Un poco de talento

Un poco de talento para pasar el mal trago de la vuelta a mediocridad, perdón, a la normalidad. Gareth Pugh.

Ni puta idea

Empieza el año y urge posicionarse.
Llevamos abiertos desde 1989, y a día de hoy no tenemos ni puta idea. En esta casa, gracias a nuestro trabajo, en colaboración con muchos otros agentes públicos y privados, se han iniciado figuras y proyectos hoy ya históricos del teatro y la danza contemporánea. Y no tenemos ni puta idea. Participamos como voz principal en el mejor Festival de España, y seguimos sin tener ni puta idea. Ni puta idea de, por ejemplo, porqué parece que a las instituciones ya no les vale nuestro trabajo, porqué se cierra el grifo poco a poco, porqué los nuevos espacios culturales nos ahogan, o directamente nos cierran (veáse El Ojo Atómico), porqué nos copian, programan nuestras ideas, ... Lo dicho: ni puta idea.

Y así nos va en la trinchera (lo siento por otros que también se lo curran, pero esto es personal), trabajando por la creación más al límite, por la que -en príncipio- solo creen sus autores y sus amigos y primos, por que tal y como va el mundo en ellos no cree nadie más, hasta que no están un poco más maduritos.

Por esto: ni puta idea, ni puta idea de porqué sólo las nuevas políticas culturales globalizadas sólo quieren caballo ganador y no se apuesta por la gente que arriesga, y que como no tiene ni puta idea, pues a veces la caga, y a veces te sale Rodrigo García (un poco simple, pero se entiende, ¿no?).

Así va todo, por algo todo el mundo se queja. Será por qué no tenemos ni puta idea de lo que está pasando.

Porras mediáticas

Parece que la cosa empieza a levantar ampollitas. Me pregunto: o la vida cultural de este mediocre país es un rollo o está claro que empezamos a recojer los frutos de tantos años de políticas culturales pijas y despilfarradoras. A lo largo del año se verá, por ahora sigan votando en la porra, solo 10 euritos. En qué espacio cultural se repondrá Paso doble, en El Prado, el Español, en la Pradillo, en el portal de mi casa, en ningún sitio... (?)

Gute Nacht

Thomas Quasthoff y Daniel Barenboim, al piano: "Gute Nacht" de Franz Schubert de la serie "Winterreise", op. 89, D. 911. grabado en la Berlin Philharmonie el 22 Marzo 2005. Valga como homenaje a Sergi Faustino.

Sentidos al límite

Enrique Vargas experimenta con todos los formatos. Teatro en el Aire ofrece un espectáculo interactivo sólo para mujeres en La piel del agua. Onírica Mecánica combina teatro sensorial, danza y música en E c O. Josep Pere Peyró y La Invenció proponen un dramático viaje en contenedor en Las puertas del cielo. Sigue leyendo en artículo de Javi Vallejo en el Babelia --->

Esta noche se estrena E c O, a las 20h 30 en el Teatro Pradillo. Algo bueno empieza aquí.

Más navidades ingeniosas

Obsequios navideños, buenos, buenos y no calendarios de barrio...: Visto en soitu.es

iJam, un 'nuevo concepto en diseño y entretenimiento'

Aún no se ha celebrado la MacWorld donde Apple anuncia sus novedades, pero el nuevo iJam ya ha llegado. Y viene con sus amigos iFua, iLom e iJam nano, y con un sinfín de periféricos, como iKnife y iPincho. La felicitación navideña más original de la agencia de publicidad Shakleton sigue triunfando incluso en 2008.

