Danza y más danza en octubre


Tras Me amontono de Losdedae, sigue una interesante programación de danza contemporánea:


Alicia en Grusia Project
Cía. Tania Arias Winogradow y Estela Lloves Gómez (Madrid/Galicia) |
Danza/Palabra/Música
» Del 1 al 4 de octubre 2009
De jueves a domingo / 20h.30


Bienvenidos a Grusia, una nueva república virtual independiente fruto de la unión representativa de Rusia, Galicia y Madrid. Un nuevo país en miniatura a disposición de cualquier persona y que celebrará su primer acto oficial inaugural en la primera semana de octubre.


Titania
Cía. Titania (Tania y Santi) (Madrid) / Danza y Música

» Del 8 al 11 de octubre 2009
De jueves a domingo / 20h. 30


Titania es una promesa de espectáculo, una rendija a través de la cual espiar los sentimientos del circo. Un espectáculo de danza contemporánea y música en vivo que cuestiona qué es realmente lo espectacular : ¿¡es el más difícil todavía!? O, ¿¡lo nunca visto!? ¿o es quizás la propia vida de los artistas de circo lo que es “espectacular”?


House Circuit
Cía. Trans/Garden (Madrid - Argentina) | Teatro Físico / Danza

» Del 15 al 25 de octubre
De jueves a domingo / 20h.30


5 personas comparten un piso, uno de los habitantes se va, a partir de ese momento, la convivencia pierde sintonía, entra en defasaje, las simples situaciones “cotidianas” los afecta de manera diferente y exacerbada, generando, encuentros, desencuentros y des-conciertos, que ponen en conflicto permanente a estos personajes, contradictorios, humanos y modernos...

Olga Mesa presenta labOratorio-labOfilm

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Jueves 17 y viernes 18 de septiembre de 18 a 22 h Intervenciones performativas a las 19 y 21h. La coreógrafa Olga Mesa presenta el trabajo en proceso desarrollado en torno al proyecto "labOratorio-labOfilm". La presentación abre una ventana al...

Jueves 17 y viernes 18 de septiembre de 18 a 22 h
Intervenciones performativas a las 19 y 21h.

La coreógrafa Olga Mesa presenta el trabajo en proceso desarrollado en torno al proyecto "labOratorio-labOfilm". La presentación abre una ventana al proceso creativo y experimental que la artista inició el pasado mes de agosto en la primera fase de un circuito internacional de residencias. Se invita al público, no a contemplar una pieza acabada sino a sumergirse en un dispositivo experimental de creación in situ, en el que el cuerpo, la mirada y la cámara indagan en la creación nuevos espacios de narración, integrando al espectador y convirtiéndolo en partícipe de la presentación.

La instalación se compone de un dispositivo audiovisual intercalado con intervenciones performativas a cargo de Olga Mesa y la intérprete Sara Vaz.


"labOratorio-labOfilm" es un proyecto de co-producción entre el Museo Nacional Reina Sofía, Off Limits, Frac de Alsacia, Emetrop de Bourges y otros espacios de creación contemporánea en Francia, que se desarrollará entre 2009 y 2010 y concluirá con la presentación de la obra completa en el Museo Nacional Reina Sofía en el primer trimestre de 2011.

Ficha técnica:
Concepto y dirección: Olga Mesa
Cuerpo-operador (intérpretes): Olga Mesa y Sara Vaz
Instalación sonora: Jonathan Merlin
Montaje audiovisual: Daniel García Isidoro
Montaje técnico: Matías A. Thomas
Asistente de dirección: Marta Rodriguez

Producción:
Off Limits y Cía. Olga Mesa /Association Hors Champ- Fuera de Campo (Francia)

Una co-producción de : Museo Nacional Reina Sofía, Frac de Alsacia (Francia), Emetrop de Bourges (Francia)

Agradecimientos: In-Sonora, Teatro Pradillo, Black & Noir, Marta Rodríguez, Raúl Alaejos y José Luis Lara.

El presente proyecto ha sido realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2009 del Ayuntamiento de Madrid.

