Angélica Liddell y Luis María Ansón

Él sigue loquito por ella. Tras aquella página en El Cultural donde el académico de la lengua se rendía a sus pies, hoy, en la segunda del diario lider mundial, insiste en su admiración por ella, destacando la calidad de la entrevista que le hizo Antonio Lucas y donde la dramaturga carga, apunta y dispara...

Les reescribo la perla que le tira a la Resad. Con dos ovarios, Angélica Lidell, va por Vds.:

"Tuve que soportar varios años a esa pandilla de vanidosos de la Resad (ESAD), qué horror. Eso es el patíbulo de la imaginación. La Resad masacra cualquier indicio de talento. Es un lugar insano. Una fábrica de trepas y garrapatas que quieren atajar por el camino corto para llegar al éxito. Es una mafia infectada de prejuicios, tanto alumnos como profesores. Mi idea del teatro es exactamente la opuesta."
A mí, me hace pensar tanto en mi propia experiencia, en mi facultad, en los que hacen los planes de estudio (que dios confunda) y en ciertas gentes que pululan por el mundo del arte contemporáneo.
Claro, que yo al contrario que Angélica, siempre salvo a alguien...
Pero, sobre todo me hace pensar en como está este país de emponzoñado por la culpa y la responsabilidad de nuestra inepta clase política, y por una inmortal cultura (que digo cultura, civilización) de la pereza....

Pero, tranquis, no sufran, que el sistema se perpetua en breve, ¿ya tienen su papeleta preparada?

La movida catalana 11: Festival Complicitats

Organizado por La Mekánika. Empieza ahora.
Aunque centrada en la performance (es decir: no teatro, del tostón), su programación de los últimos años es casi más sugerente que festivales con más pasta de por aquí.

No perderse, por ejemplo: El traspiés de Luisa, de Societat Doctor Alonso (foto) o Cuadrado... de Cristina Blanco, que ya tuvimos hace tiempo en la Pradillo, y que es una delicia absoluta.

Danza, danza, danza

Peaso fin de semana de danza contemporánea, en su versión póker de ases:

-Mapes,
Cía. Dansa Mariantònia Oliver (Baleares). Teatro Pradillo.
-
Life is too short to dance with an ugly man (Programa doble), InThisSection-juschkaWeigel. Teatro El Canto de la Cabra. (foto)
-Poetic disasters, Club Guy & Roni. Sala Cuarta Pared.

Y el jueves que viene estrena el incombustible Pedro Aunión: Sobre, vivir... al tiempo, en La Mirador (Centro de Nuevos Creadores). ¡A volar!

Tomen aire... Uf!

Un poco de barro

Un poco de barro más.

De pega


Arco, vuelve a la ciudad. Allí estarán un año más La+bella, deleitándonos con sus coleccionables. Para mí, de lo mejor que se puede pillar por la feria/circo.
D.

Canto de la Cabra

Me gusta la imagen del cartel de la nueva temporada de El Canto de la Cabra.
Y la programación, también.

Dos de los mejores espectáculos del año pasado

Hoy y mañana, se estrenan en esta bendita ciudad de coches pitantes (pí, pí) dos de los mejores espectáculos del año pasado.
Propuestas desde dentro, desde el meollo cultural, pero que andando, andando se han alejado hasta la periferia donde reside el público normal, el que le gusta de todo. Ya ven, estas cosas pasan.
Ambos coinciden, además, en el hecho de que, en cierta forma, parten como sendos homenajes a dos grandes, pero raros, músicos: John Cage y Javier Corcobado.
Los resultados son antagónicos, pero deliciosos. Si quieren un consejo no se los pierdan. Hagan doblete.

Hoy: En el Teatro Pradillo, 20h.30: Yo cocino y él friega los platos, Cía. El Centro de Artes Escénicas, hasta el miércoles.
Mañana: 21h. en La Casa Encendida: Agrio Beso, de Juan Navarro con Javier Corcobado.
D.

Blog

Ahí, ahí, leña al mono.

Brasil

La maquinaria de ARCO de esta edicion 2008 (por cierto ¡qué web más fea tienen!) pita hacia el arte que se hace en Brasil. Intermediae ha organizado un encuentro con los menos presentables (¿impresentables?) para intercambio de cromos y toque de antenitas durante este fin de semana. Hoy jugamos los locales, a las 16h. 30. Acceso libre.
D.

Mucho Max

Ese pedazo de premio Max. ¡Sí los acabamos de tener aquí!
Mejor Espectáculo de Danza: Escupir en el Tiempo, Compañía de danza Erre que erre.

