Denise Despeyroux en círculos de amor con El corazón es extraño
La autora se divide entre la comedia y la tragedia en su nuevo trabajo escénico
14 de septiembre de 2011
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es
El sofá, la butaca mecedora y unas cartas de tarot, parecen ser algunos de los lugares comunes que encontramos en las obras de Denise Despeyroux. La butaca como lugar de exhibición, el tarot como curiosidad por un sentimiento desconocido y ajeno al mundo, y el sofá que, además de punto de reunión, parece ser el lugar donde se desnudan los personajes, donde intercambian, donde se establecen y donde toman decisiones, como si de un diván de psiquiatra se tratara. Tal vez quiera ser precisamente esto, tendré que preguntarle. La imagen y el simbolismo parecen acompañar sus trabajos, y es lógico, porque como escritora y dramaturga quiere reflejar en la escena el ambiente que crean sus palabras en los textos, y es una forma de hacerlo.
Pero no quiero perderme tanto en los detalles (que serían casi un libro aparte), porque ya la obra tiene suficiente complejidad como para que me disperse.
Estamos ante un nuevo estreno de la autora uruguaya, de la que hace unos meses dije que parecía estar en vías de cambio, pero que contaba ya con un trabajo a medias, El corazón es extraño. A caballo entre las anteriores sagas de la muerte, u otros textos previos, y una línea posterior de trabajo, nuestra autora se vuelca y se desnuda en gran medida dentro de esta obra, en la que veo un tremendo reflejo en el personaje principal el núcleo de la trama, en detalles, pero también en el fondo.
En definitiva, los tres personajes que maneja, Violeta (la protagonista, comprometida con cualquier amor propio o ajeno), Víctor (amigo de su hermano y desesperado de amor) y Andrés (hermano de Violeta y negado para amar), junto con Nadia, de la que Víctor está enamorado, pero que no aparece, el clon de Nadia, que sí aparece pero transformada en un clon de Violeta, y el crítico César Ignacio Morente, que tampoco aparece, y con el que Violeta se relacionará, acaban trazando círculos entorno a la protagonista. Círculos que se entrecruzan y que definen más que un espacio común de Violeta, porque son las distintas formas de amar que rodearán a nuestra protagonista.
Una primera mitad con más humor, dará paso a una segunda parte más cargada de tragedia, pero nunca falta el estilo del deje con el que Denise hace levitar las cosas entre personajes. Contrasta esa escenografía tan clásica y recargada, con el concepto de modernidad que da el laboratorio instalado en el sótano (La Caverna), por Andrés, el hermano de Violeta. Es otra forma de dar un nuevo contraste a los personajes y a su sustancia.
Si el amado de Violeta es el amor anhelado, que no llega a adaptarse a su deseo o a su idealización del mismo, el hermano refleja un amor prohibido, que acabará por reconstruir Andrés a partir de una figura ajena (que, seguramente, tampoco le podrá satisfacer). Y por último, Víctor, muestra el amor desesperado que su auténtico deseo no es capaz de comprender hasta que es tarde. Estamos, por tanto, ante una situación de completo desamor y de absoluto caos de las relaciones, que nadie es capaz de resolver aunque todos los personajes anden rondando esa necesidad.
Es difícil (si no imposible), abarcar de manera sintética toda la simbología del trabajo de Denise, desde el juego con el sofá, donde se entrecruzan las relaciones afectivas entre personajes, o que sirve para una breve reflexión de Violeta antes de la decisión final… o el juego entre músicas, como esa traición de Haendel con El triunfo del tiempo y la verdad, que parece querer abrir los ojos de algo inevitable, pese al rechazo que produce a la protagonista… acaso también a la autora.
Una iluminación lúgubre, que quiere dotar de espacios de reflexión interior, describe un lugar común repleto de contenidos, y esconden una caverna de terror más que de futuro bajo la casa. Tal vez un efecto más definitorio de las luces diese más juego desde la agilidad y enmarcasen más las ideas, o tal vez no se quiera arrojar mayor claridad que la de la sencillez y el amontonamiento de las vidas.
A Quique Villar (o Quique Fernández, ahora en el papel de Andrés), pudimos verle en El guante y la piedra, donde en su papel de boxeador pasaba por la situación de víctima. Ahora su interpretación le transporta a un personaje más duro que, pese a algunos comportamientos que le pueden hacer despreciable, en el fondo le han convertido en víctima de su situación. Una víctima más despiadada, porque está exenta de ternura, que no de amor como se quiere mostrar.
Rosalía Cigana (o Rosalía Martínez), se encargó precisamente de dirigir el anterior trabajo de Quique, y ahora asume el papel principal en el trabajo de Denise Despeyroux. No tiene una posición sencilla, porque además hace el doblete como clon de Nadia (o Nadia 2), así que se encuentra a caballo entre un personaje excesivamente profundo, pensante, reflexivo y culto, y otro no formado, sin posibilidad de establecer una relación adulta, quizá sin siquiera emotividad: tan sólo coinciden en el sufrimiento, donde se conectan cada noche por medio del sueño.