Polémica sobre el calendario 2008

...¿Por qué si no estas reflexiones? ¿Por qué no saca uno el calendario del sobre y lo cuelga en su despacho sin más? ¿Teme quizá por su prestigio intelectual? ¿Qué tendría de malo? ¿Por qué pensar que este calendario podría llegar a provocar algo así? ¿No es igualmente antiestético un calendario con dos gatitos metidos en una sandía, o cosa similar? ¿Qué tiene que ver el componente sexual en esta consideración? Es más, ¿por qué ante la imagen de esta mujer desnuda hablamos de un componente sexual? ¿Qué lo diferenciaría si la imagen fuera, por ejemplo, de un montaje de los que se programarán en la sala en el que apareciese un desnudo de una mujer (o de un hombre, y en este caso quizá habría también que plantearse si el juicio sería el mismo)? ¿Es una cuestión de la calidad artística de la fotografía? ¿Por qué no tiene ese componente sexual, por ejemplo, La maja desnuda? Y si lo tiene, o lo tuvo, ¿por qué no se habla de él, por qué el empeño de los entendidos en relegarlo a ser el último de los valores del cuadro, igual que antes se ocupaban de ocultarlos encerrándolos fuera de la vista del público?...

Ha surgido un hilo de debate en lo foros de la revista de teatro Ophelia sobre el calendario del 2008 que hemos enviado como obsequio navideño. Como sabéis lo hemos hecho en colaboración con el Café Yola, nuestro bar de cabecera y amigo de toda la vida del teatro. Había tres para elegir: chica, gatitos (eso sí, sin sandía) y coches, ambos se eligen entre otros por catálogo.
El Café Yola y el taller mecánico Carbajo lo hacen cada año para sus distinguidos clientes y se reparten y se cuelgan por todo el barrio: fruterías, talleres, cocinas, etc. Es cierto, cierto. Nosotros sólo hemos puesto el nombre. Ellos han hecho el resto. Y aparte de reflexiones de género o pseudoestéticas sobre cultura pop, me temo que lo de la chica en calendario parece ser una vieja tradición de los talleres mecánicos. Pero no desesperen, por lo que se, ya se pueden conseguir catálogos de calendarios que ofrecen también fotos con modelos masculinos ligueros de ropa. Aunque el que pude ojear otro día el, no vi ninguno de estos, eso sí rebosaba de muchas vírgenes, cuadros de toros y paisajes alpinos para elegir.

Lo dicho, gracias por la reflexión.

Más leña

‘Paso doble’
Arte gratis

BELÉN MARTÍNEZ

MIQUEL BARCELÓ Y JOSEF NADJ Casón del Buen Retiro, Madrid. 4 y 5 de diciembre. Sin precio.

Un suelo y una pared de arcilla como única escenografía que se transforma con la fuerza creativa de Barceló y del coreógrafo Nadj. Los dos, vestidos con traje negro, usan codos, puños, dedos, rodillas, cabezas para golpear, escarbar y dejar el espacio lleno de huellas donde la casualidad, el error y el instante desempeñan un papel vital. Es una danza de construccióndestrucción- construcción.

Pero, ¿realmente la podemos ver? El Museo del Prado, para celebrar que han terminado las obras del Casón del Buen Retiro, ha traído a Madrid dos sesiones con un aforo de unas 70 personas. En la primera, sólo con invitaciones, imagínense la fauna: del ministro de Cultura a Sonsoles Espinosa y demás “elegidos”. Lo que estropeó la acción teatral fue el público. Se habla de tierra, impulso, deseo, fuerza, instante... Las “elites entendidas”, tan educadas y comedidas, no tienen esto. Me hubiera gustado verlo en Mallorca, donde durante tres días se representó para más de 400 personas, con la entrada gratuita. Pero el Prado se está modernizando y perfila lo que será un gran museo del siglo XXI. Por supuesto, no estaremos invitadas, eso sí, lo pagaremos entre todas. Arte gratis.

Argelino / Arlequino

Vayan a ver: Argelino. Servidor de dos amos, a La Abadía antes del 20 de enero, te partes la caja, y los actores están requetebién.
Disfrutarán como enanos, como debieron de gozar los animalaros de amorcillar este texto ajeno. Chupi.

