Gasear al público

Todo el mundo sabe que en Berlín se hace el mejor teatro del mundo, pero lo que pasó en este montaje fue lo más grande: gasearon al público y provocaron su estampida de la sala. Al parecer se debe a un tremendo error durante la representación de Emil y los detectives. Si el público te ralla, ¡botes de humo! Júa, júa...
A mí se me caen las lágrimas, ¿será debido a la risa o por culpa del gas?

El director Castorf provoca la huida del público de la Volksbühne de Berlín del público con gases lacrimógenos.
Un centenar de asistentes abandonaron la sala y algunos tuvieron que recibir atención médica al lanzar gases reales en vez de sucedáneos de fogueo
Al director teatral Frank Castorf se le fue la mano en una tremendista versión del clásico juvenil Emil y los detectives y provocó la huida del público de la Volksbühne de Berlín con el lanzamiento, al parecer por error, de gases lacrimógenos. Un centenar de asistentes a la función del pasado sábado abandonaron la sala y algunos de ellos tuvieron que recibir atención médica por irritaciones en los ojos y ahogo, indicaron ayer fuentes policiales. Sigue descojonándote --->


Programas 2008

Ya está lista la programación de enero y febrero 2008. Nuevo diseño: revista A6 en elegante blanco y negro. Esta imagen es de la máquina que monta y grapa en Infoprint, nuestra imprenta de cabecera, son tan buenos impresores que a veces me dan ganas de darles un beso después de ver los trabajos acabados.
No os olvidéis, muy pronto esperamos teneros por aquí.

Ese XMas

Ojo, también los tenemos en versión gatitos y coches. Qué no se diga. Pídeme uno.

El Ojo Atómico desaparece, ¿por ahora?

Otro espacio cultural que cierra y este en nuestro necesitado barrio de Prosperidad. Cada día es más difícil soportar la presión de unas políticas institucionales ciegas, sordas y antiparticipativas. Esta triste desaparición demuestra que socializar el conocimiento y la cultura no es posible sino se liberan convenientemente los recursos económicos, hoy en día monopolizados por los organismos oficiales, empresas pijas y otros chiringuitos de medio pelo.
Una lástima.

Buenas noticias desde Escena Contemporánea

En esta VIII Edición, el Festival Escena Contemporánea lanza los nuevos Abonos 2008, los cuales pueden adquirirse las 24 horas del día desde nuestra web, pudiendo efectuar el pago mediante cualquier tarjeta de crédito.

  • Con el sistema de Abonos 2008 del Festival Alternativo de las Artes Escénicas Escena Contemporánea, cada modalidad da derecho a una combinación de espectáculos a un precio reducido.

  • Los abonos suponen un descuento de hasta el 50% sobre el precio de las entradas.

  • El “Abono Recomendado” establece una selección de espectáculos y fechas concretos y da la opción de incorporar otros de libre elección.

  • En el caso del “Abono a la Carta”, tanto los espectáculos (un mínimo de cuatro de un total de treinta y siete) como las fechas son de libre elección.

  • Ambos tipos de Abono son personales e intransferibles.

  • Los Abonos 2008 se pueden adquirir hasta el 25 de enero de 2008.

  • Una vez realizada la compra, el abonado podrá elegir entre recibir su abono a través de correo certificado o recogerlo en Fnac Callao (Madrid).

Comprar abono

Los pagos se efectuan mediante el servidor de pago seguro de Cajamadrid. Si tienes alguna duda acerca del proceso no dudes en contactar con nosotros a través del correo promocion@escenacontemporanea.com.

¡No te lo pierdas!

MAD CITAS: Mercado de Nuevos Creadores

Espacio Menosuno presenta:
Mercado de Nuevos Creadores

fecha: del S22 dic-S5 ene
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. Cerrado 24 (tarde), 25/21/1/5 (tarde)

¡Señora, señor! ¡solo en estos días en Espacio Menosuno!, tendremos ropita, joyas, cositas para el bebé, calzado, bolsos y un montón de objetos singulares, que gente creativa ha preparado para ofrecer otra alternativa a la acumulación de colonias, bufandas y guantes.
Nos vemos en el Mercado Menosuno, sin colas, ni apretones, sin TARJETA DE CRÉDITO, sin la duda ¿ya lo tendrá?, y con toda la satisfacción de apoyar a jóvenes creadores y al propio proyecto de Espacio Menosuno.

Además para la inauguración del Sábado 22 contaremos con la actuación en directo de Dj Jaime del Valle (earthbeat & music) toda una fiesta de inauguración, ¡no os lo perdais!

Participan:
Ink ladies Marca-te Vinilium Eduardo Medina Ca Flores La Libélula Eli Carlota Sarrey Ojitos lindos Silenole Telamagazine Freaklanotte Ana Matey El mejillón suicida Amanoamaquina Lullaby Depiedra Pipo&Astutto Cristina Lavish! delaO Rosi al anillo Las joyas de Lavane Clara Graziolino Fashionfilia Marian Jaén y mucho más ...

MAD CITAS: Diseño de sobra 07

diseño de sobra

Del 8 al 10 de enero de 2008. Palacio de la Prensa. Madrid
- Un taller de diseño y creación de objetos en tiempo real.
- Una iniciativa de basurama para investigar las posibilidades de trabajar con residuos industriales en el proceso de creación.
- Una colaboración con El Último Grito.
- Una experiencia colectiva en un lugar único del centro de Madrid.
- La continuación de Diseño de Sobra 06.
Diseño de sobra es un proyecto de investigación sobre nuevas vías de encarar el diseño dentro del contexto contemporáneo de producción industrial y generación de desechos. Se propone partir del último eslabón de la secuencia de fabricación: los residuos, para convertirlos en materia prima y generar así nuevas posibilidades creativas.
El Último Grito es es un estudio de diseño actualmente afincado en Berlín formado por Rosario Hurtado y Roberto Feo. Fundado en 1997 El Último Grito fue galardonado en los años 1997, 1998 y 1999 con el premio Blueprint Design Award del British Design Council. Según sus propias palabras: "El Ultimo Grito es un estudio creativo especializado en diseño". Rosario y Roberto son profesores en la Goldsmith University y el Royal College Of Art en Londres.
El taller está dirigido a todos aquellos interesados en el diseño, la producción manual y la creatividad.
Hay 10 plazas disponibles.
El plazo de inscripciones finaliza el 31 de diciembre. Anunciaremos los seleccionados el 2 de enero.
La inscripción es gratuita.
Palacio de la Prensa. Plaza de Callao nº 4. Madrid

De El Prado a la Pradillo

De El Prado a Pradillo, eso es todo lo que pedimos (por ahora).