Ricardo Reguera conduce el papel del amigo de Víctor, un ser confundido por un amor no correspondido, que acaba haciendo de nexo, pero también de separación, en ese lugar donde reside una amistad que puede convertirse en algo más, pero que no se define cuando debe.
Como en clave poética, la autora quiere trasladar la importancia del desamor hacia la fundamental existencia de la amistad, como equilibrando un peso que no tiene equilibrio posible, aunque ofrezca una alternativa opcional.
Tal vez por eso, el colofón de este texto pone el acento en algo que abarca a todos sus personajes (aunque a la salida me percato de que hay quien sólo lo atribuye a la protagonista), porque todos ellos, sean los que aparecen como los que sólo son citados, forman una trama sin la cual no se comprende el devenir de los acontecimientos: “Amar sin esperanza es sobrevivir al desamor logrando que quede intacta la ternura”. Quizá el análisis profundo diera para un tratado sociológico de los personajes, pero antes que eso, recomiendo al público que lea sus anteriores textos, porque además de disfrutar del humor de la autora (con mayor peso en otras obras), comprenderán muchas vías de exploración a partir de su trabajo.
El corazón es extraño o la atribulada muerte de los vivos no es sólo una verdad irrefutable o de Perogrullo, también es el título del montaje que el Teatro Pradillo acoge hasta que termine el presente mes. Denise Despeyroux, la autora y directora del espectáculo y una habitual de los circuitos independientes, disemina generalmente preocupaciones con cierto carácter existencial y una inclinación filosófica y metalingüística, cuando no estética, de la intersubjetividad y de los trasuntos que atañen al corazón y su insondable condición, sus caprichos, sus paradojas, sus recovecos, sus insensateces y sus bravuras, sus apariencias, su deleite y dicotómicamente, también, su magulladura. El texto que ha escrito para este montaje con la madrileña Compañía Teatro de la Intemperie es, si acaso, un esfuerzo de nuclearización de sus intereses más pródigos sobre el saetado por Cupido (y su ontología, su literatura, su poética, su palabra) y un alegato melancólico y alegórico en el tono, y trágico en su narración, sobre su triste y angustiosa soledad cuando no es correspondido y la absoluta tiniebla en la que, perdiendo el control, a uno le abandona su desesperanza. Este tema fundamental (o mensaje con distintos niveles de lectura) se hace paralelo al de la improbabilidad de encontrar mecanismos de control para tal sentimiento y, sobre todo, a la incómoda tarea de su estudio a través de la sistematización y con el sueño de una fantasía científica con antagónicas razón y emoción. En su fondo, la desvalidez y lo monstruoso como productos de su mal. De su inmanencia esquiva. Del mal de amor.
Con un tejido retórico, pseudo-psicológico y apelando también a la ciberbiología o la bioética (y los sueños aberrantes que su trasgresión puede operar), la autora se desenvuelve con un texto, quizás, demasiado extenso y algunos momentos descompensados en la rítmica que lo estira. Afortunadamente, el elenco formado por Violeta Rosalía Cigana, Andrés Quique Villar y Víctor Ricardo Reguera, que también ostentan sus nombres en escena, salvan algunos obstáculos de lectura, el abuso de conceptos o de recursos intertextuales (Goya, Chéjov,Benjamin, Yeats, Händel, entre otros) y aterrizan formalmente el núcleo (a veces delirio) de la historia. Víctorama a Nadia y sufre por ello en tanto que su amor no es correspondido. Con la herida acude a casa de su amigoAndrés, un ex - compañero de la universidad con ambiciones experimentales poco deontológicas en su labor científica obstinada en la vida artificial. Andrés vive con su hermana Violeta, una traductora y ensayista demasiado preocupada con la intelectualización del amor y con los remedios psicológicos y pseudofilosóficos para la supervivencia de la vida cotidiana que, no obstante, intenta ayudar al amigo de su hermano al tiempo que ella es seducida (y también aletargada y malherida) por un idilio con un crítico literario. El consuelo y el apoyo que se dispensan ambos tórtolos desamparados despierta en el desahogo la idea de cierta unión trascendente más allá de las lindes de la empatía y la amistad. Pero, entre encendidos y apagados de elipsis constantes, Andrés también ha estado maquinando un remedio para Víctor: lágrimas de amor correspondido para la clonación de una Nadia para su amigo. Aunque, reparando en las palabras de su autora, la verdad y el desengaño nunca serán lo mismo.
Notodo.com.12.09.11
Profesora: Denise Despeyroux
Fechas: Del 19 al 23 de septiembre 2011
Horario: de lunes a viernes de 11h. a 14h.
Lugar: Teatro Pradillo. Calle Pradllo 12 – Madrid
Precio: 80 €
Reserva tu plaza escribiendo un email a info@teatropradillo.com
Descripción
El taller, abierto a actores, directores y dramaturgos, consiste en cinco encuentros de tres horas donde se explorarán distintos procedimientos de trabajo para la creación y desarrollo de escenas teatrales.