Porra: De El Prado a la Pradillo

Tras el artículo sobre Paso Doble y la alta cultura, tanto nos reconcome donde se repondrá esta obra, que hasta hemos hecho una porra. Las bases son las siguientes: ¿en que recinto escénico o no (veasé el Museo de El Prado) de la ciudad de Madrid -o villa según se mire- se repondrá durante el 2008 la obra Paso a Dos de Joseph Nadj y Miquel Barceló. Vale en ningún sitio, pues puede que no vuelva, ya veremos... Son 10 euritos por barba. Por ahora gana el Matadero, no digo más.

Gasear al público

Todo el mundo sabe que en Berlín se hace el mejor teatro del mundo, pero lo que pasó en este montaje fue lo más grande: gasearon al público y provocaron su estampida de la sala. Al parecer se debe a un tremendo error durante la representación de Emil y los detectives. Si el público te ralla, ¡botes de humo! Júa, júa...
A mí se me caen las lágrimas, ¿será debido a la risa o por culpa del gas?

El director Castorf provoca la huida del público de la Volksbühne de Berlín del público con gases lacrimógenos.
Un centenar de asistentes abandonaron la sala y algunos tuvieron que recibir atención médica al lanzar gases reales en vez de sucedáneos de fogueo
Al director teatral Frank Castorf se le fue la mano en una tremendista versión del clásico juvenil Emil y los detectives y provocó la huida del público de la Volksbühne de Berlín con el lanzamiento, al parecer por error, de gases lacrimógenos. Un centenar de asistentes a la función del pasado sábado abandonaron la sala y algunos de ellos tuvieron que recibir atención médica por irritaciones en los ojos y ahogo, indicaron ayer fuentes policiales. Sigue descojonándote --->

Programas 2008

Ya está lista la programación de enero y febrero 2008. Nuevo diseño: revista A6 en elegante blanco y negro. Esta imagen es de la máquina que monta y grapa en Infoprint, nuestra imprenta de cabecera, son tan buenos impresores que a veces me dan ganas de darles un beso después de ver los trabajos acabados.
No os olvidéis, muy pronto esperamos teneros por aquí.

Ese XMas

Ojo, también los tenemos en versión gatitos y coches. Qué no se diga. Pídeme uno.

El Ojo Atómico desaparece, ¿por ahora?

Otro espacio cultural que cierra y este en nuestro necesitado barrio de Prosperidad. Cada día es más difícil soportar la presión de unas políticas institucionales ciegas, sordas y antiparticipativas. Esta triste desaparición demuestra que socializar el conocimiento y la cultura no es posible sino se liberan convenientemente los recursos económicos, hoy en día monopolizados por los organismos oficiales, empresas pijas y otros chiringuitos de medio pelo.
Una lástima.

Buenas noticias desde Escena Contemporánea

En esta VIII Edición, el Festival Escena Contemporánea lanza los nuevos Abonos 2008, los cuales pueden adquirirse las 24 horas del día desde nuestra web, pudiendo efectuar el pago mediante cualquier tarjeta de crédito.

• Con el sistema de Abonos 2008 del Festival Alternativo de las Artes Escénicas Escena Contemporánea, cada modalidad da derecho a una combinación de espectáculos a un precio reducido.

• Los abonos suponen un descuento de hasta el 50% sobre el precio de las entradas.

• El “Abono Recomendado” establece una selección de espectáculos y fechas concretos y da la opción de incorporar otros de libre elección.

• En el caso del “Abono a la Carta”, tanto los espectáculos (un mínimo de cuatro de un total de treinta y siete) como las fechas son de libre elección.

• Ambos tipos de Abono son personales e intransferibles.

• Los Abonos 2008 se pueden adquirir hasta el 25 de enero de 2008.

• Una vez realizada la compra, el abonado podrá elegir entre recibir su abono a través de correo certificado o recogerlo en Fnac Callao (Madrid).

Comprar abono

Los pagos se efectuan mediante el servidor de pago seguro de Cajamadrid. Si tienes alguna duda acerca del proceso no dudes en contactar con nosotros a través del correo promocion@escenacontemporanea.com.

