Eloy Azorín: "A mí me gustaría oír más veces a un actor

El actor Eloy Azorín. (Jorge París)

Prepara el estreno teatral de Algo de ruido hace, dirigida por Lautaro Perotti.
Será en el madrileño Teatro Pradillo, en el Festival de Otoño en Primavera.

20 minutos. R. G. OTERO. 09.05.2011

Está "de luto" por la eliminación del Real Madrid de la Liga de Campeones, pero se muestra encantado por su papel en Algo de ruido hace. En el madrileño Teatro Pradillo prepara el estreno absoluto de esta coproducción con la compañía argentina Timbre 4 en el Festival de Otoño en Primavera.

¿Cómo es trabajar con Timbre 4?
Yo me perdí el último curso de la RESAD porque empecé a trabajar y porque era un vago. Me pilló muy joven, con 18 años, y de lo que me estimulaba a medias, pasaba. Ahora, de algún modo, estoy haciendo un curso de interpretación.

¿Es cierto que los argentinos llevan la interpretación en su ADN?
No lo sé. Sí sé que hacen mucha piña. A mí me gustaría oír más veces a un actor hablando bien de otro actor. Ellos van en bloque, no hay esa sensación de competencia. Los del Barça son como los argentinos: muy buenos actores y hacen piña, ¡es genial!

¿Cuánto le importa el teatro?
Disfruto porque todo lo que hago tiene que ver conmigo. Como lo del Madrid-Barça: es el partido, no lo que lo rodea. En la tele te cortan una trama, te cogen un plano... Aquí no estás por la pasta ni por el forro, sino porque quieres. Ensayas un domingo y el 1 de mayo.

Teniendo pasta para no llegar jodido a fin de mes, soy feliz; no necesito mucho más

En cine ganaría más dinero.
Sí, y a lo mejor estaría protestando por tonterías: "Esta agua no está fría, me la cambian"..., ese tipo de cosas con las que te vuelves un poco loco. Aquí te lo tienes que hacer todo tú.

Empezó a trabajar muy joven, ¿también se cansará antes?
No, porque en esta profesión te tiras mucho tiempo sin currar. Conozco a pocos actores que se hayan cansado, solo algunos que son un poco tontos. Si eres Tito Valverde y llevas 10 años enEl comisario o eres Imanol... ¡Ni ellos se cansan! Te cansas de no trabajar.

Tiene su gracia...
Cuando no tienes curro te hace valorarlo mucho. Encima, a veces hacemos un trabajo que no es el que más nos molaría. Y a veces estás jodido porque no te han cogido para algo que no te habría gustado hacer, que ya es el máximo trauma. Pero no me quejo, ¿eh? [ríe]. Soy del Madrid, pero no me quejo [finge llanto].

¿Se lleva el trabajo a casa?
Si es un dramón de tres horas, sí, porque hay un desgaste del copón; pero normalmente, no.

No lo es todo en su vida…
Espero que no sea el trabajo lo más importante nunca jamás. Sí es vital para tener tu autoestima en condiciones, si no, no puedes disfrutar de una birra. Pero no salgo de aquí y te estoy dando la chapa con la obra. Como espectador sí soy un pesado, muy friki. Soy un adicto a las series y a las películas.

Hay quien dice que para ver teatro no tenemos educación.
Yo no creo que exista esa obra que sea excepcional y que el público no la entienda. El público tiene razón casi siempre; si una obra es buena, le llega.

¿Podría elegir entre cine, teatro y televisión?
En España no podemos elegir. ¡Pueden elegir dos, y están casados! Pero lo que más me gustaría sería trabajar con estos [Timbre 4] en sus montajes y hacer una peli al año.

¿Qué película sería?
Déjame entrar, por poner una que me gusta mucho. Teniendo pasta para no llegar jodido a fin de mes, soy feliz; no necesito mucho más.