Joseph Nadj llevó a cabo unas de su primeras performances en España: Cannard pekinois, hace la tira de años y fue en la Sala Pradillo. Yo que no vi a Nadj esa vez (no creo ni que hubiese nacido), tampoco le he vuelto a ver, ahora que el Museo del Prado ha decidido de utilizar el Casón del Buen Retiro, marco incomparable, para representar uno de sus últimos trabajos: Paso Doble.

El viejo Casón recientemente restaurado (archimillonariamente), como aún no tiene un uso muy buen definido. Quizá sea centro de estudios o de investigación, sala de reuniones o se alquile para bodas o comuniones, en fin, el gestor cultural que es muy cuco, ya se le ocurrirá algo. Cómo no se sabe aún que contenido tendrá el contenedor, y por la cosa del arte plástico y lo del marco incomparable, han decidido que se representase la vuelta (viene a menudo no se crean) de Nadj a Madrid con Barceló, ambos embarcados en su espectáculo conjunto: Paso Doble, magnífico trabajo y cartel del pasado festival de Aviñón.

Solo fueron dos funciones, dos. Exclusivísimas, no era para menos, ambos creadores son, hace mucho, poderosos artistas que sobrevuelan las más altas cimas culturales (muy oportuno yendo de celajes y de alturas, la cosa del salón central del Casón del Buen Retiro: esa vaporosa bóveda de pintada por Giordano, ese hueco -es broma- en la pared dejado por el Guernica, custodiado por aquellos guardias civiles).

Lo que ocurre es que, por desgracia, no se ha enterado mucha gente de este otro momento histórico-foto. Quizá se debiera, a que la lista de protocolo era tan grande, que no les dio tiempo a más promoción. Quizá la alta cultura sea una especie delicada, rara que sólo se desarrolla en escenarios con solera de siglos, recien restaurados por solventes consejos de administración, solo se dé entre los palcos con calefación y rodeados de patronatos empadronados en la Bahamas, por negociantes y/o exministros y/o con fotógrafos en las inmediaciones que inmortalicen la performance. En cualquier caso, parece que fue todo un éxito (¿qué otra cosa importa?), y más si te puedes codear un ratito con patronos, patronatos, ministros con cartera, concejales de guateque, periodistas de grupo.

Por eso, esta mañana lluviosa del Madrid invernal, proponemos que Paso Doble de Miquel Barceló y Joseph Nadj debería volver a Madrid. Y que debe de hacerlo en la Sala Pradillo. (¿dónde mejor?). A estos dos artistas les urge volver a sus orígenes, le apremia el deber de engorrirnar la Sala Pradillo, están moralmente obligados a manchar o salpicar de barro a nuestro público - y no es un juego de palabras- de barrio (y también al del protocolo de medio pelo que solemos tener, no se vayan a creer). No me priven de, tras la representación, limpiar y recojer esas pelotas de arcilla pegadas en las paredes y el techo de la Sala Pradillo.

Señoras y señores de las instituciones: no se lo queden para ustedes sólos, ¡Paso Doble, de El Prado a la Pradillo! ¡Alta cultura para todos!

La Casa de los Títeres

La Casa de los Títeres
El Cultural de EL Mundo, por Rafael Esteban. Festival Navideño, Sala Pradillo (Madrid)
El espectáculo de Arrieritos, 1+1=3, es uno de los destacados del Festival Navideño para los más pequeños que organiza el Teatro Pradillo del 22 de diciembre al 6 de enero. Con la obra, la compañía, cuyo último montaje ha sido el espectáculo para adultos 13 Rosas, se sumerge en el mundo de la danza infantil con un imaginativo montaje. Esta nueva producción forma parte de una muestar que cuenta con la presencia de otros géneros teatrales como las sombras chinescas, circo de sala, títeres y marionetas. Entre las compañías que visitarán el Festival destacan Desmesura (Viaje al mar), Viravolta (Varietés) o Valeria Gugletti (Pequeñas historias de sombras). Este último añade al espectáculo de las sombras, el mundo de títere, el cómic y la música. Varités, por el contrario, combina las marionetas con la vivacidad del circo y del cabaret, mientras que Viaje al mar es, en realidad, un recorrido por el género del clown, donde se dan cita los distintos payasos (augusto, cara pintada).

A estas formaciones se une también La Tartana, la compañía residente del teatro especializada en títeres. En esta ocasión no va a ofrecer un espectáculo de sala, sino de calle y ha programado una serie de talleres. En este último apartado figura el curso para construcción y movimiento de títeres que imparte Inés Maroto para niños mayores de siete años, mientras que los espectáculos de calle tendrán como escenarios diversas plazas del distrito de Chamartín y la puerta de netrada al teatro. Se trata de que los niños hagan manualidades con manualidades con materiales reciclados, objetos, pintura y marionetas.

La movida catalana 7: Sonia Gómez

Sonia Gómez es una de las personalidades artísticas más importantes de este país, a pesar de su, a día de hoy, fugaz carrera como creadora independiente.
Personalidad brillante, sus espectáculos son una sobredosis de inteligentes hallazgos, literatura fina y fuertes tragos de provocación erógena. Pornografía de andar por casa, servida en frases pendientes del público y movimientos sincopados de cadera que te hacen salir del teatro flotando dos palmos por encima del suelo.