Se tratará de mostrar que el actor, entendido como artista creador de ideas y relatos y no como mero intérprete, es fundamental en la producción del acontecimiento escénico.
Los dramaturgos tendrán ocasión de comprobar cómo la ficción misma puede ser generada a partir de los propios actores y se entrenarán en una teatralidad donde texto, puesta en escena y actuación surgen y se desarrollan de forma simultánea y en perpetuo y fecundo intercambio.
Temario o nociones a investigar
- El papel del azar en el acontecimiento creativo.
- La fidelidad al procedimiento (lúdico e indiferente a los contenidos) en la creación de ficciones.
- La hegemonía del estar sobre el hacer en el entrenamiento del actor.
- El teatro como sistema de construcción de apariencia y no como representación de lo real.
- El caos y la complejidad como condición de vida escénica.
- La huida de la solemnidad y la búsqueda de matices.
Desarrollo
El taller tiene un carácter eminentemente práctico, aunque también habrá momentos para la teorización, el análisis y el debate.
Durante las tres primeras sesiones se propondrán algunos ejercicios de entrenamiento actoral que a la vez usaremos para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con la actuación, la construcción de relatos y la especificidad del arte teatral.
Durante el cuarto encuentro comenzaremos a ordenar posibles materiales que se hayan ido generando a lo largo de los primeros días. Atenderemos a las posibilidades reales de juego que brinda el material, y a lo largo de las sesiones siguientes trataremos de irlas desplegando. Existe la posibilidad de hacer una pequeña muestra final del trabajo, entendida como una parte más del proceso, si entre todos lo consideramos oportuno.
Denise Despeyroux
Nacida en Uruguay y residente en España, Denise Despeyroux es dramaturga y directora de teatro, además de licenciada en Filosofía. Se ha formado en dramaturgia, interpretación y dirección con autores de la talla de Javier Daulte, José Sanchis Sinisterra y Rafael Spregelburd.
Entre sus obras estrenadas figuran Terapia, (Premio de Teatro Federico García Lorca 2005), Amateurs (Lagrada, Madrid 2007), Bienvenido a Girasol (Teatreneu, Barcelona 2008), La vida no lo es todo (Teatreneu, Barcelona 2008; Montacargas, Madrid 2008) y La muerte es lo de menos (CUARTA PARED de Madrid y SALA BECKETT de Barcelona, 2010). Ésta última es la obra ganadora del Premio al Mejor Espectáculo en La 15ª Mostra de Teatre de Barcelona. Además de asumir estos trabajos de producción independiente, Denise Despeyroux ha sido la ayudante de dirección de José Sanchis Sinisterra en su obra Vagas noticias de Klamm, estrenada en la Sala Beckett de Barcelona en el 2009, en el marco del Festival Internacional del Grec. El más querido (Una catástrofe navideña), producida en Buenos Aires con elenco argentino, se estrena en L’Obrador de la Sala Beckett y el teatro Lagrada en diciembre de de 2010 y se halla actualmente en cartel en Buenos Aires en la sala El Extranjero.
La próxima producción de la autora, El corazón es extraño (O la atribulada muerte de los vivos), se estrena en Madrid en septiembre de 2011 (Teatro Pradillo).
El corazón es extraño
o la atribulada muerte de los vivos
de Denise Despeyroux (Madrid) / Teatro
Del 8 al 25 de septiembre 2011
De jueves a domingo / 20h.30
Estreno absoluto
Hay cosas que el destino se propone con obstinación. Hay otras que el azar entreteje sin excesivo entusiasmo. Esta es la historia de tres seres empecinados en que la realidad, tan esquiva ella, tan parsimoniosa, se transforme a la medida de sus deseos, y además cuanto antes.
¿Qué es un adulto? No es más que un niño que fracasó.
Víctor ama a Nadia, aunque el corrector automático de word diga que ama a nadie, aunque su amigo Andrés, brillante ciberbiólogo, lo trate como a un ser intelectualmente desvalido, aunque Nadia no parezca dispuesta a esparcir con él un rastro de sangre y esperma por el universo. Andrés aísla haplotipos e ilustra a los demás con historias de ratones, en un afán de demostrar que la realidad es muy simple. Violeta, su hermana y su reverso, cree que el amor no nos vuelve ciegos, sino clarividentes; ella se aferra a la esperanza de que un hombre sea más complejo que un ratón y la realidad más misteriosa que una burda trampa para roedores.
Esta obra enseña que es posible desnucleizar un núcleo, clonar a una mujer con lágrimas de amor de otra mujer, seducir a un crítico hablando de Walter Benjamin o apelar a las más modernas teorías de neuromarketing para encriptar un mensaje de amor infalible en una carta de amor cualquiera. Esta obra es un disparate tragicómico que muestra la crueldad en toda su crudeza, pero se empeña en defender que la verdad y el desengaño nunca serán lo mismo.
Denise Despeyrox, nacida en Uruguay y residente en España, es autora y directora de teatro, además de licenciada en Filosofía. Se ha formado en dramaturgia, interpretación y dirección con autores de la talla de Javier Daulte, José Sanchis Sinisterra y Rafael Spregelburd.