¡No te lo pierdas!

MAD CITAS: Mercado de Nuevos Creadores

Espacio Menosuno presenta:
Mercado de Nuevos Creadores

fecha: del S22 dic-S5 ene
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. Cerrado 24 (tarde), 25/21/1/5 (tarde)

¡Señora, señor! ¡solo en estos días en Espacio Menosuno!, tendremos ropita, joyas, cositas para el bebé, calzado, bolsos y un montón de objetos singulares, que gente creativa ha preparado para ofrecer otra alternativa a la acumulación de colonias, bufandas y guantes.
Nos vemos en el Mercado Menosuno, sin colas, ni apretones, sin TARJETA DE CRÉDITO, sin la duda ¿ya lo tendrá?, y con toda la satisfacción de apoyar a jóvenes creadores y al propio proyecto de Espacio Menosuno.

Además para la inauguración del Sábado 22 contaremos con la actuación en directo de Dj Jaime del Valle (earthbeat & music) toda una fiesta de inauguración, ¡no os lo perdais!

Participan:
Ink ladies Marca-te Vinilium Eduardo Medina Ca Flores La Libélula Eli Carlota Sarrey Ojitos lindos Silenole Telamagazine Freaklanotte Ana Matey El mejillón suicida Amanoamaquina Lullaby Depiedra Pipo&Astutto Cristina Lavish! delaO Rosi al anillo Las joyas de Lavane Clara Graziolino Fashionfilia Marian Jaén y mucho más ...

MAD CITAS: Diseño de sobra 07

Del 8 al 10 de enero de 2008. Palacio de la Prensa. Madrid

- Un taller de diseño y creación de objetos en tiempo real.
- Una iniciativa de basurama para investigar las posibilidades de trabajar con residuos industriales en el proceso de creación.

- Una colaboración con El Último Grito.
- Una experiencia colectiva en un lugar único del centro de Madrid.
- La continuación de Diseño de Sobra 06.

Diseño de sobra es un proyecto de investigación sobre nuevas vías de encarar el diseño dentro del contexto contemporáneo de producción industrial y generación de desechos. Se propone partir del último eslabón de la secuencia de fabricación: los residuos, para convertirlos en materia prima y generar así nuevas posibilidades creativas.

El Último Grito es es un estudio de diseño actualmente afincado en Berlín formado por Rosario Hurtado y Roberto Feo. Fundado en 1997 El Último Grito fue galardonado en los años 1997, 1998 y 1999 con el premio Blueprint Design Award del British Design Council. Según sus propias palabras: "El Ultimo Grito es un estudio creativo especializado en diseño". Rosario y Roberto son profesores en la Goldsmith University y el Royal College Of Art en Londres.

www.elultimogrito.co.uk

El taller está dirigido a todos aquellos interesados en el diseño, la producción manual y la creatividad.
Hay 10 plazas disponibles.

El plazo de inscripciones finaliza el 31 de diciembre. Anunciaremos los seleccionados el 2 de enero.

La inscripción es gratuita.

Palacio de la Prensa. Plaza de Callao nº 4. Madrid

www.basurama.org

De El Prado a la Pradillo

De El Prado a Pradillo, eso es todo lo que pedimos (por ahora).

Joseph Nadj llevó a cabo unas de su primeras performances en España: Cannard pekinois, hace la tira de años y fue en la Sala Pradillo. Yo que no vi a Nadj esa vez (no creo ni que hubiese nacido), tampoco le he vuelto a ver, ahora que el Museo del Prado ha decidido de utilizar el Casón del Buen Retiro, marco incomparable, para representar uno de sus últimos trabajos: Paso Doble.