En Sevilla, por la mañana se repartieron los Maximinos (versión local y mini de los Max que se entregaban a la noche) ganó uno el miembro de Erre que erre: Guillermo Weickert, como mejor intérprete en Go to the flow (hizo doblete ese día) y también se premió como mejor espectáculo de danza el montaje que viene la semana próxima a nuestro teatro: Yo cocino y ella friega los platos.
Gustazo.
D.

Un mapa de carreteras para regresar

Vimos Un mapa de carreteras para regresar de Armadillo Teatro.
Salmodia estilizada a modo de nana tecno (me cito a mi mismo). Narración sublimada y deliciosa, donde la voz y la música eran iguales que me hizo pensar en una mezcla del deje chulesco (Madrí, Madrí,...) y de Antonin Artaud.
Bangkok, Valencia, Alonso Martínez, Goya, ¿acaso no es todo el mismo lugar?.
D.

Y vale para los teatros

júa, júa...

Vanguardia británica en la sala Pradillo de Madrid

El ciclo Autor de Escena Contemporánea dedicado a la Nueva Dramaturgia Británica abre un paréntesis con el teatro más político. Después de haber presentado el “Verbatim Theatre” y antes de que llegue el turno de la contundente Stoning Mary, el festival recibe la mirada vanguardista de Tim Crouch, que representará su premiada obra My arm el 5 y el 6 de febrero y dará una conferencia tras la función de ese último día con el título de “No audience no echo”. Ambas intervenciones tendrán lugar en la sala Pradillo de Madrid.

El nombre de la conferencia, una cita extraída de la parte del final de los Diarios de Virginia Woolf, es la clara tarjeta de visita del autor, director y actor británico que considera que “aunque el artista tiene que estar alejado del mundo para crear arte, el arte no puede hacerse aislado del mundo”. Porque para el dramaturgo británico, el contacto con la gente no sólo no es necesario para conocer la vida, sino que es imprescindible ya que “el teatro sólo puede ser completado por el público”, asegura Crouch.

Esta es la clave de su teatro. Como Marcel Duchamp, un artista al que considera “una gran influencia” en su obra, el dramaturgo piensa que cada espectador “hace también de autor”. Con esta premisa busca “devolver al público el papel activo que había tenido y que ha perdido en los últimos 150 años”, continúa el dramaturgo, más partidario de un trabajo eminentemente interior que otro explícitamente político. Porque para Crouch, quienes “pueden cambiar el mundo son los espectadores, no los actores”. Para ello sus producciones ofrecen al público una serie de acciones y en algún caso objetos que previamente ha requerido de los asistentes con los que busca “provocar un diálogo entre ellos y el contexto en que se encuentran” que permita “escribir”a cada uno su propia obra.

Autor, director y autor. Como hizo, por ejemplo, en An oak tree, un texto de corte “brechtiano” que en cada representación se convertía en una obra diferente según respondiera el público o en My arm (Mi brazo), el título con el que se estrena en España en su triple faceta de autor, director y actor. En su obra, un Crouch solitario comparte el escenario con un muñeco que tiene el brazo derecho levantado. A través de su manipulación y de unas imágenes que aparecen en una pantalla, el artista británico cuenta la vida de este ser al que un buen día se le disparó la extremidad cuando tenía diez años y desde entonces no ha podido bajarlo. Como ha tenido una existencia peculiar – a la vista de los demás- la relata en una galería de arte, sin dar razones u otras cosas que sirvan como explicaciones de una situación, porque para eso está el espectador, que es el que ha de completar la historia. ESTEBAN, Rafael. El Cultural.

YO COCINO Y ÉL FRIEGA ... LO PLATOS

YO COCINO Y ÉL FRIEGA, danza a dúo en el teatro Pradillo

Jo, vaya faena, cuando di por casualidad con “yo cocino y él friega” pensé que detrás de este título tan de andar por casa se ocultaría una obra de parejas de estas en las que ambos comienzan muy organizados y acaban tirándose los trastos a la cabeza, como en la vida misma, pero no. Se trata de danza, eso sí, danza en pareja. Tres intérpretes: 2 bailarines y un pianista sumergidos en un espacio en blanco donde según la sinopsis todo está por escribir y donde el movimiento, la música, la palabra y el absurdo se entretejen para ir creando una amalgama de relaciones que el espectador llega a percibir. No sé, no sé… Sigue leyendo -->

El asesino que llevamos dentro

Los franceses grandes inventores de mitos culturales, también han sido reyes en olvidos y otros desprecios. En este caso se trata de Max Aub, francés de origen (y padre alemán) escribió en castellano tras vivir de bote en bote en la España preguerra civil y en el México del exilio. Estamos ante el descubrimiento de Ob (como lo dicen ellas), de su obra traducida al francés. Pero, sobre todo del humor negro y de la mala leche tomada con finos sorbos, de eso va la obra: Epílogos, confessions sans importance.
Lectura teatralizada, amenísima, de extractos de Crímenes ejemplares. Muestra el crimen como el colmo. El acto de matar como liberación al acabarse la paciencia y las buenas maneras.
Ser cruel para dejar de ser un hipócrita y de mentirse uno mismo. El crimen como una muestra de amor propio. Delicioso.
Lo más divertido ocurría en mi cabeza durante la representación, y seguramente en la de mis compañeros de fila en la grada de la sala Cuarta Pared, una mujer sentada detrás no dejaba de juguetear con una ruidosa bolsa de plástico. Incómodo, soñé yo también con asesinarla...
D.