Entre sus obras estrenadas figuran:
TERAPIA (Premio de Teatro Federico García Lorca 2005)
AMATEURS (Lagrada, Madrid 2007)
BIENVENIDO A GIRASOL (Teatreneu, Barcelona 2008)
LA VIDA NO LO ES TODO (Teatreneu, Barcelona 2008; Montacargas, Madrid 2008)
LA MUERTE ES LO DE MENOS (Cuarta Pared, Madrid 2010; Sala Beckett, Barcelona 2010).
EL MÁS QUERIDO (Lagrada, Madrid 2010; El extranjero, Buenos Aires 2011)
Además de asumir estos trabajos de producción independiente, Denise Despeyroux ha sido la ayudante de dirección de José Sanchis Sinisterra en su obra Vagas noticias de Klamm, estrenada en la Sala Beckett de Barcelona en el 2009, en el marco del Festival Internacional del Grec.
La última producción de la autora, LA MUERTE ES LO DE MENOS, ha sido la obra ganadora del Premio al Mejor Espectáculo en La 15ª Mostra de Teatre de Barcelona.
Autora y directora: Denise Despeyroux.
Intérpretes: Violeta Rosalía Cigana, Andrés Quique Villar y Víctor Ricardo Reguera.
Escenografía: Esther García Roure.
Iluminación: Fernando Canelón.
Duración: 120 m.
Desde el 8 de septiembre contaremos con el último estreno de la autora Denise Despeyroux, habitual colaboradora del dramaturgo José Sanchis Sinistierra, que muestra su obra “El corazón es extraño”.
Madrid (31/08/2011) – Con “El corazón es extraño” Denise Despeyroux. expone la idea de que es posible desnucleizar un núcleo, clonar a una mujer con lágrimas de amor de otra mujer, seducir a un crítico hablando de Walter Benjamin o apelar a las más modernas teorías de neuromarketing para encriptar un mensaje de amor infalible en una carta de amor cualquiera. Esta obra es un disparate tragicómico que muestra la crueldad en toda su crudeza, pero se empeña en defender que la verdad y el desengaño nunca serán lo mismo.
Denise Despeyrox, nacida en Uruguay y residente en España, es autora y directora de teatro, además de licenciada en Filosofía. Se ha formado en dramaturgia, interpretación y dirección con autores de la talla de Javier Daulte, José Sanchis Sinisterra y Rafael Spregelburd.
La Compañía Caro Nicolaj nace en 2008. Su primera producción, continuando el viaje teatral empezado en 1991 es el monólogo Tan pancho y con brío (2008), que cuenta con la ayuda de la Junta de Andalucía y del INAEM. Más p’allá que p’áca es el segundo montaje de la Compañía y sigue la misma forma de trabajo basada en un mano a mano creativo entre el director y los actores, que contribuyen de forma directa a la escritura del espectáculo. El montaje explora el tema de la muerte, de las creencias y miedos que están asociados a ella.
Luca Nicolaj llega al teatro después de una formación de danza contemporánea en Italia, Alemania y Francia. Tras su primer montaje, basado en textos de Tennessee Williams, en Suiza, va definiendo su lenguaje teatral, en el que prima una visión poética. Sus piezas, de las cuales es también autor, se desarrollan a partir de un proceso de investigación que implica de manera muy personal a los actores en cuanto creadores. Trabaja a partir de elementos cotidianos, con los que va construyendo un entramado a la vez onírico y surrealista.
Manolo Caro participa en cuatro montajes con el C.A.T. dirigidos por C. Gandolfo, P. A. Ossorio, M. Narros y Suárez Marzal. Interpreta textos clásicos, como Edipo Rey y El avaro, por J. Lavelli, y contemporáneos, como El séptimo cielo, de C. Churchill y Tres disparos, dos leones, de Sara Molina. Con Luca Nicolaj trabaja en los montajes Antes que el tiempo acabe, Se comió la manzana y arrojó el corazón al suelo, Eso que llaman amar y el monólogo Tan pancho y con brío. Interviene en series como Policías, Los Serrano, Padre Coraje, Sin tetas no hay paraíso, miniseries como Paquirri, Fago y en largometrajes comoCamarón, El Bola, el James Bond Die another day… Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Mula y en el Festival de Teatro de Chiclana.
“El corazón es extraño o la atribulada muerte de los vivos” y “ Sólo se vive una vez”.
QUIÉN
Denise Despeyroux (Madrid) y Luca Nicolaj (Andalucía).
Del 8 al 25 de septiembre 2011
De jueves a domingo / 20h.30
+
Del 29 de septiembre al 9 de octubre 2011
De jueves a domingo / 20h.30
DÓNDE
Teatro Pradillo
C/ Pradillo 12 Madrid
Tlf: 91 416 90 11
Flamenco de costa a costa, Entre mares. Stefano Domit hace un repaso de su breve historia en la danza.