El Festival de Otoño en Primavera pasa por el Teatro Pradillo

El Festival de Otoño en Primavera pasa por el Teatro Pradillo

Con motivo de la XXVIII edición del Festival de Otoño en Primavera, el Teatro Pradillo de Madrid acoge dos obras, ambas en estreno absoluto.

Arranca el 11 de mayo la nueva edición del Festival de Otoño en Primavera, cuya programación consta de 32 espectáculos de teatro, danza, música, circo… Cuatro son estrenos absolutos y dos de ellos serán presentados en el Teatro Pradillo en los meses de mayo y junio.

Al menos dos caras es la nueva pieza de la compañía Projects in Movement, dirigida por el prometedor bailarín y coreógrafo israelí Sharon Fridman. “Los objetivos principales de nuestro trabajo, dice Fridman, son la investigación, el aprendizaje y el desarrollo del lenguaje físico y, mediante esta búsqueda, la creación de un espacio virtual donde el público puede ver, sentir e imaginar”. Al menos dos caras es una obra para dos bailarines (el propio Sharon Fridman y Arthur Bernard Basin, ganador de los galardones Málaga Crea e Injuve 2009) y un actor, que se buscó activamente a través de las redes sociales.

Projects in Movement es un grupo de danza contemporánea formado en el año 2007 y afincado en Madrid cuyos trabajos han traspasado nuestras fronteras y han podido verse en países como Italia o Reino Unido. En septiembre de 2010, la compañía fue invitada a disfrutar de una residencia artística en el Centro Coreográfico La Gomera, donde desarrolló el espectáculo que presentará en el Teatro Pradillo del 27 al 29 de mayo.

La Compañía Lautaro Perotti propone, por su parte, Algo de ruido hace de la autora argentina Romina Paula. En escena, Eloy Azorín, Santi Marín y Fernanda Orazi se enfrentan al viento constante y al otoño de un pequeño pueblo costero. Dos hermanos que a veces parecen ser uno solo, verán alterada su rutina con la llegada de una prima que busca su lugar en el mundo. La suma de pequeñeces, dolores y silencios, la necesidad de olvidar, de no olvidar, la lucha constante por seguir adelante y la apabullante soledad impulsarán a los tres personajes a través de una compleja trama de enfrentamientos y alianzas, en la que se presienten peligros escondidos e inesperados desenlaces. Porque hay cosas que son posibles, y otras que no.

Esta obra se podrá ver durante el Festival de Otoño en Primavera del 1 al 3 de junio y se prolongará del 9 al 26 de junio, de jueves a domingo.

Tânia Carvalho en el Teatro Pradillo

De min nâo posso fugir, paciência!
Cía. Tânia Carvalho (Portugal) / Danza
» 24 y 25 de noviembre 2009
Martes y miércoles / 20h.30
Festival de Otoño

La joven coreógrafa y bailarina portuguesa Tânia Carvalho (Portugal, 1976) empezó a bailar con tan sólo cinco años. Se ha formado en el Curso de Intérpretes de Danza Contemporánea del Fórum Dança (Lisboa) y trabajado con Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Miguel, Filipe Viegas y Vera Mantero, entre otros. Con De mim não posso fugir, paciência! (¡De mí no puedo huir, paciencia!) -estrenada en mayo de 2008 en BlackBox (Montemor-o-Novo, Portugal)- propone una pieza para cuatro bailarines y un pianista.

Después de espectáculos como Um privilégio característico (2002), Barulhada (2007) y Danza Ricercata (2008), Carvalho presenta esta última coreografía que toma su título de un verso de la poetisa Patricia Caldeira y sobre la que reflexiona: “El expresionismo es la tendencia del artista hacia la deformación de la realidad mediante un efecto emocional, es
una forma de arte subjetivo. Cuando empiezo una pieza de danza, me involucro con las experiencias del mundo que he acumulado en mi interior y creo una composición a partir de esto. Cada uno de nosotros ve y siente las cosas que nos rodean de manera diferente. En este sentido, cuando me sumerjo en una obra con lo que mis sensaciones y mi imaginación me sugieren, estoy distorsionando el mundo a los ojos de los otros. Lo que tenemos dentro es, en mi opinión, una forma de expresionismo para los otros. Deformamos el mundo, cada uno a nuestra manera”.