Años 90: Nacimos para ser estrellas

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Queridxs chicxs de La Tristura,
ni siquiera me pregunto qué hago escribiendo esto o quizá he empezado a preguntármelo precisamente porque ahora que dije que no lo hacía. Hubiera querido decir algo cuando les ví en el bar, después del estreno en Pradillo, pero abrir la boca, hacer cualquier cosa era empezar a destruir el palacio que había perdido y que ustedes reconstruyeron. Y no estaba lista para que eso ocurra porque quería volver allí, un poquito solo. Dar un paseo. Pero un palacio no es real hasta que no está en ruinas. Juventud, divino tesoro. Ya no importa. Yo le digo a todos que vayan al Pradillo a ver Años 90...A que les rompan el corazón y los hagan muy, muy felices.

Elisa Fuenzalida. viernes 11 de septiembre de 2009

Años 90. Nacimos para ser estrellas

Estreno en el Teatro Pradillo, este jueves a las 20h.30. Quizá sea una de sl mejores obras de teatro de la década, sin más...
D.

Años 90. Nacimos para ser estrellas
Cía. La Tristura (Madrid) / Teatro

» Del 10 al 20 septiembre 2009
De jueves a domingo / 20h.30
* No hay función el 19 septiembre

Premio INJUVE 2008

A pesar de su juventud, La tristura es ya una compañía con voz propia en el panorama teatral español.
Eduardo Pérez-Rasilla, Teatro Madrid

Siempre interesante compañía. Un paso más en la estela de su reflexión escénica.
Guía del Ocio

Bello y estremecedor montaje, encarnizadamente interpretado.
ABC

Defienden el pensamiento como una opción de disfrute,incluso de ocio, incluso de belleza instantánea.
Ophelia

Una apuesta por un teatro fronterizo, lejano al mero entretenimiento.
El País

La tristura. Una de las más interesantes compañías de la escena alternativa de la capital.
El Mundo

La tristura cañonea el escenario con su último espectáculo. El testimonio del Apocalipsis por una generación informada pero exhausta, proteica e incendiaria.
Generación XXI

Esta joven compañía tiene las imágenes más dulces y los textos más crudos.
Público

El último grito del teatro alternativo. La Razón.

Porque para hacer el amor y la revolución al mismo tiempo sí que hace falta ser estrella.
Revista Afuera

Una particular historia de amor para conectar con los grandes interrogantes de la humanidad, todo continuando con el estilo poético que caracteriza las obras de La tristura.
Agenda Urbana La tristura deja de ser una promesa con este espectáculo. Es ya una compañía con voz propia en el panorama teatral español. Espero mucho de La tristura.
Madrid Teatro


La tristura presenta su segundo trabajo Años 90. Nacimos para ser estrellas. Un recorrido por la última década del siglo veinte, (desde la caída del muro de Berlín en 1989, hasta la caída de las torres gemelas, en 2001) a través de la historia íntima de dos hombres mayores, interpretados por Itsaso Arana y Violeta Gil. Los años noventa es una historia de amor, un viaje de lo privado a lo público, y una reflexión sobre los últimos acontecimientos de la historia. Un llanto por el siglo veinte. Una historia de amor para contar la historia del mundo.
Contra la violencia y la sociedad del espectáculo, los hombres se asocian creando formas de vida diferentes, que puedan proponerse como alternativa a las vidas comunes.

Puse la televisión en mi habitación Dormí abrazado a la catástrofe Y la catástrofe entró en mi habitación Los días más felices de mi vida Puse la televisión en mi cama Los días más felices de mi vida
Dormí abrazado a ella Fueron en los Años 90 No la apagué cuando me dormí Ponía la televisión en la cama
No bajé el volumen Y eran tan feliz Que me quedaba dormido enseguidaLos años noventa empiezan en la tierra, con la caída del muro, y acaban en el cielo, con los aviones que destruyen las torres gemelas. Ese es el cielo que hemos querido construir. Un cielo desde el que las estrellas bajan a salvarnos. Y así acaba su historia.

Hemos construido una fábula sobre la creación, sobre la inspiración, y sobre la luz. Desde siempre, el hombre ha hecho preguntas al cielo. Y algunas veces, ha obtenido respuesta.

Los Años 90 empiezan en el verano del 2007 y toman forma en invierno, gracias al apoyo de La Casa Encendida y a la Residencia de artistas del mAula de Teatro de la Universidad de Alcalá.
Años 90 se estrena el uno de mayo de 2008 en el Canto de la cabra. Ese mismo verano recibe el Premio Injuve 2008 Propuestas Escénicas.
Después de su gran acogida, Años 90 participa en diferentes festivales nacionales e internacionales y vuelve a Madrid para abrir la temporada 2008-2009 en El Canto de la Cabra.
Años 90, continuará su camino durante 2009. Valencia, Sevilla y Barcelona son sus próximos destinos.
Viajan las estrellas, el algodón y la coca-cola.