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es
Todo tiene un por qué en la danza, y es que, de otra manera, no tiene más sentido que la exhibición. Y Stefano Domit elige en este trabajo su necesidad de hacer un repaso de su corta vida, a través del flamenco y de la línea que le conduce desde su Brasil originario a nuestra España, donde ahora reside y desarrolla la danza.
A través de siete piezas, una de las cuales queda a discreción de María Juncal, que hará un solo propio a mitad del repertorio, Stefano comparte espacio de danza con su madre, Gisele Domit, y con su novia Lisiane Sfair, para contarnos acerca de su llegada al mundo del flamenco, de la forma en que va ocupando ese espacio de danza en el que ya se encontraba su madre, en el que encuentra a su novia, y que él va llenando para recibir finalmente una especie de testigo en forma de mantilla, que no se apropia, sino que quiere compartir con esas dos mujeres que parecen señalar su vida hoy por hoy.
Acostumbrado a un formato flamenco en este ciclo veraniego de la sala Pradillo, en el que suele haber algo más de fusión, o algo más de actualización y soltura, entrar en un flamenco más clásico, más escolástico si se quiere, me resulta un tanto chocante, pero está bien que veamos cuestiones que se mantienen en formas más estrictas, a la vez que se nos brinda la ocasión de ver esa percepción de nuestra danza más troncal, desde países de otras costas lejanas.
El trío formado por Stefano, Gisele y Lisiane me gusta especialmente cuando trabaja junto, mientras que la pieza de sola de María Juncal me deja un tanto frío en el contexto del espectáculo, porque corta la dinámica que vienen marcando y, siendo un trabajo apreciable, no acaba de encajarme del todo en el centro de este Entre mares.
La música me parece de una ejecución fantástica y, tanto es su peso en el espectáculo, que en diversos momentos parece apreciarse una dirección de la guitarra de Fernando de la Rua sobre el baile, más que seguir a l@s bailaor@s, pero es que el responsable musical tiene un gran peso, y es inevitable que destaque.
Sinopsis
De muchas maneras el flamenco se expande, es asimilado y vivido por otras naciones y culturas, creciendo y enriqueciéndose cada día. En los más distintos lugares, las personas viven este arte y hacen de él su camino, su filosofía de vida. Aún estando lejos de sus raíces, el flamenco sigue puro, verdadero y fuerte. Y así, en Entre mares, el bailaor brasileño Stefano Domit nos muestra el flamenco que su madre y maestra un día le enseño, y que ha encontrado una forma de expresarse a través de su alma.
En las cuerdas del guitarrista y compositor brasileño Fernando de La Rua, con su nueva obra tituladaNunaces, este espectáculo propone musicalmente un viaje entre dos mundos, unidos por lenguaje flamenco de este joven bailaor.
Como artista invitada, una de las grandes figuras del flamenco actual, María Juncal, personificando la tierra de origen de este arte, y aportando así a esta obra, la fuerza y la belleza de su baile.
Entre mares “es un viaje personal y único por las emociones que el flamenco ha despertado en mi, y por los sueños que me han hecho trazar este camino entre mares…”
Dirección artística
Stefano Domit bailaor brasileño, convive con el flamenco desde pequeño, acompañando a su madre, Gisele Domit, entre ensayos, clases y espectáculos.
Inició en 2003 sus estudios de baile flamenco el la escuela de su madre y maestra ’Tablado Andaluz Caxias do Sul’, en Caxias do Sul, Brasil. Del 2004 hasta 2009, participó de los espectáculos de esta escuela como coreógrafo, bailaor, cantaor y percusionista, compaginándolo, a su vez, como profesor.
Participó como invitado de grandes eventos flamencos en Brasil, como el Festival Internacional de Flamenco, en São José dos Campos (2005, 2006, 2007 y 2008) y el Festival de Flamenco de Vitoria, ES.
Estuvo en España en 2007 y 2008, estudiando con maestros como David Paniagua, Miguel Cañas, Andrés Marín, Maria Juncal, Carmen "La Talegona" y Juana Amaya, entre otros.
En 2009 fija residencia en Madrid, e ingresa en el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea, donde empieza a estudiar la carrera de danza española y participar como invitado del taller coreográfico flamenco de ente centro de enseñanzas, ocupando el cargo de solista a partir de 2010.
Stefano ha compartido escenario con figuras importantes del baile flamenco internacional.
La música
Fernando de la Rua, guitarrista brasileño, empieza sus estudios musicales en São Paulo, en la ’Escola Municipal de Música’ (Vila Mariana) y en la ’Sociedade Hispana-brasileira’ de esta misma capital, donde empezó a trabajar con artistas españoles radicados en Brasil, y a tomar clases con guitarristas flamencos que venían desde España. Entre los artistas que han aportado gran influencia a su formación se encuentran Lorenzo Virseda y Paco Cruz, y la bailaora y coreógrafa ’La China’.
Aún en Brasil, ha impartido cursos de guitarra flamenca en centros de enseñanzas de gran importancia cultural como la ’Faculdade de Música de Salvador Bahía’, ’Universidade Federal do Rio de Janeiro’, ’Universidade Livre de Música Tom Jobim’ y la ’Escola de Música de Brasília, DF’.