Sonia es madrina y musa de esta movida, donde ya no valen ni celos, ni mediocridades, y sólo cuenta el resultado final de un teatro que, desde hace alrededor de una decena de años, se ha apropiado de un lenguaje (hablado por otros antes) que al resto de los mortales nos llevará unos lustros aún balbucear. Si, lloremos, pero esta generación de artistas catalanes han ido, y han vuelto ya, por lo procelosos mares de la modernidad, y de la cultura global esa, de la pela, de las artes que se cansaron de ser escénicas y se aburrieron de ser artes.

Sonia Gómez es de esa categoria de artistas que si bien deberían desde hace años vivir y trabajar en Nueva York, han preferido quedarse aquí y llevar al límite las posibilidades que les ofrece el único beneficio de no largarse de este país de mierda: el tener siempre a mano tu propia cultura y tus referentes para darles un vuelta (subvertilos, también se dice) que les hace buena falta.

Una gran carrera por delante.

La movida catalana 6: Txalo Toloza

Algunos le han llamado genio de la videocreación, lo cual es totalmente cierto, pero no puedo dejar de imaginarme a Txalo Toloza como si hubiese salido de dentro de la lámpara de Aladino, con su cámara de V8, en vez de venir de su Antofagasta natal.

Del cascarón, ya roto, está saliendo con propuestas propias, a pesar de sus numerosos trabajos y colaboraciones con artistas como
BleepHop “subATAK”, Sònia Gómez, ONG Crew, Nosubjec7, Joan Morey, GameBombing, Equipo y djRaff -toma corta/pega-.).
Un poco de Txalo en mucho y muy pronto tendremos la suerte de disfrutar de una selección de su trabajo audiovisual en los madriles.

Os aviso fijo.

Vuelve Angélica Liddell

Más Angélica. Más teatro alternativo al Centro Dramático Nacional.
Ya se ha convertido en legendaría esta representación de Perro muerto en tintorería: Los fuertes en el Valle Inclán.
Angélica, que es muy buena, trabaja como si quisiese demostrarnos dos verdades fundamentales: la primera que vivimos sin valor, y la segunda que, quizá por esto mismo, no actuamos a lo largo de nuestra existencia de un modo muy inteligente. Me alegra que tras esta temporada en el CDN se haga su hueco en el Olimpo del teatro, que no en la Olimpia, que la tiraron.
Ahora presenta El año de Ricardo. ¡A pasarlo bien!

La movida catalana 5: Peinga Rayo y las Aeromozas

Peinga Rayo y las Aeromozas

Esta noche en Pradillo

Tales of the Body, Cía. Au Ments (Baleares). El último montaje de Danza en Diciembre 2007, hasta el 15 de Diciembre a las 20h.30. Mola mucho, por cierto.

Sobrenatural

"La Porta ha encargado a 6 artistas escénicos la creación de obras especialmente concebidas para ser visionadas a través de la Red. 6 creaciones inéditas que a partir del 15 de diciembre estarán disponibles aquí.
ION MUNDUATE - Extras de artificio, IVANA MÜLLER - You are there but I cannot see you, ROBERTO FARA - Seriales, PATRICIA PORTELA - Homenaje a Moretti, ÁNGELES CISCAR - Máscara y CARMELO SALAZAR – Inri Blue."

Arrieritos de nuevo en los Premios Max

Arrieritos, compañía ligada a este teatro desde hace años, ganaron dos premios Max el año pasado con sus Treces Rosas. Ahora se ha anunciado que de nuevo están nominados para estos galardones, pero en la categoría de mejor espectáculo infantil con 1+1=3, La pequeña historia del Sr. Cuki. Los otros finalistas son: "Enrique V" de Achiperre Cooperativa de Teatro y "Pequeños Paraísos" de Aracaladanza.
Actuan en el Teatro Pradillo, dentro del Festival Navideño, los días 22 de diciembre a las 17h. y a las 19h., y el 23 a las 12h.30.
¡Crucemos los dedos por Arrieritos!

Otro figura

Aún se me caen las lágrimas de la risa. Hernán Casciari, espoiler, otro en la línea bárbara de Rafael Reig. Lo dicho: memorable.

Ayer apareció, en la contraportada de este periódico, un texto de Rosa Montero llamado "Sadismo", en el que la escritora arremete contra la serie de televisión Dexter, culpándola, entre otras cosas, de provocar la agresividad y el sadismo gratuito entre los grandes y los chicos.

La escritora escribe con soltura sobre una obra de ficción de la que, confiesa, sólo ha visto unos minutos porque le resultó "repugnante". Pero no quiero seguir explicando sus palabras, es imprescindible la lectura completa del texto, que no tiene desperdicio: ---> Sigue leyendo, merece la pena...

El momento de la poesía

El momento de la poesía:

- Poliposeídas: Viernes 14 de diciembre a las 18h. en el Patio Maravillas, MADRID.

- Berlín-Barcelona: una transferència poètica. L’escena poètica de Berlín es presenta a Barcelona. Del 12 al 15 de diciembre de 2007. Goethe-Institut Barcelona, Horiginal, Sala [2] de l’Apolo i Auditori MACBA, BARCELONA

Barcelona acull els representants més detacats de l’escena poètica experimental de Berlín. Berlín-Barcelona: una transferència poètica reunirà durant quatre dies a Barcelona una representació de l’escena poètica experimental de Berlín. Es tracta d’una iniciativa de projectes poètics sense títol-propost.org, Goethe-Institut Barcelona i Berlin Literaturwerkstatt.

Aunque fue anoche:

- Arrebato Libros presenta colección literaria: "No es divertido ser libre si estás solo". Gira poética 2007 en Sala el Sol. MADRID. Martes 11 de Diciembre, a las 22 h.

