EL PAÍS MADRID CRÍTICA: DANZA LIMITS
ROGER SALAS - Madrid - 08/04/2011
Reconforta encontrar el talento de un bailarín-coreógrafo, algo que escasea en su manifestación más vertical. Aparecen voces asociadas al teatro del gesto o a otras corrientes, pero la primera impresión que se tiene con este debutante de lujo es que se trata de un artista de danza contemporánea al que le interesa la danza misma, la génesis del movimiento, la enjundia que alberga una arriesgada proposición que pasa de lo decente a lo enervante.
Manuel Rodríguez es original en lo que hace y parte de una formación bastante limitada. Eso se ve, pero no es pretencioso en lo absoluto, como si conociera su cuerpo muy bien y la asunción de ese diapasón le liberara de demostraciones a ultranza. Lo interesante es, entre otras cosas, cómo supera sus carencias a base de trabajo disciplinar, de soluciones escénicas.
Con un físico particular, casi gótico, longuísimo en la línea (brazos como aspas, interminables, con piernas a juego), se crece por su voluntad modular, con lo que simula la estructura del espectáculo, a todas luces revisable (y debe hacerlo) si se somete a un análisis del movimiento más a fondo donde además del espejo interviene el cálculo.
El universo monologar hace de péndulo desde la dispersión a la concentración, con una presentación en riguroso altorrelieve de contraste en la que se ve ayudado académicamente por las luces cenitales y rasantes, procesando unas formas que tienen, en su dinámica, algo de escultórico.
Ese discurso poco distanciado de sí mismo es otro factor bisoño, parte del proceso en marcha, otra de sus fases alentadoras. Limits se abre con una diagonal muy forzada en su equilibrio inestable (piénsese en el uso que da William Forsythe a este término como figuración) dibujando una mímica hosca y agonista que va revelando al espectador el discurso, las líneas casi siempre rectas y truncadas por mor de un efecto de distorsión voluntarioso no exento de ironía y donde no hay ni una mínima gota de humor; se llega a respirar trabajosamente un tono dramático.
Ese discurso obtura en posicionamientos que sirven de tránsito, y de allí esa fluidez extenuante del material que no acaba y es reiniciado en canon aleatorio, lo que no es una contradicción, sino el feliz boceto de un estilo, los roces de una estética, y por eso podemos hablar de descubrimiento, bien entendido que esa explotación de sus proporciones físicas, como acto de taller, ha sufrido un pulimento adecuado hacia la obra consumada de baile.
El trabajo de suelo de Rodríguez evoca sin estridencia su pasado break, lo matiza tanto que muy intencionadamente se vuelve formalista, circula por el fraseado con gravedad y llega a sus brazos, sinuosos fugazmente, expresivos, para volver a entrar en el discurso facetado, de aristas. El suelo se percibe como un enemigo del que se quiere separar.
El bailarín aparece impecablemente vestido por David Delfín. Hay un uso del color intencionado, brutal, como foco dinamizador al que se regresa tras un intento de liberación ambiciosa en el espacio. El bailarín reta ilusoriamente la planimetría disponible sin descomponerse, estilizando su obseso continuo como un ritual que aún en su frialdad geométrica rezuma cierto hedonismo. No se da tregua, pero se contempla. El tiempo se va volando y eso es muy buen signo también hasta que se llega al decisivo bloque final donde reafirma lo mucho que le queda por decir.
Estreno jueves 12 noviembre 2009
El hombre del tiempo
Cía. Gichi-Gichi Do (Madrid) / Performance
» Del 12 al 15 de noviembre 2009
De jueves a domingo /20h.30
El Hombre del Tiempo es un personaje-metáfora, alguien que mide las variaciones climatológicas a lo largo del día y de los años, redactando a partir de los datos recogidos, informes y estadísticas; pero también es alguien capaz de variar esas condiciones climatológicas a su antojo, transformando por lo tanto la naturaleza de todas las cosas y el curso de los acontecimientos.
Nos interesa hablar de los tres estados del hombre: el manipulador, el manipulado, y por encima de ellos un ente superior que marca el destino de ambos.