Tânia Carvalho empezó a estudiar danza clásica con cinco años. En 1991 ingresa en la Escuela Superior de Danza de Lisboa y en los años siguientes participa como alumna en distintos
seminarios y cursos de danza (Curso de Intérpretes de Danza Contemporánea Forum Dança y Curso de Coreografía de la Fundación Calouste Gulbekian). Además, ha participado en
proyectos de vídeo y colaborado como actriz para Projecto Teatral. Entre sus trabajos como coreógrafa encontramos: Mulher à beira de um contrabaixo (1997), A corte (2000), Inicialmente Previsto (2000), New Tan (2001), Um privilégio característico (2002), The Best of Them All (2003), If I could stay there forever (2005), A silent explosion is not quite disturbing (2005), I walk, you sing (2006), Orquéstica (2006), A Slowness that looks like a velocity (2007), #1 Ricardo - Different movements, for different people (2007), Barulhada (2007), #2Ramiro, #3Bruna - Different movements, for different people y Danza Ricercata (2008). En 2004 es invitada como coreógrafa portuguesa a participar en el encuentro Point to Point en Tokio, en 2006 disfruta una residencia con la Company of Elders (The Place, Londres) y en 2007 es artista en residencia en La Chartruse-Centre National des Écritures du Spectable en Francia. También se ha interesado por la composición musical, interés del que han surgido los proyectos Com a voz me enganas y Trash Nynph. Es cofundadora de la asociación Bomba Suicida.

“La pieza está compuesta para que parezca que los bailarines reaccionan a lo que el pianista toca, a los sonidos Del Piano y a sus silencios. como si fueran marionetas y el pianista los manipulara.”- Tânia Carvalho

Coreografía: Tânia Carvalho
Interpretación:Tânia Carvalho, Luís Guerra, Marlene Freitas, Ricardo Vidal y Maria João Rodrigues
Música: Tânia Carvalho
Texto: Patrícia Caldeira
Iluminación: Anatol Waschke
Vestuario: Aleksandar Protich
Estreno en Madrid
Duración aproximada: 45 minutos (sin intermedio)

http://teatropradillo.com

Nuestro Festival de Otoño 2009

Jerk
Cía. Gisèle Vienne / Dennis Cooper / Jonathan Capdevielle (Francia) / Teatro
» Del 17 al 20 de noviembre 2009
De martes a viernes / 20h.30 

Jerk es la cuarta obra de la directora, coreógrafa, intérprete y artista visual Gisèle Vienne en colaboración con el polémicoescritor norteamericano Dennis Cooper (autor de, entre otros libros, Contacto, Cacheo, Tentativa, Guía o Chaperos).
Tras I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005) y Kindertotenlieder (2007), este “solo para titiritero” continúa poniendo a prueba los vínculos entre realidad y fantasía.

Gisèle Vienne, Dennis Cooper y Jonathan Capdevielle suben al escenario una reconstrucción imaginaria -extraña, poética, divertida y lúgubre- de los crímenes perpetrados por el asesino en serie Dean Corll que, con la ayuda de los adolescentes David Brooks y Wayne Henley, mató a más de veinte niños en el estado de Texas a mediados de los años 70.

David Brooks cumple cadena perpetua. En prisión aprende el arte de los títeres y, en una función para una clase de estudiantes de psicología, reconstruye los asesinatos cometidos por Corll. Siguiendo la tradición del género, los títeres de guante sirven aquí para representar temas ilícitos y violentos. Precisamente la violencia y el humor del texto convierten
a Jerk en una pieza llena de fiereza que mezcla sin reparos sexualidad y estética gore. El aparente realismo del espectáculo, la narración lineal y la historia verdadera de la que parte consiguen, paradójicamente, sumir al público en una atmósfera de irrealidad y extrañamiento. El titiritero, embaucador y farsante, se identifica totalmente con el personaje
de David Brooks...

