Historias de derribo, la nueva producción de La Tartana Teatro, y su primer cartel. Muy pronto podrá verse en el Retiro de Madrid. Este 30 de agosto 2009.
Nos vemos allá.
D.
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teatro pradillo, madrid
lo primero que pienso es:
está bien escrito ¿por qué hacerle una foto?...lo segundo que pienso es:papelera llena de papeles con caca.lo tercero que pienso es:alguien en su desesperación le ha pegado un bocao al cartel.[ conclusión: hago la foto porque el cartel es bonito con ese magenta ].
recuerdosaolvidar.blogspot.com
Ya no se olvida.
D.
Si mi vida sigue: 9 de octubre 2009 / 23h.
Les informaremos.
D.
5 personas comparten un piso, uno de los habitantes se va, a partir de ese momento, la convivencia pierde sintonía, entra en defasaje, las simples situaciones cotidianas los afecta de manera diferente y exacerbada, generando, encuentros, desencuentros y des-conciertos, que ponen en conflicto permanente a estos personajes, contradictorios, humanos y modernos...
Este piso compartido con su funcionalidad predeterminada , se vera entonces transformado. La cocina, los cuartos, el baño, la sala se convierten en casillas del tablero de un juego donde ganar y perder dependerá de la suerte y la inteligencia con la que sus cuatro habitantes sepan o puedan adaptarse a las nuevas situaciones de convivencia.
Idea y dirección: Mey-Ling Bisogno
Intérpretes: Diana Bonilla, Juan Branca, Ana Crouseilles y Vincent Simon
Música: Martín Ghersa
House circuit se estrenó en junio en el Teatro Pradillo.
Blazek son dos niños malos, que juegan con cerillas.
Los fósforos asustan y fascinan a partes iguales. Hacen daño (queman), pero ayudan a contar historias, sin necesidad de un texto, sin palabras, sólo habilidad, imaginación. Son el juego y el juguete.
Aislados del mundo, inmersos en un burbuja, dos hermanos siameses nos enseñan su mundo privado encendiendo cerillas una a una.
Como en Calle Aire, los actores vuelven a surgir de un cajón. Actuan devenidos muñecos o autómatas ellos mismos. Los dos actores son muy hábiles moviendo sus manos, coregrafiando el microgesto, muy cerca.
Sobró quizá la introducción (hablada) a la “magia”. Algo larga e improvisada. Justo lo contrario que el resto, preciso, al detalle, muy fino. Me gusta esta compañía: El retretre de Dorián Grey.
Hasta el sábado en Pradillo.
D.
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No pesa el corazón de los veloces
Cía. Erre Que Erre (Catalunya) | DANZA
» 2 y 3 de Julio 2009
Jueves y Viernes / 20h.30
FESTIVAL VISIBLE '09
“Amor salvaje, como instinto natural, sin connotaciones románticas de entrega y sacrificio. Amor como componente biológico de los organismos que necesitan y buscan fusionarse para sobrevivir. El deseo de una respiración única en común, una forma de encontrarnos a través de la piel, como si estuviéramos ciegos, y que consigue desbocarnos, enajenarnos y puede llevarnos al éxtasis”.
D.
Un evento musical muy especial...
D.
Taller para actores y directores a cargo de Inés Saavedra
» Del 22 al 24 de junio 2009
De Lunes a Miércoles / 11h. a 15h.
Americana 2009 / I Muestra de Nuevos Creadores Iberoamericanos
Literatura argentina y latinoamericana: punto de partida en la construcción de una dramaturgia escénica.
Sensibilización sonora, vocal y corporal mediante ejercicios respiratorios, energéticos y de relajación, para disponer nuestro instrumento al encuentro con la palabra poética.
Lectura y análisis de textos para ahondar en los universos literarios de los diversos autores a estudiar.
Selección del material literario para la composición artística en el propio lenguaje.
Realización: traducción del material elegido en composición artística.