El viejo Casón recientemente restaurado (archimillonariamente), como aún no tiene un uso muy buen definido. Quizá sea centro de estudios o de investigación, sala de reuniones o se alquile para bodas o comuniones, en fin, el gestor cultural que es muy cuco, ya se le ocurrirá algo. Cómo no se sabe aún que contenido tendrá el contenedor, y por la cosa del arte plástico y lo del marco incomparable, han decidido que se representase la vuelta (viene a menudo no se crean) de Nadj a Madrid con Barceló, ambos embarcados en su espectáculo conjunto: Paso Doble, magnífico trabajo y cartel del pasado festival de Aviñón.

Solo fueron dos funciones, dos. Exclusivísimas, no era para menos, ambos creadores son, hace mucho, poderosos artistas que sobrevuelan las más altas cimas culturales (muy oportuno yendo de celajes y de alturas, la cosa del salón central del Casón del Buen Retiro: esa vaporosa bóveda de pintada por Giordano, ese hueco -es broma- en la pared dejado por el Guernica, custodiado por aquellos guardias civiles).

Lo que ocurre es que, por desgracia, no se ha enterado mucha gente de este otro momento histórico-foto. Quizá se debiera, a que la lista de protocolo era tan grande, que no les dio tiempo a más promoción. Quizá la alta cultura sea una especie delicada, rara que sólo se desarrolla en escenarios con solera de siglos, recien restaurados por solventes consejos de administración, solo se dé entre los palcos con calefación y rodeados de patronatos empadronados en la Bahamas, por negociantes y/o exministros y/o con fotógrafos en las inmediaciones que inmortalicen la performance. En cualquier caso, parece que fue todo un éxito (¿qué otra cosa importa?), y más si te puedes codear un ratito con patronos, patronatos, ministros con cartera, concejales de guateque, periodistas de grupo.

Por eso, esta mañana lluviosa del Madrid invernal, proponemos que Paso Doble de Miquel Barceló y Joseph Nadj debería volver a Madrid. Y que debe de hacerlo en la Sala Pradillo. (¿dónde mejor?). A estos dos artistas les urge volver a sus orígenes, le apremia el deber de engorrirnar la Sala Pradillo, están moralmente obligados a manchar o salpicar de barro a nuestro público - y no es un juego de palabras- de barrio (y también al del protocolo de medio pelo que solemos tener, no se vayan a creer). No me priven de, tras la representación, limpiar y recojer esas pelotas de arcilla pegadas en las paredes y el techo de la Sala Pradillo.

Señoras y señores de las instituciones: no se lo queden para ustedes sólos, ¡Paso Doble, de El Prado a la Pradillo! ¡Alta cultura para todos!

La Casa de los Títeres

La Casa de los Títeres

El Cultural de EL Mundo, por Rafael Esteban. Festival Navideño, Sala Pradillo (Madrid)

El espectáculo de Arrieritos, 1+1=3, es uno de los destacados del Festival Navideño para los más pequeños que organiza el Teatro Pradillo del 22 de diciembre al 6 de enero. Con la obra, la compañía, cuyo último montaje ha sido el espectáculo para adultos 13 Rosas, se sumerge en el mundo de la danza infantil con un imaginativo montaje. Esta nueva producción forma parte de una muestar que cuenta con la presencia de otros géneros teatrales como las sombras chinescas, circo de sala, títeres y marionetas. Entre las compañías que visitarán el Festival destacan Desmesura (Viaje al mar), Viravolta (Varietés) o Valeria Gugletti (Pequeñas historias de sombras). Este último añade al espectáculo de las sombras, el mundo de títere, el cómic y la música. Varités, por el contrario, combina las marionetas con la vivacidad del circo y del cabaret, mientras que Viaje al mar es, en realidad, un recorrido por el género del clown, donde se dan cita los distintos payasos (augusto, cara pintada).

A estas formaciones se une también La Tartana, la compañía residente del teatro especializada en títeres. En esta ocasión no va a ofrecer un espectáculo de sala, sino de calle y ha programado una serie de talleres. En este último apartado figura el curso para construcción y movimiento de títeres que imparte Inés Maroto para niños mayores de siete años, mientras que los espectáculos de calle tendrán como escenarios diversas plazas del distrito de Chamartín y la puerta de netrada al teatro. Se trata de que los niños hagan manualidades con manualidades con materiales reciclados, objetos, pintura y marionetas.