Lectura perfopoética de Peru Saizprez, Ajo y Gonzalo Escarpaonde. Además de sus particulares puestas en escena y formas de mostrar sus poemas, los espectáculos se entrelazan y la poesía forma un continuo a lo largo de la actuación. Contarán para esta actuación única con la colaboración especial del músico Nacho Mastretta.

Divos en los premios Notodo.com

Creo que el premio es un bocata de calamares o algo así. ¡A votar, pues!

La benévolas

Leo hoy en Público una interesante columna de Sebastià Alzamora sobre el novelón de Jonathan Littel:

Reconozco que me sucedió con Las benévolas (...) lo que frecuentemente sucede con las cosas que todo el mundo elogia: empecé a leerla a contrapelo, proponiéndome encontrar defectos y puñetas, en un ataque preventivo de envidia. Pero también debo admitir que a las tres páginas se me pasó la tonteria: desde el principio, es evidente que uno se halla ante una novela muy importante. (...)
Me siento plenamente identificado con estas palabras (cuantas veces nos pasa igual con las obras de teatro que nos vemos obligados a asistir), lo curioso es que mi experiencia con esta novela es no solo similar, sino incluso áun más radical. En uno de esos momentos que me escondo por los pasillos de la Casa del Libro de Gran Vía, me di de bruces con la novela. Montón de ejemplares, igualito a las ofertas de tomate frito del super, me lo pensé, superé mi miedo escénico y, entre recelos y de reojo leí la primera página. Generalmente, no me pasa, pero esa vez me quedé clavado. Las Benévolas es una novela impresionante.

Lo más grande



Lo más grande de la primera mitad del siglo XXI. Esta serie (y la que hicieron en Paramount) se estudiará en el cole del futuro...
Muchachada Nui / La Hora Chanante

Crímenes de guerra en el nombre de España

Hace tiempo los investigadores, y productores, Javier Rada y Tarik Il Idrissi publicaron unas entrevistas a los últimos supervivientes de la guerra colonial en Afríca (La Guerra del Rif) en el 20minutos, pero ahora lo hacen (y a lo grande) en Público. Hasta hoy han trabajado para sacar del olvido una parte vital de la historia del siglo XX: la guerra de nuestros abuelos. Se trata de revisar esta guerra colonial desde el punto de vista del uso ilegal y salvaje de las (ya por entonces prohibidas) armas químicas con motivos de revancha y de superioridad racial. Además de señalar la responsabilidad y la culpabilidad de la corona de Alfonso XIII y como este conficto bélico olvidado nos trajo a la península en cierta forma la infame Guerra Civil. Un soberbio trabajo de investigación que pronto verá la luz en el documental Sim (Veneno), que han llevado a cabo en los escenarios actuales del Rif, desde Alhucemas a Annual:

Nuestro país nunca ha pedido perdón por los ataques con armas químicas sobre Marruecos en la Guerra del Rif.

Mohamed Faragi recuerda sin rencor ni odio los años en que fueron atacados con armas químicas.
"Recuerdo el olor, como el de un medicamento”, explica Mohamed Faragi, que vivió los bombardeos españoles en la Guerra de Marruecos. “Estaba en todas partes, el harrash, el veneno. ¿Qué a iba ser? ¿Qué no iba a hacer?”.
Los españoles fueron de los primeros en dar lecciones de química al mal salvaje: queridos alumnos del Rif, el gas mostaza, la iperita matan. Los rifeños nada sabían de la tabla periódica del horror ultramoderno (iperita, fosgeno, cloropicrina). Utópicos analfabetos, habían marcado a tiro de fusil máuser el tribal territorio de sus sueños: el actual norte de Marruecos. Sigue leyendo --->

La movida catalana 4: Sergi Faustino

Sergi Faustino es uno de los grandes de la cultura catalana, a pesar de la sencillez y cercanía de sus propuestas escénicas.
Asistir a sus espectáculos (Nutritivo, La historia de María Engracia Morales, El Cremaster de los cojones, f.r.a.n.z.p.e.t.e.r. ó de lo olvidados) es compartir a su lado una bella experiencia que nos hace salir un poco menos airados, un poco menos tristes. Aparentemente, sus piezas hablan sobre el amor y sobre la necesidad de compartir.

Sergi Faustino nació en este siglo por error, en realidad, como tantos de nosotros, sufre un jetlag histórico (vive el siglo equivocado), él debió de ser ese miembro de la familia al que le tocaba el oficio de cura o de soldado. Ambas infames profesiones que sólo son vivibles con grandeza gracias a la fuera interior y a mucho sentido común para mirar con comprensión lo que te rodea. Sí, Faustino no es un hombre de amor, sino de fe y valor.

Pero por culpa de la globalización, ya no hay mundos por descubrir, ni muros que conquistar, ni más aventuras que vivir que algún viaje mochilero a Tailandia. Así hoy en día, cierta cultura (las artes escénicas) son el último reducto donde se guarecen las almas sensibles. Y este artista-soldado, tan buena persona, lleva a cabo su labor con deliciosa ternura hacia quien trabaja con él, todo derecho por el camino hacia la verdad.

Tales of the body

Gracias Peyito! Más recomendaciones + Público, tanto público, ya huele...

STRIPTEASE CARDIOVASCULAR



¿Cuándo los veremos en el Teatro Pradillo? Ajo+Mastretta.

pasando de la navidad un poquito

-BODYCOCKTAIL se sirve en directo en el Patio Maravillas el viernes 7 de dic.
KrApOola calentará el ambiente y refrescará la cocktelera desde las 21:00 h.
Patio Maravillas está en calle Acuerdo nº 8 (malasaña) => se pasará la gorra.