Autores
Susana Thénon, Silvina Ocampo, Irene Gruss, Mirta Rosenberg, Diana Bellessi, Adelia Prado, Idea Vilariño, Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi, Francisco Madariaga, Leónidas y Osvaldo Lamborghini, Edgar Bayley, Héctor Viel Temperley, Paco Urondo, Néstor Perlongher, Alejandra Pizarnik. Fernando Noy, Oliverio Girondo, Juan José Saer, Clarice Lispector, Hebe Uhart, Arnaldo Calveyra, Juan Rulfo, Drummond de Andrade, Manuel Bandeira.
Acerca de Inés Saavedra: actriz, autora y directora teatral. Escribió y dirigió la obra "Cortamosondulamos" inspirada en cuentos de Silvina Ocampo, y "Divagaciones" sobre la poética de la misma escritora.
Creo y dirigió "Los hijos de los hijos", una investigación teatral sobre la inmigración. Con "Revolución de un mundo" recibió el premio nacional a la Producción Artística del INT.
En 2008, concibió junto a Alejandro López, la dramaturgia de la novela "Cuentos putos" . La obra se presentó en el ciclo Decálogo del Centro Cultural Ricardo Rojas
Todos sus espectáculos han participado del Festival Internacional del Teatro en Buenos Aires, en Almagro y Huesca (España) y en el Festival de Porto Allegre, Brasil. Dichos espectáculos han recibido numerosas distinciones: beca Antorchas, premios Teatros del Mundo, ACE, Clarín, y Trinidad Guevara, entre otros.
Acerca de César Rojas: poeta, músico, actor y docente. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático y con formación en puesta en escena de la ópera en el Instituto del Teatro Colón. Realizó estudios de piano, canto, dirección coral y composición.
Ha participado como músico y actor en varios espectáculos de Inés Saavedra.
Coordinó ciclos literarios para la Casa de la Poesía y diferentes talleres para organizaciones sociales.
En el año 2000 obtuvo la beca Antorchas de Poesía. Ha publicado dos libros y es colaborador en revistas culturales y sociales.
Precio: 90 €
Inscripción hasta el 15/06/2009
Asunto: Seminario, en info@teatropradillo.com
Eva Solano pintó una maravilla en el hall del Teatro Pradillo, no pude más que ofrecerle descubrir con ella mis rincones favoritos de Londres.
Ahora ha vuelto por allá como una dibujante consagrada.
¡Viva!
D.
Tributo
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El momento de la poesía,
Esta santa casa,
Teatrillos varios,
via oral
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comentarios
Hay una forma de reconocimiento que se cocina a fuego lento, por gente sensible y que, por supuesto, apenas tiene visibilidad en los medios de comunicación convencionales.
La mejor publicación sobre teatro en España se llama Primer Acto, y en su número 328, ha sacado un especial que han llamado La representación de la diversidad. Ante nosotros un montón de páginas dedicadas a la performance y a los movimientos de visibilidad de género.
Sorpresa mayúscula al unirse, nuestro trabajo en el Pornolab con la obra de gente como Roger Bernat, Diane Torr o Diana Juyent.
Intentaré colgar todas las páginas, más aquellas dedicadas a la gente de Barcelona, pero me quiero centrar en el buen ojo de Primer Acto (y de Pepe Henríquez) al definir, entre otros, como mejores espectáculos del 2008/2009 a Años 90, nacimos para ser estrellas y Pornoterrorimo y unas amigas. Y como incluso han destacado esta última performance con un artículo de tres páginas.
No hay que olvidar que Diana, es 100% autodidacta, y que ha llevado a cabo sus perfos por innumerables garitos, incluida su perfo en La Revuelta Obscena 3 que organizamos en Madrid. Pero, no está de más decir en honor a Diana como bestia escénica, que técnicamente sólo ha actuado una vez en su vida en una sala teatral, concretamente en el Teatro Pradillo, motivo del susodicho artículo.
Por consiguiente, no quiero ni pensar la que liará la Pornoterrorista la próxima vez que se suba a las tablas. Por de pronto casi la arrestan en Valencia por masturbarse en público en el campus de la facultad.
D.
Ha sido una suerte ver Agnès. La última noche, rodeado de unos cuantos amigos.
Y creo que es una pieza que me gustaría que volviera a Madrid por todo lo alto.
Pero sobre todo, ha sido muy feliz asistir al que es uno de los mejores espectáculos del año en su formato.