La tristura son Violeta Gil, Celso Giménez, Pablo Fidalgo e Itsaso Arana.
En 2006 estrenan La velocidad del padre, la velocidad de la madre.
Con esta obra realizan una gira por diversas ciudades de España como Sevilla, Bilbao, Valencia, Madrid o Vigo.
Los textos de La velocidad…, y Años 90. Nacimos para ser estrellas son el número 23 y 27 de la colección Pliegos de Teatro y Danza.
La tristura cree que el teatro es el lugar adecuado para el encuentro con el otro, para hablar y escuchar. Cree en la implicación absoluta de cada miembro de la compañía en cada aspecto del hecho teatral, en la toma de decisiones, y en el compromiso activo con una forma de vivir. Apuesta por un lenguaje poético y político, lejos del realismo y de las formas convencionales, buscando la excelencia en cada uno de sus trabajos.

Formando parte de una generación que se declara desencantada y nihilista, La tristura reivindica el teatro como espacio sagrado y lugar de asamblea. Si La velocidad…, fue una reflexión sobre la educación y los modelos familiares, Años noventa… trata de mirar al mundo cara a cara, sin acusar y sin buscar culpables, e intenta, una vez más, responder a la pregunta de cómo vivir.
En el tiempo de la postmodernidad, La tristura hace teatro con la convicción de que las palabras y los gestos pueden cambiar las cosas. Y de que sólo hay una manera de diferenciar lo real y lo ficticio, la búsqueda incansable de la belleza y la verdad.

Itsaso Arana
Nace en Tafalla, Navarra en agosto de 1985. Licenciada en interpretación textual por la RESAD
Realiza cursos de danza e interpretación con Elena Córdoba, Inés boza y Bruce Myers.
Participa en el festival de teatro internacional de Varsovia y en el festival europeo de escuelas de Lyon con
producciones de la RESAD Actriz en Instrucciones de nadador Actriz en La velocidad del padre, la velocidad de la madre.
En Años 90. Nacimos para ser estrellas Itsaso es Klaus

Violeta Gil
Nace en Segovia, septiembre 1983. Licenciada en interpretación gestual por la RESAD.
Ha realizado cursos de interpretación y danza con Karine Ponties, Julie Dossavi, Bruce Myers e Inés Boza.
Actriz en Perro muerto en tintorería: los fuertes dirigido por Angélica Liddell, en la sala Francisco Nieva del CDN, temporada 2007/2008.
Actriz en La velocidad del padre, la velocidad de la madre.
En Años 90. Nacimos para ser estrellas Violeta es Travis.

Celso Giménez
Nace en València, octubre 1983. Estudia interpretación en la Escuela Off de València. Licenciado en dramaturgia por la RESAD. Realiza cursos de creación escénica con Lilo Baur, H. Kouyaté o Bruce Myers.
Trabaja como actor en espectáculos de Gerardo Esteve, Antonio F. Lera o Rafael Cruz.
Es autor de Instrucciones de nadador, Un hombre bajo la influencia, ed. Gens. Yo soy Angélica,
Matador Volumen K, ed. La Fábrica y de El hombre antes, durante y después, ed. Fundamentos.
Actor y autor de La velocidad del padre, la velocidad de la madre, Pliegos de Teatro y Danza.
Autor de Años 90. Nacimos para ser estrellas, Pliegos de Teatro y Danza

Pablo Fidalgo
Nace en Vigo, mayo 1984. Realiza talleres de poesía con Clara Janés y Menchu Gutiérrez. Se forma como dramaturgo en la RESAD Poeta invitado en Cosmopoética 2007. Incluido en la antología Decreto de abandono, Cuadernos de Valverde. Accésit del premio Minerva de poesía en gallego con el libro A idade
do ar, editorial Galaxia de Vigo.
Autor de Viajes Fundamentales ed. Gens. Ha sido traducido al inglés y al persa. Publica poemas y críticas de poesía en medios como Las afinidades electivas, Poesía digital o El crítico: escuela de letras.
Autor de La velocidad… y Años 90. Nacimos para ser estrellas, Pliegos de Teatro y Danza.