La movida catalana 7: Sonia Gómez

Sonia Gómez es una de las personalidades artísticas más importantes de este país, a pesar de su, a día de hoy, fugaz carrera como creadora independiente.
Personalidad brillante, sus espectáculos son una sobredosis de inteligentes hallazgos, literatura fina y fuertes tragos de provocación erógena. Pornografía de andar por casa, servida en frases pendientes del público y movimientos sincopados de cadera que te hacen salir del teatro flotando dos palmos por encima del suelo.

Sonia es madrina y musa de esta movida, donde ya no valen ni celos, ni mediocridades, y sólo cuenta el resultado final de un teatro que, desde hace alrededor de una decena de años, se ha apropiado de un lenguaje (hablado por otros antes) que al resto de los mortales nos llevará unos lustros aún balbucear. Si, lloremos, pero esta generación de artistas catalanes han ido, y han vuelto ya, por lo procelosos mares de la modernidad, y de la cultura global esa, de la pela, de las artes que se cansaron de ser escénicas y se aburrieron de ser artes.

Sonia Gómez es de esa categoria de artistas que si bien deberían desde hace años vivir y trabajar en Nueva York, han preferido quedarse aquí y llevar al límite las posibilidades que les ofrece el único beneficio de no largarse de este país de mierda: el tener siempre a mano tu propia cultura y tus referentes para darles un vuelta (subvertilos, también se dice) que les hace buena falta.

Una gran carrera por delante.

La movida catalana 6: Txalo Toloza

Algunos le han llamado genio de la videocreación, lo cual es totalmente cierto, pero no puedo dejar de imaginarme a Txalo Toloza como si hubiese salido de dentro de la lámpara de Aladino, con su cámara de V8, en vez de venir de su Antofagasta natal.

Del cascarón, ya roto, está saliendo con propuestas propias, a pesar de sus numerosos trabajos y colaboraciones con artistas como BleepHop “subATAK”, Sònia Gómez, ONG Crew, Nosubjec7, Joan Morey, GameBombing, Equipo y djRaff -toma corta/pega-.).
Un poco de Txalo en mucho y muy pronto tendremos la suerte de disfrutar de una selección de su trabajo audiovisual en los madriles.

Os aviso fijo.

Vuelve Angélica Liddell

Más Angélica. Más teatro alternativo al Centro Dramático Nacional.
Ya se ha convertido en legendaría esta representación de Perro muerto en tintorería: Los fuertes en el Valle Inclán.
Angélica, que es muy buena, trabaja como si quisiese demostrarnos dos verdades fundamentales: la primera que vivimos sin valor, y la segunda que, quizá por esto mismo, no actuamos a lo largo de nuestra existencia de un modo muy inteligente. Me alegra que tras esta temporada en el CDN se haga su hueco en el Olimpo del teatro, que no en la Olimpia, que la tiraron.
Ahora presenta El año de Ricardo. ¡A pasarlo bien!

La movida catalana 5: Peinga Rayo y las Aeromozas

Peinga Rayo y las Aeromozas

Esta noche en Pradillo

Tales of the Body, Cía. Au Ments (Baleares). El último montaje de Danza en Diciembre 2007, hasta el 15 de Diciembre a las 20h.30. Mola mucho, por cierto.

Sobrenatural

"La Porta ha encargado a 6 artistas escénicos la creación de obras especialmente concebidas para ser visionadas a través de la Red. 6 creaciones inéditas que a partir del 15 de diciembre estarán disponibles aquí.
ION MUNDUATE - Extras de artificio, IVANA MÜLLER - You are there but I cannot see you, ROBERTO FARA - Seriales, PATRICIA PORTELA - Homenaje a Moretti, ÁNGELES CISCAR - Máscara y CARMELO SALAZAR – Inri Blue."