El Hombre Del Tiempo supone también una investigación acerca de cómo los acontecimientos son manipulados por los grupos de poder, para modificar su carta de naturaleza y utilizarlos a favor de sus intereses.
Gichi-Gichi Do es un equipo de trabajo formado por Luciana Pereyra Agoff (Niña Jonás) y Óscar G. Villegas (Sr. Curí).
El objetivo de Gichi-Gichi Do es el diseño y la creación de proyectos escénicos que se desarrollan bajo diferentes formatos: instalaciones escénicas, conciertos y performances.
De entre sus últimos trabajos cabe destacar:
Exposición (2005), Progenitura (2007) e Intermedio (2008)
Creación: Gichi-Gichi Do
Performers: Niña Jonás, Sr. Curí, Claudia Faci y Jesús Barranco
Agradecimientos: Familia Pereyra-Agoff-Zimman-Benito- Villegas
Con el apoyo de Iberescena
Estreno absoluto
Uno dos tres . . . probando . . . hay alguien? Hare un rato de silencio respecto del tema. Ya dije mucho. Tienen ojos por todos lados. Lo ven y lo oyen todo. Disimularé otro poco mas haciendo como que soy una pobre mujer sola que ha quedado en la calle después de la última gran crisis que vino después del último gran apogeo . . . La muerte es así: voy cerrando los ojos en blanco. Me tiemblo mitad de la cara. Una mano sola se tensa. La pierna da coses. Hay convulsión, baba, alarido seco y caigo . . . pero todavía no no no . . . tengo que aguantar un poco mas . . . Caroline no quiere ir a la luz . . . por mas que se lo piden a gritos sus ancestros . . . ella todavía tiene muchas cosas por hacer y terminar . . . mucha gente que querer y otra que putear a la cara, a viva voz hasta quedar afónica y luego . . . quizá de a poco empezar a andar hacia el mas allá . . . o mas acá . . . quien lo sabe . . . vos? Yo no . . . NO.
Por dentro de mí había un río violeta. Me hice estrella de mar y me pose suavemente sobre un canto rodado. Una estrella de mar violeta en un río transparente también violeta y aromático. Había líquenes a mi lado que se bamboleaban con la corriente. Peces violetas se acercaban a mirarme. No habían visto nunca a una estrella de mar en un río. Yo brillaba. Adentro mío estuve en silencio absoluto. Afuera me enlechaban las orejas, laceraban mis pezones, entraban y salían de mí. Chorreaba sangre de mi boca. Un pez violeta tornasolado acerco sus ojos soñadores a los míos . . . y me desperté . . . doctor . . . doctor que simboliza ese sueño . . . por favor dígame . . . dígame ya hacen siglos que no duermo ¡!. . . Esta bien, esta bien . . . nos vemos la semana que viene l y o comentamos . . . . . . . .
- Tomás Pozzi
Cía. Desmadre Teatro (Argentina-Madrid) / Teatro
Ciclo El Único: Tomás Pozzi
» 9 de octubre
Viernes / 23h.
Dentro del nuevo Ciclo El único, un viernes de cada mes, sólo una vez.
Los tres primeros viernes: Tomás Pozzi.
Más funciones en noviembre y diciembre, consultar en nuestra web.