"Pero existe la fe de la estrella en todas las estrellas, como existe en la serpiente la fe en no haber perdido las alas"
Vladimir Holan

Texto: Pablo Fidalgo y Celso Giménez
Intérpretes: Itsaso Arana y Violeta Gil
Diseño de iluminación: David Benito
Colaboran: Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá y La Casa Encendida
www.latristura.com

Historias de derribo, el cartel


Historias de derribo
, la nueva producción de La Tartana Teatro, y su primer cartel. Muy pronto podrá verse en el Retiro de Madrid. Este 30 de agosto 2009.
Nos vemos allá.
D.

Retretes del mundo


.
teatro pradillo, madrid
lo primero que pienso es:
está bien escrito ¿por qué hacerle una foto?
.
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.


lo segundo que pienso es:
papelera llena de papeles con caca
.

lo tercero que pienso es:
alguien en su desesperación le ha pegado un bocao al cartel

.
[ conclusión: hago la foto porque el cartel es bonito con ese magenta ]

.



recuerdosaolvidar.blogspot.com
Ya no se olvida.
D.

Tomás Pozzi de vuelta al Teatro Pradillo


Si mi vida sigue: 9 de octubre 2009 / 23h.
Les informaremos.
D.

House circuit



5 personas comparten un piso, uno de los habitantes se va, a partir de ese momento, la convivencia pierde sintonía, entra en defasaje, las simples situaciones cotidianas los afecta de manera diferente y exacerbada, generando, encuentros, desencuentros y des-conciertos, que ponen en conflicto permanente a estos personajes, contradictorios, humanos y modernos...
Este piso compartido con su funcionalidad predeterminada , se vera entonces transformado. La cocina, los cuartos, el baño, la sala se convierten en casillas del tablero de un juego donde ganar y perder dependerá de la suerte y la inteligencia con la que sus cuatro habitantes sepan o puedan adaptarse a las nuevas situaciones de convivencia.

Idea y dirección: Mey-Ling Bisogno
Intérpretes: Diana Bonilla, Juan Branca, Ana Crouseilles y Vincent Simon
Música: Martín Ghersa
House circuit se estrenó en junio en el Teatro Pradillo.

Jugando con cerillas

http://www.esmadrid.com/backend/veranosdelavilla/2009/xx/img_alta/teatro_pradillo_blazek_cartel_02_ta.jpg

Blazek son dos niños malos, que juegan con cerillas.

Los fósforos asustan y fascinan a partes iguales. Hacen daño (queman), pero ayudan a contar historias, sin necesidad de un texto, sin palabras, sólo habilidad, imaginación. Son el juego y el juguete.
Aislados del mundo, inmersos en un burbuja, dos hermanos siameses nos enseñan su mundo privado encendiendo cerillas una a una.

Como en Calle Aire, los actores vuelven a surgir de un cajón. Actuan devenidos muñecos o autómatas ellos mismos. Los dos actores son muy hábiles moviendo sus manos, coregrafiando el microgesto, muy cerca.

Sobró quizá la introducción (hablada) a la “magia”. Algo larga e improvisada. Justo lo contrario que el resto, preciso, al detalle, muy fino. Me gusta esta compañía: El retretre de Dorián Grey.
Hasta el sábado en Pradillo.
D.

www.tinapaterson.com

Verano en la Pradillo


Blazek
Cía. El retrete de Dorián Gray (Catalunya) | Teatro físico
» Del 10 al 18 de julio 2009 / 21h.
* No hay función lunes 13 julio
LOS VERANOS DE LA VILLA 2009

Los Blazek son siameses por convicción. Educados como tales por sus madres, Rosa y Josefa Blazer, las famosas siamesas violinistas, vivieron ocultos al mundo durante años, hasta que el fallecimiento de sus madres les sacó a la luz. Sin estudios, sin aptitudes, sin el más mínimo sentido del decoro social, sin tristeza y sin casa, viven en una burbuja, sin luz eléctrica ni agua, rodeados de unos cuantos recuerdos familiares, velas mil veces recicladas, ropa que ellos mismos confeccionan...