-No es divertido ser libre si estás solo. Gira poética 2007 en Sala el Sol, a las 22 h.
Martes 11 de Diciembre. Arrebato Libros presenta colección literaria. Actuaciones de El poeta más desconocido del mundo, La grandísima micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión y El arquitexto y prestidiagitador, donde además de sus particulares puestas en escena y formas de mostrar sus poemas, los espectáculos se entrelazan y la poesía forma un continuo a lo largo de la actuación.
Contarán para esta actuación única con la colaboración especial del músico Nacho Mastretta.
ENTRADA: 5 euros con regalo. Sala el Sol, Jardines, 3 Madrid

The pianoman surrender


El espectáculo "The pianoman surrender", de Juschka Weigel - InThis Section, en el Mercat de les Flors del 13 al 16 de diciembre de 2007

Hermanos Oligor, en Diagonal

La peli pronto llegará al DVD, y se podrá seguir disfrutando. Por ahora, la entrevista que le hizo Dani Carretero, en el periódico Diagonal, a su director:

‘Hnos. Oligor’ relata la vida de ‘Las tribulaciones de Virginia’, un montaje teatral creado por dos hermanos, recluidos en un taller de Valencia. Joan López Lloret decidió que aquella historia no podía quedarse sepultada en las afueras de la capital mediterránea. Sigue leyendo--->

The Sugars


Way to my heart, The Sugars.

Un teatro pequeño, muy pequeño

"El teatro pradillo es un teatro pequeño, muy pequeño con muy pocos recursos, casi uno se sorprende de ver como año tras año puede seguir dando guerra y programando funciones. Este tipo de teatros con programación fuera de lo normal donde dan cabida las últimas tendencias creo que deberían ser más apoyados por todos..." Sigue leyendo.

Divos, sobrevive que no es poco

Divos demuestra un gran esfuerzo creativo e interpretativo.
Nicolas Rambaud y Coral Troncoso se han encerrado, como los toreros en sus grandes momentos, con seis toros (cinco para ser exactos) y han hecho una faena de altura.
Los morlacos a lidiar no eran fáciles, cada uno de una ganadería diferente, con sus recorridos, sus tallages, sus manías y vicios propios. Todos eran (en la medida de sus posibilidades y de sus propias carreras) auténticos creadores. Nicolas y Coral han tenido que lidiar con sus propias dudas y temores como coreógrafo y dramaturga, y además con los de cada uno de los bailarines con lo que han trabajado.
La coreografía de Nicolas en brillante, y sobre todo divertida, y los aportes de cada uno a la pieza común se ven claritos y no se escamotean como se podría pensar que pasaría entre tanto ego suelto.
La propuesta que en principio era dura, sin concesiones: ponerse a caldo como artista, meterse con el propio oficio. Reirse de uno mismo no es fácil, y más si se es de esos que se toman muy en serio. Pero al final la pasarela de los Divos funciona: Coral Troncoso baila sola y plenamente sin que ninguna la haga sombra, Raquel Sánchez crea un papelón con altísimas dosis de comicidad, Guillermo Weickert protagoniza un solo sublime, agónico en el gesto, Nicolas Rambaud y Marina Wainer llevan a cabo un dúo que hace desear en un futuro más trabajos en común, y Gena Baamonde construye un monólogo asombroso al final del espectáculo, que aún me tiene con la boca abierta, por la sutilidad, la efectividad y brevedad de la propuesta.

Nicolas y Coral han sido valientes y ambiciosos. Como dos domadores se han encerrado en la jaula con las fieras del mundo de la danza y han salido victoriosos, al menos enteros y no muy magullados.

Capital del Odio

Un conductor pita violentamente, saca la cabeza por la ventanilla y grita, con la cara encendida por el odio, un insulto a un conductor despistado. A continuación otro, que se intenta saltar un semáforo en rojo tras un tardío y fallido acelerón, se queda en medio del paso de cebra. Los peatones, mientras sortean el vehículo, miran indignados al conductor que pone cara de ¡A mí que me registren! y les hace un gesto despectivo con la mano que quiere decir como que no le agobien con naderías y que sigan circulando.
Telemadrid emite anoche las imágenes de la concentración contra ETA, otros medios han informado de insultos a Zapatero (llaman maricón a Pedro Zerolo). Telemadrid no dice nada de esto último, solo menciona que el PP llama a la unidad (?).
Madrid se está llenando de abertxales (patriotas en euskera). No son fachas (ellos lo niegan), son simplemente patriotas dispuestos (eso sí, como los fachas de antes) a insultarte o a partirte la cara.

Paul

Paul Loustau. Mucha suerte, amigo.

La Movida Catalana 3: Space Invaders / La Poderosa



El concepto artístico del "empowering" llega a la danza contemporánea a finales de 2007. Barna, Raval, intervenciones callejeras, un blog, La Poderosa/Las Santas, Bea Fernández, reapropiación, Raquel Rodríguez, Gregorio Viera, Raquel Ponce, Carmelo Fernández, David Espinosa, Mónica Muntaner, Silvia Sant, Conrado Parodi, Hugo Barbosa... vamos, muy buena pinta.

¿Llegarán a hablar con algún vecino del barrio (de sus cosas, de lo que da por culo el Ayuntamiento, de lo achuchado que está todo, etc.) más allá del que les pone los cafés en el bar?

En cualquier caso lo que inician con este proyecto, suena a el planteamiento de una estética nueva para trabajar y crear sobre el escenario público. Bien por ellos.

¡Sí, sí, por qué no, en efecto!