La Movida Catalana 10: Festival FEA

FEA / ANTIFEA

Nuevo Circo



Contigo est un spectacle de nouveau cirque. De Rui Horta et João Paulo Santos. Cie. O Último Momento. Encontrado vía Vitor Joaquim.

El sistema crujió


Si, de vez en cuando, el sistema cruje, chirría, se atasca, se le jode alguna pieza...
Cuando pasa, oímos un ruidito sordo, así como flojito. Como un pedete. Valga la metáfora escatológica, no se crean, porque, cuando ésto pasa, es que se trata de la cagada de alguien que manda. Es una mentira pillada infraganti.

Pero tranquilos, que no cunda el pánico. Ya se cambiará lo que haya que cambiar o ya se engrasará adecuadamente.
Miren, la gente es perezosa y sobre todo en lo tratante a lo que les rodea. Las mentiras no sirven para detener el sistema. No echen la culpa a los medios de comunicación, que no, ellos ya tienen bastante con llegar a ser lucrativos.
Las mentiras las llevamos todos encima, como una chapita en la solapa, Yo miento, dice la mía. Mismamente al salir de casa decimos buenos días al portero, primera trola, como si levantarse por la mañana para ir a currar fuese algo bueno.

Cálcense con orgullo sus chapitas y no duden que el consejero Lamela será ministro o subsecretario de alguna cosa pública cuando Esperanza Aguirre sea presidenta del gobierno de ¡España! ¿Qué no?¿Hacemos otra porra?
D.

Hoy, estreno

Escupir en el tiempo de la compañía de danza Erre que erre. Hasta este jueves a las 20h.30. ¡Aprovecha que no hay muchas plazas libres! + EC

* Por cierto, anoche se abrió el festival con Striptease Cardiovascular. Muy bueno, finísimo. Una delicia.

Projecto 2007


Projecto 2007 em 2008
Nuno Cera, Rafael Alvarez, Sílvia Pinto Coelho
8, 9 e 10 de Fevereiro 2008 às 21.30 no Teatro da Politécnica
rua da escola politécnica 56. reservas 213530931

O Projecto 2007 tem três entradas correspondentes à contribuição de três artistas, que em momentos diferentes de 2007 trabalharam sozinhos e à distância, ou em conjunto.

As propostas de colaboração funcionaram como um jogo onde cada um se oferece aos outros como ferramenta de trabalho, em lugar de propor fazer co-criações.

Deste projecto, iremos mostrar a proposta de vídeo de Nuno Cera, O sonho/Der Traum, com a colaboração de Rafael Alvarez e Sílvia Pinto Coelho, e a proposta de performance de Sílvia Pinto Coelho Süβ, com a colaboração de Rafael Alvarez e Nuno Cera, que interage com a proposta de instalação Süβ de Rafael Alvarez.

R. G.


"En España lo que se tiene es a artistas mendigando un sitio de exhibición." Rodrigo García en Público, hoy lunes.
No sólo ocurre eso: lo que hay aquí, son salas en condiciones precarias (casí miserables), teatros grandes llenos de amiguetes e instituciones montando chiringuitos millonarios para quedar de guays.
Perdona, por la puntualización Rodrigo.
D.

En el día de hoy


El día que dejemos de
enamorarnos como perras
nos aburriremos como ostras
Micropoemas 2

Ajo y Mastretta inauguran esta noche en el Círculo /21h. el festival Escena Contemporánea.

Carcajada limpia

Vimos Garrick de Tricicle. Lleno total. Espectáculo a carcajada limpia desde el primer nanosegundo. Si, es cierto, cierto: dejen de pagar terapias o de tomar drogas para olvidar sus penas, simplemente vean espectáculos como éste.

Josep Renau


Me pasé por el Conde Duque y aluciné con la antológica de Renau desde en el IVAM. Sobre todo con su etapa en la Alemania Oriental.
No pude dejar de pensar que diferente hubiera sido todo si la República de Renau hubiese ganado la guerra. Idea tan simple, como dulcísima, para mi molida cabeza.
Además, me encontré con la familia Riaño. tp

En Madrid pasan cosas

Encuentro Internacional El Arte es Acción en el Reina Sofía. -->