Las Maris
Cía. Javier Álvarez y Nieves Arilla (Madrid) | Cabaret Musical
» Del 22 de julio al 1 de agosto 2009
De miércoles a sábado / 21h.
LOS VERANOS DE LA VILLA 2009

Las maris, el nuevo proyecto de Javier Alvarez y Nieves Arilla, es un espectáculo heterodoxo, donde se mezcla música, teatro, cabaret, el humor y la complicidad con el público. “un collage, dos niños, tres acordes, cuatro ojos, jackson five, seis del solar, seven heaven, after eight, nueve nieves, javi diez, once entonces, después doce, suerte al trece, flash catorce, quince años, sixteen tons, son diecisiete, y a la postre si queréis puede que un par de canciones y algún beso nos robéis.”

No pesa el corazón de los veloces


No pesa el corazón de los veloces
Cía. Erre Que Erre (Catalunya) | DANZA

» 2 y 3 de Julio 2009
Jueves y Viernes / 20h.30
FESTIVAL VISIBLE '09

“Amor salvaje, como instinto natural, sin connotaciones románticas de entrega y sacrificio. Amor como componente biológico de los organismos que necesitan y buscan fusionarse para sobrevivir. El deseo de una respiración única en común, una forma de encontrarnos a través de la piel, como si estuviéramos ciegos, y que consigue desbocarnos, enajenarnos y puede llevarnos al éxtasis”.
D.

Más inmortales

| 1 comentarios



D.

La Big Bang de Toni

Un evento musical muy especial...
D.

Inés Saavedra: Taller de puesta en escena



Taller para actores y directores a cargo de Inés Saavedra

» Del 22 al 24 de junio 2009
De Lunes a Miércoles / 11h. a 15h.
Americana 2009 / I Muestra de Nuevos Creadores Iberoamericanos

Literatura argentina y latinoamericana: punto de partida en la construcción de una dramaturgia escénica.

Sensibilización sonora, vocal y corporal mediante ejercicios respiratorios, energéticos y de relajación, para disponer nuestro instrumento al encuentro con la palabra poética.
Lectura y análisis de textos para ahondar en los universos literarios de los diversos autores a estudiar.
Selección del material literario para la composición artística en el propio lenguaje.
Realización: traducción del material elegido en composición artística.
Autores
Susana Thénon, Silvina Ocampo, Irene Gruss, Mirta Rosenberg, Diana Bellessi, Adelia Prado, Idea Vilariño, Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi, Francisco Madariaga, Leónidas y Osvaldo Lamborghini, Edgar Bayley, Héctor Viel Temperley, Paco Urondo, Néstor Perlongher, Alejandra Pizarnik. Fernando Noy, Oliverio Girondo, Juan José Saer, Clarice Lispector, Hebe Uhart, Arnaldo Calveyra, Juan Rulfo, Drummond de Andrade, Manuel Bandeira.

Acerca de Inés Saavedra: actriz, autora y directora teatral. Escribió y dirigió la obra "Cortamosondulamos" inspirada en cuentos de Silvina Ocampo, y "Divagaciones" sobre la poética de la misma escritora.
Creo y dirigió "Los hijos de los hijos", una investigación teatral sobre la inmigración. Con "Revolución de un mundo" recibió el premio nacional a la Producción Artística del INT.
En 2008, concibió junto a Alejandro López, la dramaturgia de la novela "Cuentos putos" . La obra se presentó en el ciclo Decálogo del Centro Cultural Ricardo Rojas
Todos sus espectáculos han participado del Festival Internacional del Teatro en Buenos Aires, en Almagro y Huesca (España) y en el Festival de Porto Allegre, Brasil. Dichos espectáculos han recibido numerosas distinciones: beca Antorchas, premios Teatros del Mundo, ACE, Clarín, y Trinidad Guevara, entre otros.

Acerca de César Rojas: poeta, músico, actor y docente. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático y con formación en puesta en escena de la ópera en el Instituto del Teatro Colón. Realizó estudios de piano, canto, dirección coral y composición.
Ha participado como músico y actor en varios espectáculos de Inés Saavedra.
Coordinó ciclos literarios para la Casa de la Poesía y diferentes talleres para organizaciones sociales.
En el año 2000 obtuvo la beca Antorchas de Poesía. Ha publicado dos libros y es colaborador en revistas culturales y sociales.
Precio: 90 €
Inscripción hasta el 15/06/2009
Asunto: Seminario, en info@teatropradillo.com

Eva en la ciudad



Eva Solano pintó una maravilla en el hall del Teatro Pradillo, no pude más que ofrecerle descubrir con ella mis rincones favoritos de Londres.
Ahora ha vuelto por allá como una dibujante consagrada.
¡Viva!
D.

