Al viejo estilo marxista, nueva dialéctica y una joyita de diseño: ¿Qué es la cultura? Por Trànsit:
No está todo perdido, hay luz al final del tunel de la imbecilidad y de la vida-basura que nos ha tocado vivir, se llama Rafael Reig. Da mareos leerle, de lo bueno que es este tío..
La pasión de prohibir
08 Nov 2007El Ayuntamiento de Rotterdam (Holanda) ordena el cierre de ‘coffee-shops’, donde se venden drogas blandas y el cliente se puede fumar un porro dentro, por la calle o llevárselo a casa. Esos locales se encuentran a corta distancia, unos 250 metros, de colegios de enseñanza media. Bajo el lema “Fumarse un porro no es normal”, el alcalde presentó la nueva medida. ¿El principal motivo? Proteger a los jóvenes más vulnerables. El consumo entre la población escolar ha ascendido a un 13%. El alcalde no cree que con el cierre vaya a evitar que los jóvenes se fumen un porro, si bien considera absolutamente necesaria la medida. Rotterdam es la primera ciudad del país que actúa de forma drástica después de 30 años de permisividad respecto al consumo y venta de drogas blandas y una experiencia negativa: no ha disminuido el consumo ni la violencia. ¿No les parece un buen precedente? Más si recordamos que Holanda ha sido el prototipo de país permisivo.JESÚS MARTÍNEZ MADRID, Salt (Girona)
Pues a mí me parece un pésimo precedente y muy alarmante. Nunca he tomado sustancias ilegales, salvo alguna ración de pezqueñines y media docena de porros en mi juventud. Entiendo lo de los chopitos, vale; pero me indigna que se prohíba el uso recreativo de las drogas. No es nada personal: yo las detesto, prefiero el whisky. Además, si yo me leo hasta las instrucciones de las aspirinas, ¿cómo me voy a meter en el cuerpo algo envuelto en papel Albal y que me vende por la calle un delincuente en zapatillas deportivas? ¿Por qué no venden drogas en las farmacias, bien etiquetadas y con garantías y fecha de caducidad? En mi opinión, de eso es de lo que debería protegernos el Estado: si le da la gana, dróguese usted; pero dróguese bien y a gusto, con material de calidad y sin correr (más) riesgos innecesarios.
Por supuesto que la prohibición tampoco hará descender el consumo. Es enternecedora tanta fe de carbonero en las leyes. Si bastara con prohibir, ¿por qué no ilegalizan el mal humor, los catarros, el guardarropa entero de Marichalar, la expresión a día de hoy y las bolsas riñoneras, salvo para uso terapéutico y con receta médica?
Proteger a los jóvenes de las drogas me parece una idea de bombero: al fin y al cabo, ¿es que vas a esperar a la jubilación para drogarte? Mejor sería protegerles de los contratos basura, de los alquileres abusivos, del fanatismo de sus padres, de las prácticas piratas de las compañías de móviles o de Operación Triunfo. Y ese lema que cita es un claro ejemplo de demencia porque todos sabemos que fumarse un porro sí que es normal. Ese alcalde también lo sabe, sin duda, pero actúa como Goebbels: repite una mentira cien veces para que se vuelva verdad.
Cómo mola el myspace, lo más grande entre un contenedor de basura de la calle y el arte puro. Visita el nuestro ¡ya! y hazte amigüito.
GWLP: Girls Who Like Porno.
Dos chicas de Castellón que como tantas no saben si van o vienen, pero que hace tiempo revolucionaron las aulas de casas okupas, centros sociales, bares de copas, centros culturales o espacios artísticos de acá y de allende la piel de toro. Como quien no quiere la cosa, sin proponérselo, y al final acabando hasta los ovarios de él, su blog ha sido una referencia hacia un modo de hacer y de teorizar sobre los comportamientos contemporáneos de aquellos monos que un día se erguieron sobre sus patas traseras y la liaron. Tras una experiencia con las girls queda claro que es mejor volver a la posición horizontal o más bien a las cuatro patas.
Hoy las girls siguen con sus dudas, con sus cosas, con sus talleres. En cualquier caso, según mi opinión lo mejor ha sido su trabajo audiovisual, y la excelente distribución libre y gratuita que de él han llevado a cabo.
Querido confesor, no entiendo como no he visto material como éste, tan bueno, refinado, tan fresco, con las ideas tan claras (¿a pesar de tanta duda?), en ningún artista actual, artistilla o similar consagrado o en la parrilla de salida, ¿Cómo es ésto posible? ¡oh, Dios resuélveme ésta, mi duda existencial!