En España, en el año 2000, empieza a trabajar en los Tablaos Flamencos ’Las Carboneras’ y ’Casa Patas’, colaborando con artistas como: Pol Vaquero, Manuel Liñan, Marco Flores, Alfonso Losa, David Paniagua, Montse Cortés, ’El Falo’, Ángel Gabarre, Hiniesta Cortés, Juan Ogalla, Manuel Reyes, Ana Romero, La ’Tacha’, Olga Pericet, Domingo Ortega, Inmaculada Ortega, Juan Soto, Amir Haddad, Paco Cruz, Diego el ’Negro’, Saúl Quirós, La ’Truco’, Talegón de Córdoba, Juan Andrés Maya, Manuel de la Malena, María Carmona, entre otros.
Fernando ha colaborado como guitarrista y compositor de muchas obras con artistas como Rafaela Carrasco (IX Festival de Jerez y Flamenco Festival USA, del 2004 al 2008), Manuel Reyes, Pedro Sanz (2004 y 2005), Manuel Liñan, Marco Flores (Espectáculo ’Dos en Compañía’, del 2001 al 2006), Domingo Ortega (Espectáculo ’Un Poquito de Ortega’), Inmaculada Ortega ( ’Pa Flamenca Yo’ con la participación de Domingo Ortega y la actriz Marta Fernández Muro) entre muchos otros, actuando en más de 20 países del mundo.
Fernando ha sido galardonado con los importantes premio en Madrid: el primero, en la edición del año 2004 de Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, donde comparte con José Luis Montón el premio de mejor música original para danza, y el segundo, en el año de 2011, el Premio de ’Autor Revelación’ por la Academia de la Música en Madrid, XV edición, como compositor en el CD ’SUPERCOP’ de la cantante la Shina.
Ha creado un grupo instrumental de música brasileña (choro y samba) llamado ’Choro Ibérico’ donde interpreta temas propios y de grandes compositores brasileños.
A lo largo de su trayectoria, Fernando compuso muchas obras en las que une el lenguaje flamenco con el brasileño y en el año de 2010 empieza la grabación de ’Nuances’ (grabado en Madrid, São Paulo e Itapeva, Brasil) donde nos muestra algunas de estas obras tan particulares.
Dirección general y coreografía: Stefano Domit
Composición musical: Fernando de la Rua
Danza: Stefano Domit, Gisele Domit, Lisiane Sfair, María Juncal (bailaora invitada)
Guitarra: Fernando de la Rua
Cante: Jacob Quirós
Percusión: Iván Mellén
Palmas: Vanessa Leonardi
Asistente de escena: Yara Castro
Iluminación: Tito Osuna
Sonorización: Sergio Sarmiento
Programa:
O començo de tudo
Lembranças (Fandangos)
Mi juventud (Bulerías)
España (Soleá)
Amistad
Aún no tengo nombre (Tanguillos)
Mis alegrías (Alegrías)
Fecha: el Sábado 13 de agosto de 2011
Horario: a las 21:00h
Lugar: Teatro Pradillo - c/ Pradillo, 12 -Concha Espina- (Madrid)
Para más información:
Teatro Pradillo
Versión para adultos de una obra de Onírica Mecánica
Martes 19 de julio de 2011
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es
Al parecer, Jesús Nieto suele dividirse entre lo terrible de algunas miserias humanas, y la comicidad de las situaciones que se crean entorno a las mismas (miserias y personas), pero en realidad siempre deja una oportunidad final para la ternura a sus personajes y al público que los contempla. Permite conocer con los distintos ojos de un prisma, aquello que visto de lejos es sólo una historia.
Estamos ante la versión para adultos de su espectáculo-circo, que en Teatralia 2010 se presentaba como un trabajo para niñ@s bajo el título del Circo Submarino, y que ahora renombrado como Circo Interior Humano (C.I.H.), vuelve a los escenarios.
En realidad, ya comentaba en su momento a la hora de hacer mi artículo sobre el trabajo de Onírica Mecánica, lo que presenciamos en su momento podía acercarse a l@s chaval@s, pero lo cierto es que el texto y el mensaje subliminal iba completamente dirigido a personas adultas: “La idea de Jesús Nieto va más allá de crear un espectáculo para niñ@s, como es evidente entre el público adulto que asiste a la obra, porque más que contar con guiños a las personas mayores en un trabajo para peques, se trata de lo contrario, y es un trabajo en el que l@s niñ@s pueden divertirse y captar muchos de los conceptos que se tratan (dependiendo de la edad), en tanto que a padres y madres les hará pensar en la profundidad de los planteamientos que van implícitos en el texto y en las metáforas que constituyen los personajes creados por el autor del trabajo junto a Sergio García”.