Los ophelianos siguen publicando críticas de los espectáculos que tuvimos en el festival de otoño 2007. Ésta su interpretación de la pieza de Carlota Sagna:

¡Sí, sí, por qué no, en efecto!
Baile de salón: una proyección de un salón de una casa se extiende por el suelo del teatro y hace que los bailarines parezca que bailan dentro. Lo que no saben los franceses es que en nuestros minipisos de 30 metros cuadrados difícilmente es posible ni que podamos imaginarlo. Más allá de eso, al principio, la proyección no parece tener otro sentido. Al menos al principio.
Cuando las coreografías desestructuradas y el lenguaje deconstruido se han convertido en el lenguaje actual al que se han acostumbrado los espectadores de danza, sorprende ver a unos bailarines, con música a veces clásica, a veces moderna, cuyos movimientos se coordinan con ella, no trabajan contra ella, pero mientras tanto un sentido de ligereza, más que despojar la composición de virtuosismo, llega al punto de rebajarla a la simpleza. Por otro lado, el uso de la palabra por parte de los bailarines no está al nivel que uno espera, aunque se agradece el esfuerzo de hacer algunas partes en castellano; la diferencia la marca el argentino Hugo Guffanti, no por el idioma —no es el único argentino— sino por actor. La otra diferencia, la de la edad, desafortunadamente no está aprovechada como sería deseable: apenas un par de pasos de danza ya embaucan al público, pero daría para una investigación mucho más profunda del trabajo con un cuerpo de vejez. «Los jóvenes están proyectados hacia delante, se ríen del pasado», dice el guardián, su personaje, «Yo creo que me han llamado porque son unos pícaros, ellos saben bien que en definitiva no hay nada que pueda reemplazar la experiencia». Con tan buenas materias primas, ¿por qué no las exprimen?
En efecto, porque nada está llevado al máximo de sus posibilidades. A lo dicho podemos añadir alguna interesante propuesta performántica que sin embargo no llevan a la acción, o una dramaturgia que se queda en el papel y apenas se entiende en escena. ¿Y la proyección? Salimos de ese salón en un continuo viaje, casi astral, a través de puertas y ventanas de toda una ciudad. De nuevo, sólo un momento así ya salva la infecunda imagen fija de fondo durante toda la obra, pero estos pequeños repuntes, incluso este final, son insuficientes para salir del teatro pensando que se ha visto algo inolvidable.
Sergio Herrero - 02-11-200.

Fotos de las paredes...

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Certamen Coreográfico

La edición XXI del Certamen Coreográfico que dirige nuestra querida Laura Kumin, se lleva a cabo por primera vez en el Centro Cultural de la Villa. Fijo que todo sale requetebien. Hasta el 2 de diciembre.

Desordenances 3 - Dani Pannullo







Lo último de Dani Pannullo. Estetecismo a tope, derviches y hiphop... En el Círculo esta semana.

En Madrid pasan cosas

Ya han encendido las sempiternas luces de navidad y las masas de gentes ya se lanzan hacia las tiendas del centro. Sí, es triste, pero aún pasan cosas en esta puta ciudad...

- Diagrama, de Gabriel García
Exposición en el Espaciomenosuno
Del 29 nov - 08 dic 2007.
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h.
Inauguración Jueves 29 de Noviembre a las 20h.


Diagrama es fruto de la experimentación de lenguajes metafóricos y corporales, a través de los cuáles pretende trasladar al espectador la confrontación que siente el ser humano entre el mundo idealizado de los sueños o proyectos y la realidad que vive.

-
Pieza perdida, de Vanessa Medina
El Canto de la Cabra | Danza
Del 29 de noviembre al 16 de diciembre
De jueves a domingo /21 h.
“Tal vez exista en todo sistema, en todo individuo, una pulsión secreta por deshacerse de su propias ideas, de su propia esencia para proliferar en todos los sentidos, para extrapolarse en todas las direcciones."

- V ENCUENTRO DEL LIBRO ANARQUISTA.
Del 30 de noviembre al 2 de dic. Madrid

En la Escuela Popular de Prosperidad (Luis Cabrera, 19) Metro Properidad
Un encuentro de intercambio de material, experiencias y comunicación que apuesta por otra forma de entender la realidad y practicar la subversión. Con un espacio para que todas las distribuidoras, librerías y editoriales pongan su material. Habrá charlas para tratar de conocer la realidad que nos rodea y tener elementos de respuesta. Para los que vengan de fuera, se habilitará un sitio para dormir y habrá comida y cena vegana.

La Movida Catalana 2: Trànsit

Al viejo estilo marxista, nueva dialéctica y una joyita de diseño: ¿Qué es la cultura? Por Trànsit:

Leerle me da mareos

No está todo perdido, hay luz al final del tunel de la imbecilidad y de la vida-basura que nos ha tocado vivir, se llama Rafael Reig. Da mareos leerle, de lo bueno que es este tío..

La pasión de prohibir
08
Nov 2007
El Ayuntamiento de Rotterdam (Holanda) ordena el cierre de ‘coffee-shops’, donde se venden drogas blandas y el cliente se puede fumar un porro dentro, por la calle o llevárselo a casa. Esos locales se encuentran a corta distancia, unos 250 metros, de colegios de enseñanza media. Bajo el lema “Fumarse un porro no es normal”, el alcalde presentó la nueva medida. ¿El principal motivo? Proteger a los jóvenes más vulnerables. El consumo entre la población escolar ha ascendido a un 13%. El alcalde no cree que con el cierre vaya a evitar que los jóvenes se fumen un porro, si bien considera absolutamente necesaria la medida. Rotterdam es la primera ciudad del país que actúa de forma drástica después de 30 años de permisividad respecto al consumo y venta de drogas blandas y una experiencia negativa: no ha disminuido el consumo ni la violencia. ¿No les parece un buen precedente? Más si recordamos que Holanda ha sido el prototipo de país permisivo.

JESÚS MARTÍNEZ MADRID, Salt (Girona)

Pues a mí me parece un pésimo precedente y muy alarmante. Nunca he tomado sustancias ilegales, salvo alguna ración de pezqueñines y media docena de porros en mi juventud. Entiendo lo de los chopitos, vale; pero me indigna que se prohíba el uso recreativo de las drogas. No es nada personal: yo las detesto, prefiero el whisky. Además, si yo me leo hasta las instrucciones de las aspirinas, ¿cómo me voy a meter en el cuerpo algo envuelto en papel Albal y que me vende por la calle un delincuente en zapatillas deportivas? ¿Por qué no venden drogas en las farmacias, bien etiquetadas y con garantías y fecha de caducidad? En mi opinión, de eso es de lo que debería protegernos el Estado: si le da la gana, dróguese usted; pero dróguese bien y a gusto, con material de calidad y sin correr (más) riesgos innecesarios.