Jerk se estrenó en el Festival Antipodes en el año 2008.

Gisèle Vienne nació en 1976 y actualmente vive y trabaja entre Grenoble y París. Tras licenciarse en Filosofía, estudió el arte de los títeres en la Ecole Supérieure Nationale des Arts de
la Marionnette entre 1996 y 1999.
Ha coreografiado y llevado a escena Splendid’s, de Jean Genet en el año 2000; ShowRoom-Dummies en el 2001; Stéréotypie en el 2003; y Tranen Veinzen en el 2004, junto a Etienne
Bideau-Rey.

Desde 2004 ha coreografiado y dirigido I Apologize y Une belle enfant blonde/ A young, beautiful blond girl (2005), Kindertotenlieder (2007) y Jerk (en su versión radiofónica dentro del
contexto del taller de creación de radio de France Culture y en su versión teatral).

También ha realizado una creación titulada Eternal Idol con un patinador sobre hielo y un actor, en febrero de 2009. Ha trabajado con Etienne Bideau-Rey en Showroomdummies para
su recreación en febrero de este año.
Junto a Etienne Bideau-Rey ha escrito Corps/Objet – Sur le rapport du corps au corps artificial,
publicado por el Centre Chorégraphique National de Grenoble.

A partir de una novela de Dennis Cooper
Dirección: Gisèle Vienne
Dramaturgia: Dennis Cooper
Música: Peter Rehberg
(Música Original) y El Mundo Frío De Corrupted
Iluminación: Patrick Riou
Interpretado y creado en Colaboración con: Jonathan Capdevielle
Voces Grabadas: César Bernard y José Enrique Oña Selfa
Estilismo: Stephen O’malley y Jean-Luc Verna
Títeres: Gisèle Vienne Y Dorothéa Vienne Pollak
Maquillaje: Jean-Luc Verna y Rebecca Flores
Vestuario: Dorothéa
Vienne Pollak, Marino Marchand Y Babeth Martin
Profesor De Ventriloquia: Michel Dejeneffe
Ensayos En Español en colaboración con: Pierre Dourthe y Luisma Soriano
Traducción Al Español: Javier Calvo
Estreno En Madrid
Foto: Alain Monot
Idioma: español
Duración aproximada: 55 minutos (sin intermedio)

De min nâo posso fugir, paciência!
Cía. Tânia Carvalho (Portugal) / Danza
» 24 y 25 de noviembre 2009
Martes y miércoles / 20h.30

La joven coreógrafa y bailarina portuguesa Tânia Carvalho (Portugal, 1976) empezó a bailar con tan sólo cinco años. Se ha formado en el Curso de Intérpretes de Danza Contemporánea del Fórum Dança (Lisboa) y trabajado con Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Miguel, Filipe Viegas y Vera Mantero, entre otros. Con De mim não posso fugir, paciência! (¡De mí no puedo huir, paciencia!) -estrenada en mayo de 2008 en BlackBox (Montemor-o-Novo, Portugal)- propone una pieza para cuatro bailarines y un pianista.

Después de espectáculos como Um privilégio característico (2002), Barulhada (2007) y Danza Ricercata (2008), Carvalho presenta esta última coreografía que toma su título de un verso de la poetisa Patricia Caldeira y sobre la que reflexiona: “El expresionismo es la tendencia del artista hacia la deformación de la realidad mediante un efecto emocional, es
una forma de arte subjetivo. Cuando empiezo una pieza de danza, me involucro con las experiencias del mundo que he acumulado en mi interior y creo una composición a partir de esto. Cada uno de nosotros ve y siente las cosas que nos rodean de manera diferente. En este sentido, cuando me sumerjo en una obra con lo que mis sensaciones y mi imaginación me sugieren, estoy distorsionando el mundo a los ojos de los otros. Lo que tenemos dentro es, en mi opinión, una forma de expresionismo para los otros. Deformamos el mundo, cada uno a nuestra manera”.

