Una nueva sorpresa llega a Vía Oral, el ciclo de poesía en escena que organizo en breve en la sala Pradillo: BolaBellamátic de la gente de La Más Bella.
Pepe Murciego y compañía siguen haciéndolo tan bien, que da gusto que se pasen de vez en cuando por una sala alternativa. Con suerte hasta montamos algo con ellos más adelante.
Como decían Les Luthiers ... ¿dónde? ... En el hall del teatro.
D.
Me encanta como ahora que Diana se adentra vaporosamente en la cosa esa teatral (aunque ya fuera portada de Artributos), buscan como ponerle la obligatoria etiqueta a lo que ella hace. Clasificar a Diana es como cazar moscas a cañonazos, y en este caso se queda con el calificativo de impactante, y además han decidido que comparta página en la ínclita revista El espectáculo teatral con Leo Bassi. Será por la coincidencia con la imagen del payaso, será por que ambos son un poquito caústicos y no tienen pelos en la lengua... Por qué será, será.
Pornoterrorismo, mucha mierda ante tu inminente aterrizaje a este peculiar mundillo...
D.
Su modelo personalista se basa en la autogestión de los recursos propios y las ayudas institucionales. Las salas alternativas se abrieron hace 20 años por empuje y necesidades varias, como el deseo sincero de libertad creativa y de organizar una nueva manera de relacionarse con el público. Hoy son pocas las que resisten, y a causa de una serie de procesos padecidos en la ciudad, en los últimos años, su empuje es casi invisible, a pesar de seguir siendo el motor subterráneo de gran parte de la escena pública y privada.
La producción y distribución del teatro tiene una deuda con estos espacios. Y ante la anodina realidad que nos rodea, las salas parecen representar, a pesar de sus limitaciones, los únicos centros de producción de cultura popular.
Su funcionamiento, así como el de otros espacios artísticos de pequeño formato o centros sociales, nos hace soñar con un modelo formado por cientos de salas alternativas autogestionadas en red, que permitan la creación y distribución de una producción teatral libre y alternativa.
Desde principio del año 2000 las instituciones patrocinadoras de la cultura adoptan un nuevo modelo que tiene que ver con el desarrollo de políticas de creación y gestión de grandes espacios culturales. Curiosamente independientes entre sí, se basan, en la mayoría de los casos, en aportar uso o nuevo significado a un edificio singular o, lo más común, en la reforma y construcción de uno anexo al ya existente.
Dotaciones inmensas como el Matadero o la ampliación del Reina Sofía, proyectos de espaldas al entorno circundante, verdaderas puntas de lanza y estimuladores de los procesos de gentrificación urbana, y que, como novedad, comienzan a tratar a sus usuarios como clientes.
La burbuja cultural
Este movimiento, paralelo al auge inmobiliario, ya empieza a denominarse en medios especializados “burbuja cultural”.
Todas las instituciones con actividades en Madrid han estado implicadas en ello: el Ministerio de Cultura –Reina Sofía, Centro Dramático Nacional (CDN) o Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (INAEM)–; el Ayuntamiento (Circo Price, Matadero, Intermediae); la Comunidad de Madrid (Teatro del El Escorial); el Canal de Isabel II (Teatros del Canal); hasta la Obra Social de Caja Madrid (Casa Encendida) o la de la Fundación La Caixa (Caixa-Forum). Todas las acciones y recursos públicos se han unido para, en mayor o menor medida, colaborar con la mayoría de los anteriores procesos de especulación cultural, vía acuerdos marco, de patrocinio, subvenciones, cesión e intercambio de bienes públicos.
Una política común, al margen de la ideología partidista. Como nota alarmante, este modelo de pelotazo cultural está lejos de haber acabado, y se prevé, a pesar de ignorar completamente el movimiento cívico que se convocó alrededor del edificio de la tabacalera de Lavapiés y que lo reivindicaba como un centro social, la construcción en dicho espacio del futuro Centro Nacional de la Imagen.
Llega el momento del contenido
Arte contemporáneo, artes escénicas. Las etiquetas de la modernidad acaban por aportar su sentido al contenedor. Pero la realidad de una producción cultural escasa hace que, muy de vez en cuando (¿o no?), el teatro y la creación alternativa acabe mostrándose en estos nuevos espacios. Un acto que deja patente, no la oportunidad que representa el cambio de escenario o la capacidad de apertura de las instituciones culturales, sino la precariedad del mundo alternativo. Presupuestos millonarios contra autogestión.