Texto tan exquisito como gamberro, tan difícil como agitador. Tour de force para una bailarina, Claudia Faci, que está tan inmensa y tan sóla dentro de esta jaula de tigres.
Felina también, y sexi, hacia puntas sobre las hojas de un guión que acababa descolocado, ebrio.
Entonces, las luces de verde absenta me recordaron el patetismo de los rostros de los cuadros de Anglada-Camarasa y la noche se llenó de punk, que una figura real gritaba artificalmente en forma de rima eléctrica, a modo de susurro seductor al oído.
Bellísimas palabras desde la madriguera del escorpión.
D.
No hay vuelta atrás. Para qué demorarlo más. El miércoles que viene, estreno la primera pieza escénica que he creado. Se llama Versión_Beta, y es un experimento de investigación teatral que fue seleccionado y llevado a cabo en un maravilloso taller de trabajo colaborativo organizado en el Medialab de Madrid hace unos meses. (Los cuales lo han destacado estos días incluso como evento principal de su web). Gracias.
Si estáis en Madrid no dudéis en pasaros. Si no, me haría feliz poder llevar esta pieza cerca de vosotros.
En cualquier caso, ya está en marcha. Y por cierto, también se debe un poco a la inquietud generada por participar de esta comunidad plural que es Tea-trón. Gracias también.
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Versión_Beta
Una propuesta escénica de David Rodríguez (Madrid) / Performance.
Pre-estreno previsto 27 y 28 Mayo / 20h.30. / Teatro Pradillo de Madrid.
D.
Uno de los mejores espectáculos de títeres y teatro de objetos que se verán esta temporada se llama Calle Aire, de los catalanes El retrete de Dorian Grey y se ha visto sólo dos días en Madrid, en el Teatro Pradillo.
Coreografía eficaz e intensa de emociones y risas, con globoflexia y cierto toque naïf.
Si tienen que programar un teatro o sala alternativa, no lo duden: llamen ya a esta compañía para pedirles fechas.
Brillante.
D.
El emergente dramaturgo chileno Guillermo Calderón y su compañía Teatro en blanco se ha caído a un mes de su ciclo.
Si, le habíamos organizado un muestra retrospectiva de su obra reciente en Madrid. La embajada, la Aecid y otras instituciones ponían la pasta necesaria para traerle y montar su descubrimiento en Europa.
Todo cerrado: Billetes, alojamiento, 4000 programas a color están impresos en sus cajas, la web, la prensa. Me dejé las pestañas.
Ahora dice que no viene, que tiene una oferta en EEUU.
(?) Nunca nos había pasado. Nos deja con el culo al aire.
¿Qué hacer?
El enésimo golpe a una sala alternativa. Este mundo de la cultura da bastante asquito...
D.
PENDIENTES DE UN HILO / SAN ISIDRO 2009
Taller de iniciación al teatro de objetos
Impartido por Dora Cantero, de Mimaia Teatro | SEMINARIO
» 11 y 12 de Mayo 2009
Lunes y Martes / 11h. a 15h.
Los objetos que nos rodean , además de tener una función determinada en la vida del ser humano, son formas , líneas y figuras dotadas de una naturaleza, un movimiento y un significado que , transformados y llevados a la escena , permiten asomarnos a un universo de posibilidades dramáticas ilimitadas.
En este taller exploraremos las posibilidades expresivas de los objetos desposeyéndolos de su uso habitual a través de la manipulación , así como las diferentes formas de interrelación entre el actor-manipulador y el objeto.
Dirigido a cualquier persona interesada en el teatro de títeres y objetos.
No es necesaria formación actoral ni experiencia previa en la manipulación de objetos.
OBJETIVOS:
- Facilitar unos conocimientos básicos teórico-prácticos sobre el teatro de objetos.
- Trabajar sobre las diferentes etapas del lenguaje escénico en una creación teatral con objetos.
- Descubrir las posibilidades expresivas de los objetos cotidianos.
- Explorar las distintas formas de relación entre el actor manipulador y el objeto manipulado.
CONTENIDOS:
• Aproximación teórica al teatro de objetos:
• El objeto como metáfora. Kantor, Apollinaire. Marcel Duchamp. Gómez de la Serna, Breton, Brossa, Madoz…
• El readymade u object trouvé.