Tributo



Hay una forma de reconocimiento que se cocina a fuego lento, por gente sensible y que, por supuesto, apenas tiene visibilidad en los medios de comunicación convencionales.

La mejor publicación sobre teatro en España se llama Primer Acto, y en su número 328, ha sacado un especial que han llamado La representación de la diversidad. Ante nosotros un montón de páginas dedicadas a la performance y a los movimientos de visibilidad de género.
Sorpresa mayúscula al unirse, nuestro trabajo en el Pornolab con la obra de gente como Roger Bernat, Diane Torr o Diana Juyent.

Intentaré colgar todas las páginas, más aquellas dedicadas a la gente de Barcelona, pero me quiero centrar en el buen ojo de Primer Acto (y de Pepe Henríquez) al definir, entre otros, como mejores espectáculos del 2008/2009 a Años 90, nacimos para ser estrellas y Pornoterrorimo y unas amigas. Y como incluso han destacado esta última performance con un artículo de tres páginas.

No hay que olvidar que Diana, es 100% autodidacta, y que ha llevado a cabo sus perfos por innumerables garitos, incluida su perfo en La Revuelta Obscena 3 que organizamos en Madrid. Pero, no está de más decir en honor a Diana como bestia escénica, que técnicamente sólo ha actuado una vez en su vida en una sala teatral, concretamente en el Teatro Pradillo, motivo del susodicho artículo.

Por consiguiente, no quiero ni pensar la que liará la Pornoterrorista la próxima vez que se suba a las tablas. Por de pronto casi la arrestan en Valencia por masturbarse en público en el campus de la facultad.
D.

www.tinapaterson.com

Patetismo y goce

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Ha sido una suerte ver Agnès. La última noche, rodeado de unos cuantos amigos.
Y creo que es una pieza que me gustaría que volviera a Madrid por todo lo alto.

Pero sobre todo, ha sido muy feliz asistir al que es uno de los mejores espectáculos del año en su formato.

Texto tan exquisito como gamberro, tan difícil como agitador. Tour de force para una bailarina, Claudia Faci, que está tan inmensa y tan sóla dentro de esta jaula de tigres.
Felina también, y sexi, hacia puntas sobre las hojas de un guión que acababa descolocado, ebrio.

Entonces, las luces de verde absenta me recordaron el patetismo de los rostros de los cuadros de Anglada-Camarasa y la noche se llenó de punk, que una figura real gritaba artificalmente en forma de rima eléctrica, a modo de susurro seductor al oído.

Bellísimas palabras desde la madriguera del escorpión.
D.

www.tinapaterson.com

Agnès en Madrid

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Última oportunidad para ver Agnès de Claudia Faci en Madrid.
Esta noche en DT. Corran.
D.

Mi estreno

No hay vuelta atrás. Para qué demorarlo más. El miércoles que viene, estreno la primera pieza escénica que he creado. Se llama Versión_Beta, y es un experimento de investigación teatral que fue seleccionado y llevado a cabo en un maravilloso taller de trabajo colaborativo organizado en el Medialab de Madrid hace unos meses. (Los cuales lo han destacado estos días incluso como evento principal de su web). Gracias.

Si estáis en Madrid no dudéis en pasaros. Si no, me haría feliz poder llevar esta pieza cerca de vosotros.

En cualquier caso, ya está en marcha. Y por cierto, también se debe un poco a la inquietud generada por participar de esta comunidad plural que es Tea-trón. Gracias también.

-
Versión_Beta
Una propuesta escénica de David Rodríguez (Madrid) / Performance.
Pre-estreno previsto 27 y 28 Mayo / 20h.30. / Teatro Pradillo de Madrid.
D.

Entusiasmo

http://www.murcia.com/noticias/fotos/270320091024431.jpg

Uno de los mejores espectáculos de títeres y teatro de objetos que se verán esta temporada se llama Calle Aire, de los catalanes El retrete de Dorian Grey y se ha visto sólo dos días en Madrid, en el Teatro Pradillo.
Coreografía eficaz e intensa de emociones y risas, con globoflexia y cierto toque naïf.