No es una repetición del mismo espectáculo, pero la adaptación no debe haber supuesto un gran riesgo, ya que basta con cambiar levemente la orientación, para que el trabajo capture plenamente a quienes no son tan niñ@s. Y es que a veces nos empeñamos en poner límites estrictos a cosas que no los tienen, y acabamos creando monstruos de varias cabezas, por eso, si no lo han visto, recomiendo que vayan a echar una mirada a nuestra sociedad, a través de este circo que han creado bajo un prisma de compleja y divertida resolución.
Cada número o cada personaje circense constituye un relato de la vida, una forma de mirar nuestra propia existencia. Tenemos por ejemplo a Nada, la mujer invisible, que a fuerza de no ver a nadie más por pensarse mejor que todo el mundo acabó por desaparecer y quedar atrapada en una piedra, o al hombre más rápido del mundo, que termina por agotarse, mientras su jefe en la oficina bancaria tratará por todos los medios que vuelva a rendir…
Tenemos a los Trapecistas de Palabras, mágico juego con los conceptos, la situación y los textos repetidos y, cómo no, al Hombre de Hielo, que si consigue salir de su insensibilidad con el número de escapismo que se presenta, será señal de que existe una nueva oportunidad para el ser humano en el planeta.
Ando estos días siguiendo el grave incidente nuclear de Japón, donde si no se controla lo que está ocurriendo en sus reactores nucleares, lo de menos será la radiación, porque un solo núcleo de la central puede atravesar la tierra hasta las antípodas, partiendo el planeta en dos… Y me encuentro con una pieza tan dulce, entrañable y, a la vez, tan acusadora como esta, en la que las acusaciones las llevará a cabo quien contemple la catástrofe de nuestras vidas.
Una escenografía que combina la mecánica con la iluminación y el sonido, la construcción a partir de chatarra y ferralla, con monigotes y humanoides que cobran vida una vez ensambladas las piezas fabricadas con las manos y las que se fabrican con las palabras. Si pusiera notas a los trabajos teatrales, a este casi le otorgaría un diez, por la originalidad, por la profundidad y por la sencillez que mana de la complejidad de su construcción y de su contenido.
Creo que el trabajo de Onírica Mecánica ha ido mucho más allá de la mera muestra que se puede pensar al haber pasado por Teatralia 2011, y que hay mucho que aprender. Primero es preciso que domestiquemos a los Hombres Pulga, que son muy brutos porque no saben lo que hacen aunque sea con buena intención. Pero, sobre todo, es necesario que el hombre de hielo consiga escapar de su frígido bloque, y que consiga hacerlo a tiempo, porque si no…
“Cuando el ser humano tuvo miedo de las sombras y la oscuridad, lo llenó todo de luces… cuando tuvo miedo de los que tenía alrededor, inventó los muros”.
Sinopsis
El único Circo del mundo, donde el animal es el Ser Humano.
Señoras y señores, bienvenidos al gran Circo Interior Humano. Un circo con: Malabaristas de palabras, Ladrones de Aire, Hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas…, Un catálogo de seres extraños: El hombre que todo lo sabe, la mujer de Hielo…
Seres que algún día poblaron la Tierra.
Circo Interior Humano, es un sorprendente circo de objetos, autómatas, mecanismos de hilos y muñecos. Un circo inestable de objetos para: Un presentador sin agallas, un manipulador humano, un frío bloque de hielo y un montón de muñecos soñadores…
Onírica Mecánica, es una compañía creada por Jesús Nieto centrada en el teatro visual y de objetos. Ha desarrollado experiencias y espectáculos que se muestran regularmente en Festivales de España y Francia.
- Premio a la propuesta más innovadora. Fira de Lleida 2009. El Hombre que nunca se moja.
- Mención especial del jurado. FETEN 09. El intrépido viaje de un hombre y un pez.
- Mejor escenografía Fira de Titelles de Lleida 2010. El intrépido Viaje de un Hombre y un Pez.
- Mención especial jurado internacional. Fira de titelles de Lleida 2010.
Circo Interior Humano, es un sorprendente circo de objetos, autómatas, mecanismos de hilos y muñecos. Un circo inestable de objetos para: un presentador sin agallas, un manipulador humano, un frío bloque de hielo y un montón de muñecos soñadores…
Para más información: Teatro Pradillo
La semana por delante TEATRO
ROSANA TORRES 10/07/2011 El País
Un bello nombre para un sugerente y atractivo festival. El Teatro Pradillo, uno de los más prestigiosos de la ciudad acoge hasta el 30 de julio la sexta edición del Festival Pendientes de un hilo, donde los objetos cobran vida a través de varios espectáculos que este año se ha querido que giraran en torno a los circos y ferias de objetos. Una muestra que va más allá de los festivales de títeres. Aquí se da cabida al teatro de objetos, al teatro visual siempre rico y variado, además de repleto de obras de calidad, nacionales o internacionales.
Esta semana tenemos, a medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d'oeuvres que se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical.
Lo mejor es estar atentos a la programación de próximas semanas con malabaristas de palabras, ladrones de aire, hombres payaso, magos, fieras humanas... y además talleres y sombreros comestibles.