Jueves 17 y viernes 18 de septiembre de 18 a 22 h Intervenciones performativas a las 19 y 21h. La coreógrafa Olga Mesa presenta el trabajo en proceso desarrollado en torno al proyecto "labOratorio-labOfilm". La presentación abre una ventana al... Jueves 17 y viernes 18 de septiembre de 18 a 22 h La coreógrafa Olga Mesa presenta el trabajo en proceso desarrollado en torno al proyecto "labOratorio-labOfilm". La presentación abre una ventana al proceso creativo y experimental que la artista inició el pasado mes de agosto en la primera fase de un circuito internacional de residencias. Se invita al público, no a contemplar una pieza acabada sino a sumergirse en un dispositivo experimental de creación in situ, en el que el cuerpo, la mirada y la cámara indagan en la creación nuevos espacios de narración, integrando al espectador y convirtiéndolo en partícipe de la presentación. La instalación se compone de un dispositivo audiovisual intercalado con intervenciones performativas a cargo de Olga Mesa y la intérprete Sara Vaz. "labOratorio-labOfilm" es un proyecto de co-producción entre el Museo Nacional Reina Sofía, Off Limits, Frac de Alsacia, Emetrop de Bourges y otros espacios de creación contemporánea en Francia, que se desarrollará entre 2009 y 2010 y concluirá con la presentación de la obra completa en el Museo Nacional Reina Sofía en el primer trimestre de 2011. Ficha técnica: Producción: Una co-producción de : Museo Nacional Reina Sofía, Frac de Alsacia (Francia), Emetrop de Bourges (Francia) Agradecimientos: In-Sonora, Teatro Pradillo, Black & Noir, Marta Rodríguez, Raúl Alaejos y José Luis Lara.
Intervenciones performativas a las 19 y 21h.
Concepto y dirección: Olga Mesa
Cuerpo-operador (intérpretes): Olga Mesa y Sara Vaz
Instalación sonora: Jonathan Merlin
Montaje audiovisual: Daniel García Isidoro
Montaje técnico: Matías A. Thomas
Asistente de dirección: Marta Rodriguez
Off Limits y Cía. Olga Mesa /Association Hors Champ- Fuera de Campo (Francia)
El presente proyecto ha sido realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2009 del Ayuntamiento de Madrid.
Ha sido una suerte ver Agnès. La última noche, rodeado de unos cuantos amigos.
Y creo que es una pieza que me gustaría que volviera a Madrid por todo lo alto.
Pero sobre todo, ha sido muy feliz asistir al que es uno de los mejores espectáculos del año en su formato.
Texto tan exquisito como gamberro, tan difícil como agitador. Tour de force para una bailarina, Claudia Faci, que está tan inmensa y tan sóla dentro de esta jaula de tigres.
Felina también, y sexi, hacia puntas sobre las hojas de un guión que acababa descolocado, ebrio.
Entonces, las luces de verde absenta me recordaron el patetismo de los rostros de los cuadros de Anglada-Camarasa y la noche se llenó de punk, que una figura real gritaba artificalmente en forma de rima eléctrica, a modo de susurro seductor al oído.
Bellísimas palabras desde la madriguera del escorpión.
D.
No hay vuelta atrás. Para qué demorarlo más. El miércoles que viene, estreno la primera pieza escénica que he creado. Se llama Versión_Beta, y es un experimento de investigación teatral que fue seleccionado y llevado a cabo en un maravilloso taller de trabajo colaborativo organizado en el Medialab de Madrid hace unos meses. (Los cuales lo han destacado estos días incluso como evento principal de su web). Gracias.
Si estáis en Madrid no dudéis en pasaros. Si no, me haría feliz poder llevar esta pieza cerca de vosotros.
En cualquier caso, ya está en marcha. Y por cierto, también se debe un poco a la inquietud generada por participar de esta comunidad plural que es Tea-trón. Gracias también.
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Versión_Beta
Una propuesta escénica de David Rodríguez (Madrid) / Performance.
Pre-estreno previsto 27 y 28 Mayo / 20h.30. / Teatro Pradillo de Madrid.
D.
Uno de los mejores espectáculos de títeres y teatro de objetos que se verán esta temporada se llama Calle Aire, de los catalanes El retrete de Dorian Grey y se ha visto sólo dos días en Madrid, en el Teatro Pradillo.
Coreografía eficaz e intensa de emociones y risas, con globoflexia y cierto toque naïf.
Si tienen que programar un teatro o sala alternativa, no lo duden: llamen ya a esta compañía para pedirles fechas.
Brillante.
D.
La poesía no se lee, o al menos eso es lo que dicen los datos. Parece que funciona mejor cuando entra por los oídos, a través de la escucha. Y esto puede convertirse en virtud, porque el boca a boca suele funcionar mejor que el crossbooking. Este género está buscando su vuelta de hoja y las tecnologías han servido de herramientas para formatear su proceso creativo. O al menos su puesta a punto. El acto poético convertido en acto público. (...)