Si tienen que programar un teatro o sala alternativa, no lo duden: llamen ya a esta compañía para pedirles fechas.

Brillante.
D.

Emergente

El emergente dramaturgo chileno Guillermo Calderón y su compañía Teatro en blanco se ha caído a un mes de su ciclo.

Si, le habíamos organizado un muestra retrospectiva de su obra reciente en Madrid. La embajada, la Aecid y otras instituciones ponían la pasta necesaria para traerle y montar su descubrimiento en Europa.
Todo cerrado: Billetes, alojamiento, 4000 programas a color están impresos en sus cajas, la web, la prensa. Me dejé las pestañas.

Ahora dice que no viene, que tiene una oferta en EEUU.

(?) Nunca nos había pasado. Nos deja con el culo al aire.
¿Qué hacer?

El enésimo golpe a una sala alternativa. Este mundo de la cultura da bastante asquito...
D.

Por no llorar

Ja, ja, ja, ja.
D.

Taller de iniciación al teatro de objetos

PENDIENTES DE UN HILO / SAN ISIDRO 2009

Taller de iniciación al teatro de objetos
Impartido por Dora Cantero, de Mimaia Teatro | SEMINARIO
» 11 y 12 de Mayo 2009
Lunes y Martes / 11h. a 15h.

Los objetos que nos rodean , además de tener una función determinada en la vida del ser humano, son formas , líneas y figuras dotadas de una naturaleza, un movimiento y un significado que , transformados y llevados a la escena , permiten asomarnos a un universo de posibilidades dramáticas ilimitadas.

En este taller exploraremos las posibilidades expresivas de los objetos desposeyéndolos de su uso habitual a través de la manipulación , así como las diferentes formas de interrelación entre el actor-manipulador y el objeto.

Dirigido a cualquier persona interesada en el teatro de títeres y objetos.

No es necesaria formación actoral ni experiencia previa en la manipulación de objetos.

OBJETIVOS:

- Facilitar unos conocimientos básicos teórico-prácticos sobre el teatro de objetos.

- Trabajar sobre las diferentes etapas del lenguaje escénico en una creación teatral con objetos.

- Descubrir las posibilidades expresivas de los objetos cotidianos.

- Explorar las distintas formas de relación entre el actor manipulador y el objeto manipulado.

CONTENIDOS:

• Aproximación teórica al teatro de objetos:

• El objeto como metáfora. Kantor, Apollinaire. Marcel Duchamp. Gómez de la Serna, Breton, Brossa, Madoz…

• El readymade u object trouvé.

• El concepto de Teatro de objetos: Cristian Carrignon y el théâtre de cuisine. Ana Alvarado y Periférico de objetos. Giulia Mólnar…

• Encuentro con los objetos:

• Búsqueda del lenguaje propio de cada objeto. Exploración de sus características materiales , posibilidades y limitaciones de expresión y manipulación.

• La disociación.

• Desposesión de los objetos de su uso habitual.

• Relación de los objetos con el espacio.

• Improvisaciones.

• Relación actor/actriz – objeto.

• Puntos de focalización.

• Ejercicios prácticos para la puesta en escena con objetos.

• Creación individual de una breve puesta en escena.

• Evaluación:

• Intercambio de experiencias entre los participantes



Precio: 60 €

Inscripción: coordinacioon@teatropradillo.com

Activistas de la rima


La poesía no se lee, o al menos eso es lo que dicen los datos. Parece que funciona mejor cuando entra por los oídos, a través de la escucha. Y esto puede convertirse en virtud, porque el boca a boca suele funcionar mejor que el crossbooking. Este género está buscando su vuelta de hoja y las tecnologías han servido de herramientas para formatear su proceso creativo. O al menos su puesta a punto. El acto poético convertido en acto público. (...)


Via Oral en Diagonal, casi dos páginas de charla com Diana Junyent, Gonzalo Escarpa, Eva Fuentes, y Fernanda Orazi. Calidad de la buena.
Gracias Daniel, gracias Salta. Sois los mejores.
D.

Tomás Pozzi en ¡Por fin es Viernes!

En la soledad de los campos de Alcorcón,
de Tomás Pozzi.

Única función el viernes 17 de abril 2009
a las 23h.

Teatro Pradillo de Madrid
Calle Pradillo, 12 Metro Concha Espina