor: lágrimas de amor correspondido para la clonación de una Nadia para su amigo. Aunque, reparando en las palabras de su autora, la verdad y el desengaño nunca serán lo mismo.


David Cano
Notodo.com.12.09.11

Taller de creación escénica por Denise Despeyroux

| 0 comentarios

Profesora: Denise Despeyroux

Fechas: Del 19 al 23 de septiembre 2011
Horario: de lunes a viernes de 11h. a 14h.
Lugar: Teatro Pradillo. Calle Pradllo 12 – Madrid
Precio: 80 €
Reserva tu plaza escribiendo un email a info@teatropradillo.com




Descripción

El taller, abierto a actores, directores y dramaturgos, consiste en cinco encuentros de tres horas donde se explorarán distintos procedimientos de trabajo para la creación y desarrollo de escenas teatrales.
Se tratará de mostrar que el actor, entendido como artista creador de ideas y relatos y no como mero intérprete, es fundamental en la producción del acontecimiento escénico.

Los dramaturgos tendrán ocasión de comprobar cómo la ficción misma puede ser generada a partir de los propios actores y se entrenarán en una teatralidad donde texto, puesta en escena y actuación surgen y se desarrollan de forma simultánea y en perpetuo y fecundo intercambio.

Temario o nociones a investigar

  • El papel del azar en el acontecimiento creativo.
  • La fidelidad al procedimiento (lúdico e indiferente a los contenidos) en la creación de ficciones.
  • La hegemonía del estar sobre el hacer en el entrenamiento del actor.
  • El teatro como sistema de construcción de apariencia y no como representación de lo real.
  • El caos y la complejidad como condición de vida escénica.
  • La huida de la solemnidad y la búsqueda de matices.

Desarrollo

El taller tiene un carácter eminentemente práctico, aunque también habrá momentos para la teorización, el análisis y el debate.
Durante las tres primeras sesiones se propondrán algunos ejercicios de entrenamiento actoral que a la vez usaremos para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con la actuación, la construcción de relatos y la especificidad del arte teatral.

Durante el cuarto encuentro comenzaremos a ordenar posibles materiales que se hayan ido generando a lo largo de los primeros días. Atenderemos a las posibilidades reales de juego que brinda el material, y a lo largo de las sesiones siguientes trataremos de irlas desplegando. Existe la posibilidad de hacer una pequeña muestra final del trabajo, entendida como una parte más del proceso, si entre todos lo consideramos oportuno.

Denise Despeyroux


Nacida en Uruguay y residente en España, Denise Despeyroux es dramaturga y directora de teatro, además de licenciada en Filosofía. Se ha formado en dramaturgia, interpretación y dirección con autores de la talla de Javier Daulte, José Sanchis Sinisterra y Rafael Spregelburd.

Entre sus obras estrenadas figuran Terapia, (Premio de Teatro Federico García Lorca 2005), Amateurs (Lagrada, Madrid 2007), Bienvenido a Girasol (Teatreneu, Barcelona 2008), La vida no lo es todo (Teatreneu, Barcelona 2008; Montacargas, Madrid 2008) y La muerte es lo de menos (CUARTA PARED de Madrid y SALA BECKETT de Barcelona, 2010). Ésta última es la obra ganadora del Premio al Mejor Espectáculo en La 15ª Mostra de Teatre de Barcelona. Además de asumir estos trabajos de producción independiente, Denise Despeyroux ha sido la ayudante de dirección de José Sanchis Sinisterra en su obra Vagas noticias de Klamm, estrenada en la Sala Beckett de Barcelona en el 2009, en el marco del Festival Internacional del Grec. El más querido (Una catástrofe navideña), producida en Buenos Aires con elenco argentino, se estrena en L’Obrador de la Sala Beckett y el teatro Lagrada en diciembre de de 2010 y se halla actualmente en cartel en Buenos Aires en la sala El Extranjero.

La próxima producción de la autora, El corazón es extraño (O la atribulada muerte de los vivos), se estrena en Madrid en septiembre de 2011 (Teatro Pradillo).

El corazón es extraño o la atribulada muerte de los vivos



El corazón es extraño

o la atribulada muerte de los vivos
de Denise Despeyroux (Madrid) / Teatro
Del 8 al 25 de septiembre 2011
De jueves a domingo / 20h.30
Estreno absoluto







Hay cosas que el destino se propone con obstinación. Hay otras que el azar entreteje sin excesivo entusiasmo. Esta es la historia de tres seres empecinados en que la realidad, tan esquiva ella, tan parsimoniosa, se transforme a la medida de sus deseos, y además cuanto antes.

¿Qué es un adulto? No es más que un niño que fracasó.

Víctor ama a Nadia, aunque el corrector automático de word diga que ama a nadie, aunque su amigo Andrés, brillante ciberbiólogo, lo trate como a un ser intelectualmente desvalido, aunque Nadia no parezca dispuesta a esparcir con él un rastro de sangre y esperma por el universo. Andrés aísla haplotipos e ilustra a los demás con historias de ratones, en un afán de demostrar que la realidad es muy simple. Violeta, su hermana y su reverso, cree que el amor no nos vuelve ciegos, sino clarividentes; ella se aferra a la esperanza de que un hombre sea más complejo que un ratón y la realidad más misteriosa que una burda trampa para roedores.

Esta obra enseña que es posible desnucleizar un núcleo, clonar a una mujer con lágrimas de amor de otra mujer, seducir a un crítico hablando de Walter Benjamin o apelar a las más modernas teorías de neuromarketing para encriptar un mensaje de amor infalible en una carta de amor cualquiera. Esta obra es un disparate tragicómico que muestra la crueldad en toda su crudeza, pero se empeña en defender que la verdad y el desengaño nunca serán lo mismo.

Denise Despeyrox, nacida en Uruguay y residente en España, es autora y directora de teatro, además de licenciada en Filosofía. Se ha formado en dramaturgia, interpretación y dirección con autores de la talla de Javier Daulte, José Sanchis Sinisterra y Rafael Spregelburd.

Entre sus obras estrenadas figuran:
TERAPIA (Premio de Teatro Federico García Lorca 2005)
AMATEURS (Lagrada, Madrid 2007)
BIENVENIDO A GIRASOL (Teatreneu, Barcelona 2008)
LA VIDA NO LO ES TODO (Teatreneu, Barcelona 2008; Montacargas, Madrid 2008)
LA MUERTE ES LO DE MENOS (Cuarta Pared, Madrid 2010; Sala Beckett, Barcelona 2010).
EL MÁS QUERIDO (Lagrada, Madrid 2010; El extranjero, Buenos Aires 2011)

Además de asumir estos trabajos de producción independiente, Denise Despeyroux ha sido la ayudante de dirección de José Sanchis Sinisterra en su obra Vagas noticias de Klamm, estrenada en la Sala Beckett de Barcelona en el 2009, en el marco del Festival Internacional del Grec.

La última producción de la autora, LA MUERTE ES LO DE MENOS, ha sido la obra ganadora del Premio al Mejor Espectáculo en La 15ª Mostra de Teatre de Barcelona.
Autora y directora: Denise Despeyroux.
Intérpretes: Violeta Rosalía Cigana, Andrés Quique Villar y Víctor Ricardo Reguera.
Escenografía: Esther García Roure.
Iluminación: Fernando Canelón.
Duración: 120 m.