• El concepto de Teatro de objetos: Cristian Carrignon y el théâtre de cuisine. Ana Alvarado y Periférico de objetos. Giulia Mólnar…
• Encuentro con los objetos:
• Búsqueda del lenguaje propio de cada objeto. Exploración de sus características materiales , posibilidades y limitaciones de expresión y manipulación.
• La disociación.
• Desposesión de los objetos de su uso habitual.
• Relación de los objetos con el espacio.
• Improvisaciones.
• Relación actor/actriz – objeto.
• Puntos de focalización.
• Ejercicios prácticos para la puesta en escena con objetos.
• Creación individual de una breve puesta en escena.
• Evaluación:
• Intercambio de experiencias entre los participantes
Precio: 60 €
Inscripción: coordinacioon@teatropradillo.com
La poesía no se lee, o al menos eso es lo que dicen los datos. Parece que funciona mejor cuando entra por los oídos, a través de la escucha. Y esto puede convertirse en virtud, porque el boca a boca suele funcionar mejor que el crossbooking. Este género está buscando su vuelta de hoja y las tecnologías han servido de herramientas para formatear su proceso creativo. O al menos su puesta a punto. El acto poético convertido en acto público. (...)
Via Oral en Diagonal, casi dos páginas de charla com Diana Junyent, Gonzalo Escarpa, Eva Fuentes, y Fernanda Orazi. Calidad de la buena.
Gracias Daniel, gracias Salta. Sois los mejores.
D.
En la soledad de los campos de Alcorcón,de Tomás Pozzi.
Única función el viernes 17 de abril 2009
a las 23h.
Teatro Pradillo de Madrid
Calle Pradillo, 12 Metro Concha Espina
Americana
Muestra de nuevos creadores iberoamericanos: Inés Saavedra
18 al 28 de Junio de 2008
PROGRAMA
- Jueves 18 de juni
20h. : Presentación LA AMERICANA
Coloquio con la autora.
- Divagaciones de Inés Saavedra
Cía. La Maravillosa (Argentina)
» 24 y 25 de Junio 2009
Miércoles y Jueves/ 20h.30
INFANTIL
- Floribromeando, de Dhapné Porrata Pérez. Cía. Grupo Tespis (Cuba) | TÍTERES
- Chiribitas, la mujer chiquirritica
Cía. Taller de nubes (Chile-Colombia) | TÍTERES
Gracias X Favor. Ciclo de nuevos creadores 2009
» Del 20 al 31 de Mayo 2009
- Primer programa: coreógrafos emergentes | DANZA
» 20 y 21 de Mayo 2009
Miércoles y Jueves/ 20h.30
- Segundo programa: coreógrafos emergentes | DANZA
» 23 y 24 de Mayo 2009
Sábado y Domingo / 20h.30
- Tercer programa: performance | PERFORMANCE
» 27 y 28 de Mayo 2009
Miércoles y Jueves/ 20h.30
- Cuarto programa videodanza | VIDEODANZA
» 30 y 31 de Mayo 2009
FESTIVAL PENDIENTES DE UN HILO,
TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS y FIESTAS DE SAN ISIDRO 2009
Títeres, sombras, objetos, recuerdos y toneladas de ingenio habitarán el Teatro Pradillo del 7 al 17 de mayo en el Festival de Títeres “Pendientes de un Hilo 2009”.
Los brasileños Anima Sonho, El retrete de Dorian Gray, Hipperpotamus y Mimaia teatro, llenarán de alma objetos animados en Pendientes de un Hilo 09.
Globos que se convierten en muñecos animados, objetos cargados de memoria que vuelven a cobrar vida, muñecos de varillas que bailan viejas canciones… Pendientes de un hilo 2009 apuesta en ésta edición por todo lo susceptible de ser animado. Desde los títeres más tradicionales, hasta las últimas propuestas de Teatro de objetos. Para adultos que nunca dejaron de ser niños y niños que algún día serán adultos.
La característica principal de ésta edición es la variedad de técnicas y estilos.