Via Oral en Diagonal, casi dos páginas de charla com Diana Junyent, Gonzalo Escarpa, Eva Fuentes, y Fernanda Orazi. Calidad de la buena.
Gracias Daniel, gracias Salta. Sois los mejores.
D.
Al final subió, y bien acompañada, a un escenario. Hay un salto en el trabajo de uno, cuando las puertas de la sala se cierran y la luz se apaga. Aunque el público sea en gran parte amigos y cercanos, aunque el teatro no imponga por su grandeza y el ambiente sea propicio. Este cambio de formato, puede ser un salto sobre un abismo.
Diana Junyent se plantó anoche en su primer escenario teatral, bien agarrada a sus versos y a una actitud provocativa y provocadora de si misma. Se corrió de gusto, de arte y de intensidad, y lo compartió con todas y con todos.
Se masturbó ante un público agradecido. Justito, lo que han hecho, hacen y harán todos los artistas.
D.
La poesía está de moda en Madrid. Así como suena, y a pesar de que entre los 25 libros más leídos en este país ibérico no haya ninguno de poesía, según los datos de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE). Porque puede que la poesía no se lea pero sí se oye, al menos en esta ciudad. Increíble, pero cierto.Organiza Palabras Habladas.
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Una nueva sorpresa llega a Vía Oral, el ciclo de poesía en escena que organizo en breve en la sala Pradillo: BolaBellamátic de la gente de La Más Bella.
Pepe Murciego y compañía siguen haciéndolo tan bien, que da gusto que se pasen de vez en cuando por una sala alternativa. Con suerte hasta montamos algo con ellos más adelante.
Como decían Les Luthiers ... ¿dónde? ... En el hall del teatro.
D.
Me encanta como ahora que Diana se adentra vaporosamente en la cosa esa teatral (aunque ya fuera portada de Artributos), buscan como ponerle la obligatoria etiqueta a lo que ella hace. Clasificar a Diana es como cazar moscas a cañonazos, y en este caso se queda con el calificativo de impactante, y además han decidido que comparta página en la ínclita revista El espectáculo teatral con Leo Bassi. Será por la coincidencia con la imagen del payaso, será por que ambos son un poquito caústicos y no tienen pelos en la lengua... Por qué será, será.
Pornoterrorismo, mucha mierda ante tu inminente aterrizaje a este peculiar mundillo...
D.
Su modelo personalista se basa en la autogestión de los recursos propios y las ayudas institucionales. Las salas alternativas se abrieron hace 20 años por empuje y necesidades varias, como el deseo sincero de libertad creativa y de organizar una nueva manera de relacionarse con el público. Hoy son pocas las que resisten, y a causa de una serie de procesos padecidos en la ciudad, en los últimos años, su empuje es casi invisible, a pesar de seguir siendo el motor subterráneo de gran parte de la escena pública y privada.
La producción y distribución del teatro tiene una deuda con estos espacios. Y ante la anodina realidad que nos rodea, las salas parecen representar, a pesar de sus limitaciones, los únicos centros de producción de cultura popular.
Su funcionamiento, así como el de otros espacios artísticos de pequeño formato o centros sociales, nos hace soñar con un modelo formado por cientos de salas alternativas autogestionadas en red, que permitan la creación y distribución de una producción teatral libre y alternativa.
Desde principio del año 2000 las instituciones patrocinadoras de la cultura adoptan un nuevo modelo que tiene que ver con el desarrollo de políticas de creación y gestión de grandes espacios culturales. Curiosamente independientes entre sí, se basan, en la mayoría de los casos, en aportar uso o nuevo significado a un edificio singular o, lo más común, en la reforma y construcción de uno anexo al ya existente.
Dotaciones inmensas como el Matadero o la ampliación del Reina Sofía, proyectos de espaldas al entorno circundante, verdaderas puntas de lanza y estimuladores de los procesos de gentrificación urbana, y que, como novedad, comienzan a tratar a sus usuarios como clientes.