David condenado al olvido y a la indiferencia por Goliath. Dos modelos cada vez más antagónicos conviven en la creación y estimulación del tejido cultural madrileño. Y no sabemos por cuánto tiempo. Esperemos que, para sorpresa de muchos que creyeron que la cultura es patrimonio de todas y todos, la labor de estos años no tenga por fruto ahondar aún más en las diferencias de este modelo de precariedad cultural, cuya financiación es, además, paradójicamente de todas y todos.
D.R.
www.tinapaterson.com en el Periódico Diagonal 5 de marzo 2009.
Paco Peralta. Tras la inolvidable charla del Medialab (vuelvan a ver el video, y sobre todo no se pierdan la parte final, cuando lleva a cabo la segunda demostración de su muñeco), le llega un poco más de atención y reconocimiento, esta vez gracias a Pablo Caruana y su Guía de perplejos de El País:
D.
Juan Úbeda y Elisa Gálvez, responsables de la sala de teatro (cerrada) El Canto de la Cabra
Los políticos culturales ignoran la realidad artística de esta ciudad
Cerrar un teatro es algo muy difícil. Haber dedicado 18 años a este proyecto y cerrarlo es algo muy difícil. Es increíble que un teatro tan pequeño en una ciudad tan grande haya activado la escena de la manera que lo ha hecho. Es lamentable que un proyecto como éste, cuyo fin era mantener un espacio, un lugar donde la escena contemporánea y la experiencia artística pudieran manifestarse, no haya tenido el apoyo suficiente para crecer. Pero lo más inverosímil y lo más lamentable es que durante todos estos años, un teatro sin dinero para programar con un total de 170 metros para todo y un aforo para 60 espectadores, haya sido casi exclusivamente el único espacio para las artes escénicas no convencionales en Madrid.
Se ha hablado de nuestro cansancio, de nuestro agotamiento. No es que lo vayamos a desmentir, pero ciertamente no es motivo suficiente, ni mucho menos. Sabemos bien lo que significan estas palabras y no es cansancio ni agotamiento lo que nos ha llevado a tomar esta decisión. Era importante para nosotros anticiparnos a la tragedia. Cerrar el teatro antes de su derrumbe, cerrar el teatro antes de que aquello no tuviera razón de ser.
En nuestra última obra estrenada Trece años sin aceitunas nos estábamos despidiendo de El Canto de la Cabra como Sala de Teatro. Luego hicimos un epílogo donde hablábamos de las alucinaciones. Después sólo nos quedaba ser consecuentes. Tal vez todo sea eso, otra de nuestras alucinaciones, quién sabe.
Hace unos años escribíamos en el propio programa de la sala que no teníamos muy claro si nos daban por muertos o nos daban por culo. Ambas cosas, nos dieron. Y cuando decimos esto no estamos hablando únicamente de nosotros, hablamos de muchos otros, de varias generaciones de artistas ignorados por una manera de entender el teatro.
Este cierre tiene algo de desesperación, algo de renovación y mucho de que señores de la Administración, gestores culturales, consejeros, programadores... hagan su trabajo. Es imposible llevar a cabo políticas culturales en una ciudad dando la espalda a la evolución artística que se está desarrollando en ella. La programación en nuestra sala ha sido excelente, a casi ninguno de ustedes les ha interesado nada.
Ahora la sala ya no importa, no existe, lo importante no es el cierre, hemos hecho en este espacio todo lo que podíamos hacer, lo importante es justamente eso, lo hecho, lo que hemos podido hacer y lo que podría ser posible seguir haciendo si los medios con los que cuenta la Administración se dedicaran a ello en lugar de tanta cabalgata nocturna, tantas inauguraciones, tantos canapés y tanto usar la creación contemporánea únicamente como eslogan para "sus" grandes centros.