El ciclo comenzará el 7 de mayo con una fiesta-presentación en la que actuará el madrileño Hiperpotamus. Cuatro micrófonos, una pedalera, y cantidades ingentes de agua e ingenio le sirven para construir universos sonoros a capella. Un trabajo sónico-artesanal que utiliza la voz como instrumento animado. El concierto irá acompañado de un visual “animatrónico” que nos abrirá boca sobre todo lo que se podrá ver en Pendientes de un Hilo 2009 hasta el 16 de mayo.
El 8 y 9 de mayo, El retrete de Dorian Gray estrenará “Calle aire” un espectáculo íntegramente construido con globos y soplos de ingenio. Ésta compañía de curioso nombre, utiliza el aire como objeto de manipulación para hablar del miedo, del terror y de las peleas entre seres vivos, tratado desde la perspectiva del humor.
El 13 y 14 de mayo los murcianos Mimaia Teatro llegan al Teatro Pradillo con uno de los estrenos mas esperados en Madrid. “Arbequina” es un delicado y emotivo trabajo que parte de un antiguo baúl lleno de viejos objetos que pertenecieron a una misma familia. Dora Cantero, alma del grupo impartirá también un taller de animación del objeto los días previos al estreno (11 y 12) .
El 15 y 16 cierra el festival la compañía brasileña Anima Sonho que visita España en su 25 aniversario con “Bonecrónicas”, todo un clásico ineludible para cualquier amante de los títeres tradicionales. Un espectáculo muy divertido y entrañable compuesto de sketchs y números musicales cuyo germen fueron las historias, imágenes y escenas, recogidas por Anima Sonho durante sus viajes por América Latina.
Niños y niñas también Pendientes de un Hilo.
Teatro en el Aire presentará una delicada pieza teatral que utiliza el arroz como elemento animado. “Sueños en el arrozal” invitará a soñar a los pequeños (0-6 años), bajo una carpa de luz los días 8 y 9 de mayo.
Los días 16 y 17, la compañía andaluza La canela mostrará “Barquichuelo de papel”. Las aventuras de un sapo y una pajarita, surcando el océano en un barco de papel. Títeres de guante e hilos y una de las compañías españolas más premiadas.
Programa completo:
- Hiperpotamus + Animatrón
- Calle Aire, Cía. El retrete de Dorian Gray | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
- Arbequina, Cía. Mimaia Teatro (Murcia) | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
- Bonecrônicas, Cía. Anima Sonho | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
PROGRAMACIÓN INFANTIL
- Sueños en el arrozal, Cía. Teatro en el Aire | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
INFANTIL: Niñas y niños desde 3 años
- Barquichuelo de Papel, Cía. La Canela | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
Niñas y niños desde 3 años
- Calle Aire, Cía. El retrete de Dorian Gray | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
- Arbequina, Cía. Mimaia Teatro (Murcia) | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
- Bonecrônicas, Cía. Anima Sonho | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
PROGRAMACIÓN INFANTIL
- Sueños en el arrozal, Cía. Teatro en el Aire | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
INFANTIL: Niñas y niños desde 3 años
- Barquichuelo de Papel, Cía. La Canela | TÍTERES Y TEATRO DE OBJETOS
Niñas y niños desde 3 años
No os lo perdáis.
Se acabó la fiesta. Se acabó el dinero. Lo dice la Crisis: No hay dinero público, salvo para financiar al sistema que gestiona el dinero público.
Es momento, por propia honradez, de recordarle al sistema, y a los que lo han desarrollado de esta guisa, quién les puso ahí. No son sólo los votantes. Los que levantaron lo que Vds. hoy gestionan, no votan. Ya hace años que se han dado cuenta que esta democracia en mentira.
Esa gente es la que hace la cultura, sus trabajadores, en muchos casos precarios.
Funcionarios, acuérdense que no están trabajando para rendir pleitesía a su amo, sino a la cultura de este país. Eso es lo que queda.
Entonces en plena tormenta, cuando se niegan las subvenciones y se da la espalda a tantos proyectos… ¿quién ha sido el gilipollas que ha decidido gastarse un millón de euros en un pantalla gigante de leds para el exterior del Medialab Prado?
Pero que se han creído, pero que labor se creen que tienen que hacer en sus despachos culturales.
Trabajemos ya a favor de una verdadera Cultura popular. Y qué se termine esta farsa.
D.
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