Tânia Carvalho empezó a estudiar danza clásica con cinco años. En 1991 ingresa en la Escuela Superior de Danza de Lisboa y en los años siguientes participa como alumna en distintos
seminarios y cursos de danza (Curso de Intérpretes de Danza Contemporánea Forum Dança y Curso de Coreografía de la Fundación Calouste Gulbekian). Además, ha participado en
proyectos de vídeo y colaborado como actriz para Projecto Teatral. Entre sus trabajos como coreógrafa encontramos: Mulher à beira de um contrabaixo (1997), A corte (2000), Inicialmente Previsto (2000), New Tan (2001), Um privilégio característico (2002), The Best of Them All (2003), If I could stay there forever (2005), A silent explosion is not quite disturbing (2005), I walk, you sing (2006), Orquéstica (2006), A Slowness that looks like a velocity (2007), #1 Ricardo - Different movements, for different people (2007), Barulhada (2007), #2Ramiro, #3Bruna - Different movements, for different people y Danza Ricercata (2008). En 2004 es invitada como coreógrafa portuguesa a participar en el encuentro Point to Point en Tokio, en 2006 disfruta una residencia con la Company of Elders (The Place, Londres) y en 2007 es artista en residencia en La Chartruse-Centre National des Écritures du Spectable en Francia. También se ha interesado por la composición musical, interés del que han surgido los proyectos Com a voz me enganas y Trash Nynph. Es cofundadora de la asociación Bomba Suicida.

“La pieza está compuesta para que parezca que los bailarines reaccionan a lo que el pianista toca, a los sonidos Del Piano y a sus silencios. como si fueran marionetas y el pianista los manipulara.”- Tânia Carvalho

Coreografía: Tânia Carvalho
Interpretación:Tânia Carvalho, Luís Guerra, Marlene Freitas, Ricardo Vidal y Maria João Rodrigues
Música: Tânia Carvalho
Texto: Patrícia Caldeira
Iluminación: Anatol Waschke
Vestuario: Aleksandar Protich
Estreno en Madrid
Duración aproximada: 45 minutos (sin intermedio)

www.teatropradillo.com

efervescente

efervescente
festivales en construcción de la nueva capital globalizada

ladrillo

Según un turbador estudio la Comunidad de Madrid absorbía en 1984: 5,7 millones de toneladas de materiales de construcción. En el año 2005, última fecha citada en el informe, el mismo territorio importó 25,1 millones de toneladas lo que representa un alza cinco veces superior. Al mismo tiempo si dicha cantidad se divide entre los actuales seis millones de habitantes de Madrid, entre los que me incluyo, nos corresponderían cada año: 4 toneladas por persona -con o sin hipoteca-, de ladrillos, cemento, hormigón, gotelé y sanitarios nuevecitos. En fin, prepárense que a este ritmo de crecimiento, pasado mañana es el apocalipsis.

festival. prestigio

El equipo gestor del Festival de Otoño lleva a cabo una ardua selección de entre lo mejor y más prestigioso teatro de todo el orbe. Su labor es garantizar la continuidad de una cita anual con la programación de un producto cultural que difícilmente llegaría a la ciudad de manos de la iniciativa privada. Señalada en rojo fuerte en el calendario, esta muestra inigualable de lo mejor de las artes escénicas, nos trajo el otoño pasado algunas maravillas como: “¡El Conquistador!” de The Lucidity Suitcase Intercontinental, “The Grand Inquisitor” de Peter Brook, “La omisión de la familia Coleman”, de Claudio Tolcachir, “Oui, oui, pourquoi pas, en effet!” de Carlotta Sagna, “Schwarz auf Weiß” de Heiner Goebbels. Materiales de construcción llegados de allende nuestras fronteras, plenos de calidad y gusto, que nos han hecho disfrutar y sentir que merecía la pena pasearse por el deteriorado planeta tierra..

institución. marca

Pero tras la efervescencia (tachada) me asaltan las dudas. ¿Qué función pretende la institución con esta inversión propia en producto cultural?