Por supuesto que la prohibición tampoco hará descender el consumo. Es enternecedora tanta fe de carbonero en las leyes. Si bastara con prohibir, ¿por qué no ilegalizan el mal humor, los catarros, el guardarropa entero de Marichalar, la expresión a día de hoy y las bolsas riñoneras, salvo para uso terapéutico y con receta médica?

Proteger a los jóvenes de las drogas me parece una idea de bombero: al fin y al cabo, ¿es que vas a esperar a la jubilación para drogarte? Mejor sería protegerles de los contratos basura, de los alquileres abusivos, del fanatismo de sus padres, de las prácticas piratas de las compañías de móviles o de Operación Triunfo. Y ese lema que cita es un claro ejemplo de demencia porque todos sabemos que fumarse un porro sí que es normal. Ese alcalde también lo sabe, sin duda, pero actúa como Goebbels: repite una mentira cien veces para que se vuelva verdad.

Crítica Divos

Ya hay una crítica de Divos, y todavía no se ha estrenado. Se estrena esta noche.

¡Viva el myspace!

Cómo mola el myspace, lo más grande entre un contenedor de basura de la calle y el arte puro. Visita el nuestro ¡ya! y hazte amigüito.

La Movida Catalana 1: GWLP

GWLP: Girls Who Like Porno.

Dos chicas de Castellón que como tantas no saben si van o vienen, pero que hace tiempo revolucionaron las aulas de casas okupas, centros sociales, bares de copas, centros culturales o espacios artísticos de acá y de allende la piel de toro. Como quien no quiere la cosa, sin proponérselo, y al final acabando hasta los ovarios de él, su blog ha sido una referencia hacia un modo de hacer y de teorizar sobre los comportamientos contemporáneos de aquellos monos que un día se erguieron sobre sus patas traseras y la liaron. Tras una experiencia con las girls queda claro que es mejor volver a la posición horizontal o más bien a las cuatro patas.

Hoy las girls siguen con sus dudas, con sus cosas, con sus talleres. En cualquier caso, según mi opinión lo mejor ha sido su trabajo audiovisual, y la excelente distribución libre y gratuita que de él han llevado a cabo.

Querido confesor, no entiendo como no he visto material como éste, tan bueno, refinado, tan fresco, con las ideas tan claras (¿a pesar de tanta duda?), en ningún artista actual, artistilla o similar consagrado o en la parrilla de salida, ¿Cómo es ésto posible? ¡oh, Dios resuélveme ésta, mi duda existencial!

Por las nubes


Pues si que era buena, si, La famila Coleman:

Argento-realismo
Sólo faltaba el árbol de Navidad para completar el retablo patético de la familia. En este caso, con apellido Coleman, aunque podría tratarse de cualquier otro apellido. Claudio Tolcachir profundiza en el esquema social occidental más básico para entender el mundo en el que vivimos. Una familia sostenida por el amor de la abuela y hacia la abuela. La locura está instalada, la discapacidad acampa a sus anchas, de mano de la pobreza, la indigencia y el delito. La vida terrible por cotidiana, se normaliza hasta la comedia. Es la tragedia contemporánea, iniciada por los grandes autores realistas y de la que bebe el autor y también director. Y en la tragedia, el golpe inminente es la omisión, el silencio mantenido en silencio. ¿Qué familia no ha vivido sobre ello? La muerte del patriarca suele abrir la espita de las rencillas, y el campo de batalla es la herencia. En este caso, ¿cuál es la herencia si ya todos están desahuciados?
Si dijéramos que los actores vivencian el texto desde la emoción, la verdad, o la memoria sensorial, estaríamos cayendo en el erróneo análisis que llevó al descrédito el realismo de los años sesenta y setenta. Es Argentina y allí, donde la lengua y el lenguaje tienen una capacidad de absorción enorme de los procesos sociales, es donde se está iniciando esta revolución del habla escénica. No se actúa, no se interpreta. No es teatro de la emoción, sino que es lenguaje en estado puro como práctica escénica de la comunicación. Su capacidad lingüística es tal que está abriendo nuevos caminos para la interpretación. Estamos ante el argento-realismo, que merece un estudio más profundo y específico.
Por último, querría destacar el trabajo de las actrices, sin demérito de los actores, por el gran trabajo de presencia, cuerpo y habla escénica que realizan. Especialmente la madre, Miriam Odorico, con un magnetismo que le es propio, y que permite que el trabajo minucioso sobre el personaje que ha realizado se configure como uno de los mejores que hemos visto en el Festival.
Esta obra necesita ser vista varias veces, y lamentablemente, en una programación de un Festival de una duración tan corta, sólo se ha podido ver en seis ocasiones. Esperamos que nos puedan volver a visitar con este montaje, y con próximos, para ver la evolución de una compañía que se nos presenta por primera vez en España.
Domingo Ortega 07/11/2007 - Ophelia

El alcalde sigue y sigue cagándola

Plaza de la República Argentina, muy cerquita del Teatro Pradillo, los viandantes contemplan atónitos el impresionante despliege publicitario (¿cómo lo definiríamos?): !al asalto! de mata. Hace años, con el alcalde beatorro, la empresa francesa que hacía el negocio los disimulaba de horteradas decimonónicas a gusto de neotaberna paleta, u otros los disfrazaba de cacharros "útiles": como urinarios o dispensadores de mapas (ya digo utilísimos) para que, ésta vez, se la tragara también el votante más cívico. Y colarón.
Con Gallardón vuelven, pero con otro estilo (como Gallardón mismo), más grandes y más ... ¡a machete! Sin disimulos, sin complejos. Y con un buen serrucho para esas ramejas "molestas".
Mama, cómo está el patio...

Empecemos por aquí

Entrémosle ya a la movida catalana: sosa, pedante, modernesca, ... sí, si, suelten todas las payasadas que quieran (incluso si son residentes), pero, ahí está.
Como muestra un botón. Y seguiremos con más.