El problema está en que las cosas se llevan haciendo de manera absurda y equivocada demasiado tiempo y todos, políticos, periodistas y artistas nos hemos creído que son así. Los políticos culturales llevan tanto tiempo sentados en sus despachos ignorando la realidad artística de la ciudad y ejerciendo de productores privados, que se les ha olvidado cuál es su cometido y para qué están ahí. Como cuentan, además, con el respaldo y el silencio del resto de las empresas, instituciones y grandes medios de comunicación, en lugar de ejercer su labor pública de apoyo a las artes, creen que deben funcionar como grandes empresas productoras del ocio con sus campañas publicitarias, sus carísimas producciones, sus centros exclusivos y excluyentes, sus pactos secretos y, como todo gran emporio, con su obra social. Porque las dichosas subvenciones no son más que una especie de obra social de mínimos presupuestos. Y en cuanto a los artistas, llevamos tanto tiempo en esta nebulosa que nos la podemos acabar creyendo. Podemos acabar creyendo que las ayudas son ayudas y que los teatros no son nuestros. Y podemos acabar pensando que no servimos para nada y que la cultura de la ciudad no está en nuestras manos sino en manos de una gente ajena y lejana. Y finalmente podemos acabar en sus despachos, pendientes de sus movimientos con el único deseo de que su ocurrencia no nos perjudique en exceso.
Con la desaparición de este espacio desaparece para muchos un lugar compartido durante años, noches memorables, noches de calor, imágenes nunca grabadas y mucho contacto humano. A todos ellos, como a usted, les queremos decir que estamos jodidos con este cierre, y con esta ciudad que odiamos y amamos mucho. Seguiremos mostrando nuestro trabajo en otros espacios; nos gustaría trabajar en Madrid, desarrollar nuestra obra en Madrid, pero si la cosa no cambia tendremos que continuar buscando otros lugares, tendremos que abandonar la ciudad y seguiremos preguntando: ¿por qué?
Tenemos conversaciones en las que nos preguntamos cómo nos encontramos en nuestro estado actual, carentes de sala, abandonados al azar, pero de momento sólo nos lo preguntamos. Si no pasa nada más que las cuatro notas de prensa y los inevitables rumores y chismes de bar tendremos motivos para saber que el cierre era inevitable y si pasa, bueno, si pasa algo, lo que sea, un movimiento, algo que se detiene, alguien que recapacita, una brecha que se abre, además de inevitable habrá servido para algo.
Vía Oral. Ciclo de Poesía en Escena
Del 26 al 29 de Marzo 2009 / 20h.30
Hasta ahora, el escenario de la Pradillo era el coto privado de actores, directores, músicos, bailarines y coreógrafos. Esto empieza a cambiar, la gente empieza a preferir la letra y deja la música. La gente tambien tiene ganas de palabras y rimas, de frases hechas y por hacer, que nos pongan palote como poco, el cerebro.
Llega el desembarco de la performance poética para cubrir las necesidades básicas, herir sensibilidades afectivas y soñar con otro mundo im-posible.
El asalto de la rima a las tablas... Pues, ¡Bienvenido sea!
Sigo organizando cosas, y cosas. Espero que me aguanten las fuerzas. Ahora, toca mostrar el cartel de lo que a finales de marzo en el Pradillo se va a llamar: Vía Oral, Ciclo de Poesía en Escena.
Performance con texto, pornoterrorista, musical o de lo que les de la gana. Cuatro propuestas a cual más bizarra.
Cumplo con ello, mi secreto deseo de traer a Diana, Pornoterrorista y a Pecata Minuta ( Eva, Gender Jockeys) a su primera sala alternativa, además de a los maestros: Gonzalo Escarpa, capo de la Redfósforo y a la argentina universal Fernanda Orazi. Cuatro noches, cuatro propuestazas.
Ya os contaré más cosillas.
D.
Diana Junyent, pornoterrorista, pisa cada vez más fuerte los escenarios, fina y segura. En la imágenes sacadas del blog de Las Chulazas, vemos su última perfo en la presentación de Testo Yonki en el Emmetrop de Bourges, Francia.
Muy pronto volverá a Madrid y se podrá gozar en vivo y por todo lo alto de su potente curro, en un ciclo de perfo que organizo en el Teatro Pradillo a finales de marzo 2009. Al día siguiente, nos hablará de su trayectoria en esta movida del postporno dentro de las actividades de La Revuelta Obscena III, ya descansada y relajada, para no perderse la posterior Noche de Perras.
Si aún no la habéis visto sobre un escenario, id apuntando en rojo estas fechas en el calendario.
D.
-Ha muerto un poeta, gime la radio del coche que anuncia el asesinato de Pier Paolo.
-... y poetas sólo nacen dos o tres en un siglo.
Pasolini fue definitivamente uno de esos pocos.
D.
No suelo hablar mucho de las cosas que organizo, pero como ya se pueden ver el vídeo y algunas fotos, me sirve de excusa para volver a dar las gracias a todos por la inolvidable presentación del viernes pasado.