Pues si que era buena, si, La famila Coleman:
Argento-realismo
Sólo faltaba el árbol de Navidad para completar el retablo patético de la familia. En este caso, con apellido Coleman, aunque podría tratarse de cualquier otro apellido. Claudio Tolcachir profundiza en el esquema social occidental más básico para entender el mundo en el que vivimos. Una familia sostenida por el amor de la abuela y hacia la abuela. La locura está instalada, la discapacidad acampa a sus anchas, de mano de la pobreza, la indigencia y el delito. La vida terrible por cotidiana, se normaliza hasta la comedia. Es la tragedia contemporánea, iniciada por los grandes autores realistas y de la que bebe el autor y también director. Y en la tragedia, el golpe inminente es la omisión, el silencio mantenido en silencio. ¿Qué familia no ha vivido sobre ello? La muerte del patriarca suele abrir la espita de las rencillas, y el campo de batalla es la herencia. En este caso, ¿cuál es la herencia si ya todos están desahuciados?
Si dijéramos que los actores vivencian el texto desde la emoción, la verdad, o la memoria sensorial, estaríamos cayendo en el erróneo análisis que llevó al descrédito el realismo de los años sesenta y setenta. Es Argentina y allí, donde la lengua y el lenguaje tienen una capacidad de absorción enorme de los procesos sociales, es donde se está iniciando esta revolución del habla escénica. No se actúa, no se interpreta. No es teatro de la emoción, sino que es lenguaje en estado puro como práctica escénica de la comunicación. Su capacidad lingüística es tal que está abriendo nuevos caminos para la interpretación. Estamos ante el argento-realismo, que merece un estudio más profundo y específico.
Por último, querría destacar el trabajo de las actrices, sin demérito de los actores, por el gran trabajo de presencia, cuerpo y habla escénica que realizan. Especialmente la madre, Miriam Odorico, con un magnetismo que le es propio, y que permite que el trabajo minucioso sobre el personaje que ha realizado se configure como uno de los mejores que hemos visto en el Festival.
Esta obra necesita ser vista varias veces, y lamentablemente, en una programación de un Festival de una duración tan corta, sólo se ha podido ver en seis ocasiones. Esperamos que nos puedan volver a visitar con este montaje, y con próximos, para ver la evolución de una compañía que se nos presenta por primera vez en España.
Domingo Ortega 07/11/2007 - Ophelia
Plaza de la República Argentina, muy cerquita del Teatro Pradillo, los viandantes contemplan atónitos el impresionante despliege publicitario (¿cómo lo definiríamos?): !al asalto! de mata. Hace años, con el alcalde beatorro, la empresa francesa que hacía el negocio los disimulaba de horteradas decimonónicas a gusto de neotaberna paleta, u otros los disfrazaba de cacharros "útiles": como urinarios o dispensadores de mapas (ya digo utilísimos) para que, ésta vez, se la tragara también el votante más cívico. Y colarón.
Con Gallardón vuelven, pero con otro estilo (como Gallardón mismo), más grandes y más ... ¡a machete! Sin disimulos, sin complejos. Y con un buen serrucho para esas ramejas "molestas".
Mama, cómo está el patio...
Entrémosle ya a la movida catalana: sosa, pedante, modernesca, ... sí, si, suelten todas las payasadas que quieran (incluso si son residentes), pero, ahí está.
Como muestra un botón. Y seguiremos con más.
La misma imagen que en este blog, que por cierto es una foto original de Sonia Gómez.
Parece mentira que tras tanto Año Quijote, tanto esfuerzo y tantos fastos ya pasados, llegue un equipo inglés al mando de un catalán y que hayan llevado a cabo la mejor versión teatral del Quijote que se haya podido ver en mucho tiempo. Sorprende lo muy bueno que es todo en este montaje, a pesar del ya no llamativo por visto mil veces, tono sórdido de la decoración: Todoa100, bardecarretera y sexshop chungo calixtobeitiano.
Tres horas del tirón. Todo parabienes para los profesionales ingleses, a los cuales parece afectarles ya el cambio climático y están mediterráneos, graciosos y hasta esperpénticos (esa Quijote de fiesta hooligan por la Barcelona actual, tiene mucho retruecano por parte del director catalán).
Además, todo lo que en este montaje es normal: buena dicción, presencia, exactitud, etc. suele ser raro en nuestro teatro. Olé por esa orda de guiris paletos, que nos siguen invadiendo para vendernos España a nosotros mismos y hacer las cosas bien.
Lo mejor de todo, es que esta versión inglesa del Quijote, no solo pone al día y hace amena una historia que tras tanto fasto, parece quemada para el público en general, sino que la catapulca a nuevas lecturas, esta vez acercándose muchísimo a lo que más me gusta del original cervantino: la ironía, aquí casi choteo y a veces cachondeo padre, casi recordando a Muñoz Seca (esos actores corriendo y verduleando a voces por entre los pasillos del teatro).
Cómo mola este Quijote, que parece hecho para que se lo pongan a los quinceñeros salvajes del bachillerato y lo flipen. Como mola esa dulcinea bacala y ordinaria, metiéndose en la discoteca, chunda, chunda, tras dejar con cajas destempladas al caballero de la triste figura.