Divos - Leyenda

Este jueves se estrena, ¿vendréis?

Cartel Festival Navideño

Recien hecho, aún fresquito.

La omisión de la familia Coleman

¿Será un espectáculo tan bueno como cuentan? Lleva petado hace dos semanas. (!?)

Como un perro sin amo

El fotolog de Guillermo Weickert.

Los recursos se acaban...

Una excelente idea.

Recomendaciones

La misma imagen que en este blog, que por cierto es una foto original de Sonia Gómez.

Don Quixote

Acabo de ver Don Quixote en el Teatro Madrid, dentro del Festival de Otoño 2007.
Parece mentira que tras tanto Año Quijote, tanto esfuerzo y tantos fastos ya pasados, llegue un equipo inglés al mando de un catalán y que hayan llevado a cabo la mejor versión teatral del Quijote que se haya podido ver en mucho tiempo. Sorprende lo muy bueno que es todo en este montaje, a pesar del ya no llamativo por visto mil veces, tono sórdido de la decoración: Todoa100, bardecarretera y sexshop chungo calixtobeitiano.
Tres horas del tirón. Todo parabienes para los profesionales ingleses, a los cuales parece afectarles ya el cambio climático y están mediterráneos, graciosos y hasta esperpénticos (esa Quijote de fiesta hooligan por la Barcelona actual, tiene mucho retruecano por parte del director catalán).
Además, todo lo que en este montaje es normal: buena dicción, presencia, exactitud, etc. suele ser raro en nuestro teatro. Olé por esa orda de guiris paletos, que nos siguen invadiendo para vendernos España a nosotros mismos y hacer las cosas bien.
Lo mejor de todo, es que esta versión inglesa del Quijote, no solo pone al día y hace amena una historia que tras tanto fasto, parece quemada para el público en general, sino que la catapulca a nuevas lecturas, esta vez acercándose muchísimo a lo que más me gusta del original cervantino: la ironía, aquí casi choteo y a veces cachondeo padre, casi recordando a Muñoz Seca (esos actores corriendo y verduleando a voces por entre los pasillos del teatro).
Cómo mola este Quijote, que parece hecho para que se lo pongan a los quinceñeros salvajes del bachillerato y lo flipen. Como mola esa dulcinea bacala y ordinaria, metiéndose en la discoteca, chunda, chunda, tras dejar con cajas destempladas al caballero de la triste figura.
Una vez más han venido de fuera, para reirse e reinventarse nuestro mitos patrios. Olé, dí que si, bien por ellos...

Parapapel

Hay ocasiones que todo parece encajar. Las piezas que andaban dispersas, perdidas por aquí y por allá, se encuentran en el punto adecuado, preparado, esperado.
Parapapel es una obrita de danza para bebés, llevada a cabo por un grupo de gentes poseedoras de una gran bagaje de talento y sabiduría. Una generación de intrépidos que se han unido para forjar una pequeña obra maestra, que es, al mismo tiempo, todo un reflejo de la forma de ser y pensar de una generación.
Hay que estar ahí para entenderlo. Hay que currar en este, a veces agrio, negocio, para comprender la razón verdadera del porqué se trabaja haciendo algo tan raro y a veces desmotivador como es el teatro.
Asistir a la representación de parapapel, una obrita para la que hay que tener entre 18 y 36 meses, es darse cuenta de para qué estamos en este oficio. Gracias chicos.

Las fotos de los ensayos, antes del estreno, son mías.

Inauguración Eva Solano

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Hermanos Oligor, la película

Hace un año, vivimos la maravillosa experiencia de convivir durante tres semanas con uno de los espectáculos más prodigiosos, y a la vez perversos, de la historia del teatro en España. Si, así como suena, ni más ni menos. Hablamos de Las Tribulaciones de Virginia. La obra, y los hermanos Oligor, sus creadores y performers, como la mujer del embajador del anuncio nos conquistaron con su encanto personal, su maravilloso trabajo y su ferrerrocher particular. Claro que no fuimos los únicos a los que nos gustó:

Las tribulaciones de Virginia, uno de los espectáculos más bellos, más puros que he visto en mi vida, ya no está en Madrid. Pero sigue viajando, así que les exhorto a que no hagan como yo: en cuanto vean el cartel anunciador no duden en zambullirse en esas aguas amnióticas, mágicas y turbulentas, (...)
Marcos Ordóñez. El País.

Las Tribulaciones de Virginia aún sigue viéndose por todo el orbe y seguirá haciéndolo, yo creo que, por mucho tiempo más. Lo que ocurre ahora, es que se va a estrenar el documental que sobre el proceso de creación y parte de la gira hizo el director valenciano Joan López Lloret. Será el 9 de noviembre en los cines Verdi de Madrid y Barcelona. Nosotros colaboraremos, un poco, en su lanzamiento, y entre otras cosas, se organizará un pase de prensa de esta película documental en nuestra sala (por cierto, dadme toque si estáis interesados en asistir).
En fin, se trata de una forma de reeditar aquella inolvidable experiencia, con otro trabajo tan bueno como aquel de los Hermanos Oligor. Yo no me lo pierdo, ni de coña.

Crítica Territorio Sad y K

Os enlazo la sugerente crítica y el no menos sugestivo hilo de mensajes en el foro aparecido en la revista de teatro en internet ophelia.es, sobre el montaje ya pasado Territorio: Sad y K de Paloma Calle. Mil gracias Sergio Herrero:

"(...) lo que realmente cambia todo aquí es la conciencia de estos tópicos, la metateatralización de ellos; una sola escena justifica todo lo visto, como en un último giro de tuerca borgiano. Una entrevista en plena escena lo pone de manifiesto de manera evidente en la obra; allí la artista habla de estos mismos tópicos y otros a los que se enfrenta el creador escénico actual: el trabajo con la biografía personal, la apuesta por la estética o el compromiso... unos minutos de gloria que dan sentido a todo."