Mil gracias Paco, Jesús, Juan, Marcos, Sonia, Laura,...
D.
www.tinapaterson.com
El musical madrileño tras años de bonanza y burbujaza, está en crisis. Recordemos los temas de algunos de ellos y el público a quien iba dirigidos:
- La musiquilla filogay de ABBA: para adolescentes viejos y madres en la pubertad.
- Las alegres tonadillas de Mecano: mariconadas para pobladores del extrarradio de Toledo.
- Los musicales macdonal (Gatos, Fantasmas, Reinas, etc.): comida basura para oligofrénicos.
- Anna Frank: sin comentarios...
¡Redios! Pero con semejantes argumentos, no se explican todavía porque la están palmando. Tranquilos, aún no está todo perdido: ¡Salvemos la industria del musical madrileño!
¿Pero cómo? Muy fácil, aquí una propuesta para que vuelvan a llenar sus arcas de billetazos de 500 euros, y encima se la doy ¡gratis!:
Veamos, qué temas, y quién los monopolizó durante años, resumen el gracejo y el tipismo local, eran de risa, encima se veía carne, y eran supercomerciales: Pues las películas de Don Mariano Ozores. Si, amigos productores del sector privado de la escena aguirresca, dejen de dar palos de ciego y produzcan ya un musical sobre las pelis de la familia Pescozores. En concreto, y para empezar a lo grande, se pueden centrar en la legendaria serie de flims protagonizados por los inolvidables Esteso y Pajares.
Ya me lo imagino en los grandes luminosos de la Gran Vía:
Los Bingueros, el Miusical.
Los auténticos actores, aún en la memoria de todos, podían participar con algún cameo, pero en el papel de Fernando Esteso yo pondría al gracioso de Cruz y Raya, y como Andrés Pajares, al Follonero de La Sexta, que te partes el ojete nada más verle...
Anoche se nos ocurrió, tomando unas cañas en el Portomarín, tras ver una joyita del festival Escena Contemporánea.
D.
Si en Duques de Bergara Unplugged, Sergi Faustino (por cierto, aún podrán disfrutarla otra vez en Madrid) nos hacía ver un decorado que no existía, nos hacía sentir unas sensaciones, como si estuvies allí mismo, de una historia que en realidad sólo nos era contada, anoche pudimos asistir a su particular antítesis: Long Life.
The New Riga Theatre nos trajo una obra de teatro que se basaba en sumergirse a pocos palmos de una escenografía perfecta (de hecho la entrada del público es por un pasillo de la casa), toser el polvo acumulado, gozar con el hiperrealismo del decorado u oler las sardinas fritas.
Actores increíblemente caracterizados hasta la sorpresa final, que deambulan con problemas entre este abigarrado universo, gimen, rezongan en sus pequeñas vidas. Cotidianidad anónima y patética, a ratos muda y amarga. Pero, también a ratos ruidosa, absurda y surrealista, de un modo que me recordaba a los follones que montaba el Mr. Hulot en la películas de Jacques Tati.
Un montaje sublime que normalmente debería de haber venido al Festival de Otoño, pero que Paz Santacecilia nos ha traído a nuestra Escena Contemporánea, para dejarnos simplemente con la boca abierta.
D.
Por fin es viernes!!!,
Noches de café teatro ¡y algo más!
Noches de café teatro ¡y algo más!
DEL 6 AL 27 de FEBRERO 2009
A las 23h. Precio con consumición: 6 €
TRIMPRO presenta:
Impro Match
3 ACTORES IMPROVISANDO DIFERENTES CONSIGNAS,
SIENDO TÚ TAMBIÉN EL PROTAGONISTA
Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID
Metro Concha Espina
Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.
Lo vi, te lo juro, estaba en el armario, mientras el perrillo degustaba la mermelada.
Sí, era increíble, surcaban el cielo, uno lanzaba los puños como misiles y la otra gritaba: ¡Pechos fuera!
Yo lo ví con mis propios ojos. Había una decoración de hotel algo kitsch, mesas, sillones, cuadros, ventanas donde se vía el perfil de la ciudad de Barcelona y una agradable iluminación. Si, y eran seis actores cojonudos, más el director que estaba allí, presente, pero no decía nada.
El texto cojonudo. Y de risa, te partías el ojete. Pero humor fino, muy catalán.
Yo le doy cinco estrellas. Como la cerveza de Madrid. Te lo juro.