La burbuja cultural
Este movimiento, paralelo al auge inmobiliario, ya empieza a denominarse en medios especializados “burbuja cultural”.
Todas las instituciones con actividades en Madrid han estado implicadas en ello: el Ministerio de Cultura –Reina Sofía, Centro Dramático Nacional (CDN) o Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (INAEM)–; el Ayuntamiento (Circo Price, Matadero, Intermediae); la Comunidad de Madrid (Teatro del El Escorial); el Canal de Isabel II (Teatros del Canal); hasta la Obra Social de Caja Madrid (Casa Encendida) o la de la Fundación La Caixa (Caixa-Forum). Todas las acciones y recursos públicos se han unido para, en mayor o menor medida, colaborar con la mayoría de los anteriores procesos de especulación cultural, vía acuerdos marco, de patrocinio, subvenciones, cesión e intercambio de bienes públicos.
Una política común, al margen de la ideología partidista. Como nota alarmante, este modelo de pelotazo cultural está lejos de haber acabado, y se prevé, a pesar de ignorar completamente el movimiento cívico que se convocó alrededor del edificio de la tabacalera de Lavapiés y que lo reivindicaba como un centro social, la construcción en dicho espacio del futuro Centro Nacional de la Imagen.
Llega el momento del contenido
Arte contemporáneo, artes escénicas. Las etiquetas de la modernidad acaban por aportar su sentido al contenedor. Pero la realidad de una producción cultural escasa hace que, muy de vez en cuando (¿o no?), el teatro y la creación alternativa acabe mostrándose en estos nuevos espacios. Un acto que deja patente, no la oportunidad que representa el cambio de escenario o la capacidad de apertura de las instituciones culturales, sino la precariedad del mundo alternativo. Presupuestos millonarios contra autogestión.
David condenado al olvido y a la indiferencia por Goliath. Dos modelos cada vez más antagónicos conviven en la creación y estimulación del tejido cultural madrileño. Y no sabemos por cuánto tiempo. Esperemos que, para sorpresa de muchos que creyeron que la cultura es patrimonio de todas y todos, la labor de estos años no tenga por fruto ahondar aún más en las diferencias de este modelo de precariedad cultural, cuya financiación es, además, paradójicamente de todas y todos.
D.R.
www.tinapaterson.com en el Periódico Diagonal 5 de marzo 2009.
Paco Peralta. Tras la inolvidable charla del Medialab (vuelvan a ver el video, y sobre todo no se pierdan la parte final, cuando lleva a cabo la segunda demostración de su muñeco), le llega un poco más de atención y reconocimiento, esta vez gracias a Pablo Caruana y su Guía de perplejos de El País:
D.
Diana Junyent, pornoterrorista, pisa cada vez más fuerte los escenarios, fina y segura. En la imágenes sacadas del blog de Las Chulazas, vemos su última perfo en la presentación de Testo Yonki en el Emmetrop de Bourges, Francia.
Muy pronto volverá a Madrid y se podrá gozar en vivo y por todo lo alto de su potente curro, en un ciclo de perfo que organizo en el Teatro Pradillo a finales de marzo 2009. Al día siguiente, nos hablará de su trayectoria en esta movida del postporno dentro de las actividades de La Revuelta Obscena III, ya descansada y relajada, para no perderse la posterior Noche de Perras.
Si aún no la habéis visto sobre un escenario, id apuntando en rojo estas fechas en el calendario.
D.
-Ha muerto un poeta, gime la radio del coche que anuncia el asesinato de Pier Paolo.
-... y poetas sólo nacen dos o tres en un siglo.
Pasolini fue definitivamente uno de esos pocos.
D.
No suelo hablar mucho de las cosas que organizo, pero como ya se pueden ver el vídeo y algunas fotos, me sirve de excusa para volver a dar las gracias a todos por la inolvidable presentación del viernes pasado.
Mil gracias Paco, Jesús, Juan, Marcos, Sonia, Laura,...
D.
www.tinapaterson.com