Una vez más han venido de fuera, para reirse e reinventarse nuestro mitos patrios. Olé, dí que si, bien por ellos...
Hay ocasiones que todo parece encajar. Las piezas que andaban dispersas, perdidas por aquí y por allá, se encuentran en el punto adecuado, preparado, esperado.
Parapapel es una obrita de danza para bebés, llevada a cabo por un grupo de gentes poseedoras de una gran bagaje de talento y sabiduría. Una generación de intrépidos que se han unido para forjar una pequeña obra maestra, que es, al mismo tiempo, todo un reflejo de la forma de ser y pensar de una generación.
Hay que estar ahí para entenderlo. Hay que currar en este, a veces agrio, negocio, para comprender la razón verdadera del porqué se trabaja haciendo algo tan raro y a veces desmotivador como es el teatro.
Asistir a la representación de parapapel, una obrita para la que hay que tener entre 18 y 36 meses, es darse cuenta de para qué estamos en este oficio. Gracias chicos.
Las fotos de los ensayos, antes del estreno, son mías.
Hace un año, vivimos la maravillosa experiencia de convivir durante tres semanas con uno de los espectáculos más prodigiosos, y a la vez perversos, de la historia del teatro en España. Si, así como suena, ni más ni menos. Hablamos de Las Tribulaciones de Virginia. La obra, y los hermanos Oligor, sus creadores y performers, como la mujer del embajador del anuncio nos conquistaron con su encanto personal, su maravilloso trabajo y su ferrerrocher particular. Claro que no fuimos los únicos a los que nos gustó:
Las Tribulaciones de Virginia aún sigue viéndose por todo el orbe y seguirá haciéndolo, yo creo que, por mucho tiempo más. Lo que ocurre ahora, es que se va a estrenar el documental que sobre el proceso de creación y parte de la gira hizo el director valenciano Joan López Lloret. Será el 9 de noviembre en los cines Verdi de Madrid y Barcelona. Nosotros colaboraremos, un poco, en su lanzamiento, y entre otras cosas, se organizará un pase de prensa de esta película documental en nuestra sala (por cierto, dadme toque si estáis interesados en asistir).Las tribulaciones de Virginia, uno de los espectáculos más bellos, más puros que he visto en mi vida, ya no está en Madrid. Pero sigue viajando, así que les exhorto a que no hagan como yo: en cuanto vean el cartel anunciador no duden en zambullirse en esas aguas amnióticas, mágicas y turbulentas, (...)
Marcos Ordóñez. El País.
En fin, se trata de una forma de reeditar aquella inolvidable experiencia, con otro trabajo tan bueno como aquel de los Hermanos Oligor. Yo no me lo pierdo, ni de coña.
"(...) lo que realmente cambia todo aquí es la conciencia de estos tópicos, la metateatralización de ellos; una sola escena justifica todo lo visto, como en un último giro de tuerca borgiano. Una entrevista en plena escena lo pone de manifiesto de manera evidente en la obra; allí la artista habla de estos mismos tópicos y otros a los que se enfrenta el creador escénico actual: el trabajo con la biografía personal, la apuesta por la estética o el compromiso... unos minutos de gloria que dan sentido a todo."
En la imagen, se puede leer otra de las buenas críticas que recibió "1+1=3, La Pequeña Historia del Sr. Cuki", de la buena gente de la compañía Arrieritos. Una obra de danza para niñas y niños que gustó y que llenó hasta la bandera.
Y mientras la artista de la casa, la srta. Eva Solano, sigue con su precioso proyecto pictórico en los muros del hall. ¿Pronto finalizará, o seguirá eternamente dibujando y dibujado con sus rotus de colores, como yo colgando bolsas de papel?
Yo sigo colgando y colgando las bolsas-lámpara en el techo. A la gente, la verdad es que al principio les recuerda a las rebajas, pero luego les encantan, ya verás como aparece una pronto en el IKEA (con perdón). ¿Me pasará lo mismo con todo lo que hago?, ¡sopla!
Performance de tableux vivants, imágenes provocadoras y amables al mismo tiempo, plato finísimo para sibaritas, servido por dos mujeres de alto contenido erótico, turbadoras tambien se dice, ¿no?. Territorio Sad y K, de Paloma Calle, es una delicia adulta para paladares x-quisitos.
Aún se verá hoy y mañana en nuestro bienamado Teatro Pradillo. Yo repito.
Danza para los sentidosPeiho H. se despachó a lo fino con este artículo sobre danzarines y movimiento en el semanario Calle 20 de octubre 2007. El vídeo profundiza un poco más, y desvela como se tomaron las fotos. Guillermo Weickert, Amalia Fernández o Blanca Arrieta (las imágenes de ésta última fueron tomadas en el teatro) son viejos amigos que han visitado nuestro espacio con asiduidad con sus piezas. Un buen trabajo.
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