Duques de Bergara Unplugged, en el Teatro Pradillo. Amable caricatura sobre nuestros prejuicios y pequeñas mentiras.
D.
Se inauguró el festival Escena Contemporánea con un concierto de Don Simón y Telefunken. Buena música, caótica aproximación al arte, a la poesía (Pau Riba, recitando unos poemas maravillosos), a la performance, adornada con chistes de juguete y pelotas de peluche lanzadas al público.
EC se renueva, se refresca y se vuelve a subir a la cresta de la ola. Ya verán, ya.
D.
- Mover los objetos, anatomías y máquinas. Primeros pasos en los mecanismos de la ilusión escénica.
Charla con Jesús Nieto y Paco Peralta, dentro del seminario Interactivos: Ciencia de Garage del Medialab-Prado, el viernes 6 de febrero 2009 / 19h. Entrada Libre.
Cómo deciros qué no os la podéis perder.
D.
Se siguen cerrando salas alternativas en Madrid: Sala El Canto de la Cabra, Sala Ítaca...
Las administraciones y sus teatros de mierda ganan. La cultura pierde. Chao.
D.
Sacrificio presupuestario llevado a cabo por los matarifes de la ignorancia y lo chabacano.
Se acaba el Mes de Danza de Sevilla, cita de la danza contemporánea en la ciudad sureña, levantada con fuerte ímpetu durante 15 años y con vergonzante precariedad de medios por María González y Fernando Lima.
Se acaba, se muere....
Pero, hay quienes se están moviendo para intentar salvarla.
Han creado la plataforma: apoyoalmesdedanza.com
Únete ya. Difúndela ahora.
D.
Entrevista a Helena Pimenta, en la sección de cultura de Público, ante el estreno de Cartas de amor a Stalin, por su compañía UR Teatro.
D.
La verdad, es que se me ha pirado la chorla en la portada de los programas de estos primeros meses del Teatro Pradillo.
Bueno, que más dará: año nuevo, diseño nuevo.
D.
El arte a menudo busca empatizar con el espectador y este axioma es mucho más válido en el teatro.
Pero también hay (pocos por cierto) quienes simpatizan con el público. David Espinosa en uno de éstos privilegiados. Y lo es por que, David es un buen tipo. Buena gente, de buena pasta. Compartir con los demás a modo de regalo sincero, de pequeña fiesta, los deseos profundos de uno mismo, es algo muy valioso y gratificante.
Vimos su Delirios de Grandeza, performance perfecta, muy pop, pero sobre todo divertidísima, en un Madrid frío y arisco que se despide del año entrando apresurado en la navidad y sus mentiras.
Cómo todo, al final nos queda la familia, los amigos y los buenos momentos. Como esta pieza de David.
D.
Por fin es viernes!!!,
Noches de café teatro ¡y algo más!
DEL 26 DIC. 2008 AL 30 ENERO 2009
A las 23h. Precio con consumición: 6 €
TRIMPRO presenta:
Impro Match
3 ACTORES IMPROVISANDO DIFERENTES CONSIGNAS,
SIENDO TÚ TAMBIÉN EL PROTAGONISTA
Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID
Metro Concha Espina
Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.
Noches de café teatro ¡y algo más!
DEL 26 DIC. 2008 AL 30 ENERO 2009
A las 23h. Precio con consumición: 6 €
TRIMPRO presenta:
Impro Match
3 ACTORES IMPROVISANDO DIFERENTES CONSIGNAS,
SIENDO TÚ TAMBIÉN EL PROTAGONISTA
Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID
Metro Concha Espina
Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.
Delirios de Grandeza. El Local (Cataluña/Valencia) | DANZA
» Del 15 al 17 de diciembre 2008
De Lunes a Miércoles / 20h.30
Circuito de Salas Alternativas
Estreno en Madrid / CICLO DANZA EN DICIEMBRE'08
Un solo creado e interpretado por David Espinosa con la ayuda de África Navarro, y con la colaboración de un grupo de invitados especiales.
La creación pretende adentrarse en la relación que se establece con la mensajería instantánea, la vídeo llamada o el chat, donde la manipulación de la información permite crear alteraciones del yo, modificando la percepción que los demás tienen de nosotros. Usar las convenciones del espacio escénico, donde podemos ser quienes queramos ser, para experimentar acciones y situaciones que nos transforman ante el público en otras personas, haciendo realidad nuestros sueños y poniendo en duda la idea de grandeza, del triunfo y el fracaso.
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