¿Ven en ella una herramienta de transformación social o simplemente capitalizan el concepto de prestigio y calidad con otros fines espúreos?

¿Estaremos entrando en unas dinámicas que en otros lugares, como Barcelona, han llevado al colapso el modo y la calidad de vida de buena parte de la ciudad, por culpa de la apabullante atracción turística?

Tengan cuidado con este juego, ya que con él ponen en cuestión su credibilidad como gestores. Con la banalización de la cultura y del turismo como producto de consumo, la marca ciudad, el sector terciario y demás mandangas neoliberales, siempre acaban pagando los platos rotos los mismos. Todo empieza con la transformación de algún barrio depauperado en milla de oro cultural, seguido de otros oscuros procesos que suelen acabar con ancianitas soportando “mobbing” inmobiliario y jóvenes demacrados acarreando, angustiados, muebles del Ikea desde las afueras.

contemporánea. fragmentación

De otro modelo de gastar los dineros públicos, va Escena Contemporánea, sin duda unos de los mejores festivales del mundo.

Iniciativa de las salas alternativas más activas y experimentadas: Sala Cuarta Pared, Teatro Pradillo, Teatro El Canto de la Cabra. El festival nace para gestionar la oferta casi siempre minoritaria de estos espacios alternativos de una manera más productiva.

Estamos ante un formato, una marca, un producto, que es lo que la nuevas ciudades globales gestionan. Y Escena Contemporánea es eso, y no lo es al mismo tiempo, pues mostrar y hacerlo en buenas condiciones, y atraer a un mayor número de público, no tiene que representar una forma de delimitar, etiquetar o sobrevalorar la producción escénica como hemos visto que ocurre con el Festival de Otoño.

Su edición 2008, dio frutos tan apetitosos como: “Agrio Beso” de Juan Navarro con el músico Javier Corcobado, “Epílogos, confessions sans importance”, de Toujours après minuit, “Elegy For The Brave. Dislocation” del performer ruso Oleg Soulimenko.

La tentación del ladrillazo también afecta al festival má alternativo y su nueva directora Paz Santacecilia debería emplear esfuerzos supremos para evitarla.

El mensaje es que institucionalizar, con la que está cayendo, no significa gestionar bien.

La idea, revolucionaria no por nueva sino por no usada, es que lo escénico (y vale para la cultura en general), si se empaqueta y se le pone un lazo festivalero, pasa de ser algo propio, común o público, a ser un recurso exclusivo, y por tanto caro.

Urge sensibilizarse que la gente pide recuperar su cachito de la cultura que consume (¡ojo! y produce) y por tanto la gestión cultural de los recursos públicos debe ser abierta a las nuevas formas de participación.

Las ciudades y los espacios públicos, y el modo de relacionarnos con ellos han cambiado mucho. Aeropuertos, plazas con conexión wi-fi, centros comerciales, nos abren la posibilidad de nuevas formas de mostrar no convencionales y de enganchar a una amplia red social. Además esta iniciativa puede y debe superar los límites que imponen sus fechas de muestra, llegando incluso a crear subfestivales de menor envergadura a lo largo de todo el año, con los que conseguir dotarse de producción con libertad de movimiento, y un tono nuevo y diferente.

Es momento de que Escena Contemporánea entienda el sentido del procomún que significa que sus responsables políticos deben trabajar para dotarlo de eficiencia social y de autonomía frente a la tentación por poner un chiringuito donde para vendernos souvenirs, sobre ese fragilísimo ecosistema que es la escena y la cultura del siglo XXI.

Cómo ven, toda una tarea por delante.

David Rodríguez, www.tinapaterson.com

Nota:(1.) Los flujos de agua, energía, materiales e información en la Comunidad de Madrid y sus contrapartidas monetarias. De José María Frías Díaz y José Manuel Naredo Pérez.

Artículo publicado en el Nº 1 Revista “Artributos”, “Puntos de Vista”, págs. 42- 45. año 2008.