De manera permanente y hasta el final de la muestra la compañía Ferroluar instalará en el teatro su obra Hormigas, que conforman unos extraños seres que nos miran e intimidan.
Más información en la web www.teatropradillo.com
No se dejen engañar por su título, solemne y poco adecuado para un espectáculo que es puro juego. Patrick Murys, su artífice, tiene la imaginación intacta de un niño libre de vigilancia paterna. Solo en escena, crea un universo entero con unos pocos objetos de madera de aspecto añejo y se desdobla en un ramillete de personajes inquietantes que viven historias mudas cuyo significado queda abierto a la libre interpretación del respetable.
Si les gustan que les den las cosas masticadas, aquí lo llevaran crudo. ¿Quién es esa quimérica criatura errante de tres metros de altura, condenada a encontrar maletas añejas allá por donde camina y a acarrearlas sin pausa? Lo ignoramos, pero nos trae el eco de mil viajes, de cien mudanzas y de aquellos polacos exiliados que antes de la caída del muro de Berlín abarrotaban los pasillos del expreso Paris-Moscú con centenares de bultos enormes inverosímilmente embalados que enviaban a su parentela.
Paisajes en tránsito es teatro de objetos enriquecido por el excelente trabajo interpretativo de Murys, actor de larga trayectoria, que ha preparado un arsenal de sorpresas bien dosificadas. Una desgastada maleta de cuero a la que le coloca un cencerro se pone a saltar entre sus manos como una res brava: cuando le cuelga esquilas a las otras, consigue crear la ilusión de que juntas forman un animado rebaño pastando sobre la paja que antes sacó de su interior para esparcirla en el imaginario redil delimitado por una vía férrea circular de juguete.
Aún con alguna caída de ritmo, el trabajo de manipulación del actor francoperuano producido por la compañía portuguesa Circolando es magnífico. Su polisémico relato, inspirado en textos de Jorge Semprún y Primo Levi, se despega de su origen con chispazos humorísticos y escenas amables, sin apagar por ello un ruido de fondo inquietante. Es un buen comienzo para Pendientes de un Hilo, festival de teatro visual, títeres y objetos.
JAVIER VALLEJO 08/07/2011 El País
CRÍTICA: TEATRO PAISAJES EN TRÁNSITO
Autor e intérprete: Patrick Murys. Producción: Circolando. Teatro Pradillo. Del 6 al 9 de julio.
El Teatro Pradillo vuelve a abrir sus puertas al flamenco contemporáneo .
Un año más, el flamenco será el protagonista de la programación del Teatro Pradillo para los Veranos de la Villa 2011.
El público podrá disfrutar de cinco espectáculos, entre los cuales un estreno absoluto, donde se reflejan las inquietudes de los coreógrafos y su relación al baile flamenco.
- La compañía andaluza danZarte pretende aportar una mirada innovadora del baile español, sin olvidar sus raices, a través de su pieza Otros perfiles, que se podrá ver del 3 al 6 de agosto. Está compuesta por solos, pasos a dos y pasos a tres y con música de I. Albéniz, R. Riqueni, P. Sarasate, E. Grieg y una copla de Leon/Solano. Tras recorrer los caminos de la danza en la diversidad de sus manifestaciones, Bruno Argenta y Natalia Ferrándiz crean Danzarte síntesis de multitud de experiencias personales, fruto de la riqueza y madurez que atesoran en el momento actual. Se crea en 2006 estrenando su primer espectáculo “Perfiles del tiempo” con música en directo y poemas de J.M. Caballero Bonald.
- El brasileño Stefano Domit presentará en estreno absoluto su pieza Entre mares, del 10 al 13 de agosto. De muchas maneras el flamenco se expande, es asimilado y vivido por otras naciones y culturas, creciendo y enriqueciéndose cada día. En los más distintos lugares, las personas viven este arte y hacen de él su camino, su filosofía de vida. Aún estando lejos de sus raíces, el flamenco sigue puro, verdadero y fuerte. La obra es un viaje personal y único por las emociones que el flamenco ha despertado en el bailaor, y por los sueños que le han hecho trazar este camino entre mares.
- Del 17 al 20 de agosto, Guadalupe Torres hará, en De los rincones, una pequeña reseña de sentimientos que hacen referencia a mujeres que por su cultura, tradición o circunstancias se encuentran en una vida que no les pertenece. La bailaora ha buscado en sus propios rincones, en los sonidos, el cante, la percusión, la guitarra o la voz añeja de Marchena, para hacer un recorrido por diferentes estados y sensaciones que nos llevan a todas a un mismo punto de encuentro. Guadalupe Torres se forma en el Real Conservatorio Profesional de Danza. En el 2002 pasa a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de José Antonio Ruiz, etapa en la que trabaja con grandes figuras como Antonio Gades, presentando espectáculos en los mejores teatros y festivales del mundo. En 2010 crea compañía junto a David Coria y Jonatan Miró estrenando el espectáculo “Momentos” en Madrid.
- Tomando como definición de zona cero el lugar que queda devastado tras una catástrofe natural como pueda ser un terremoto, los protagonistas de Zona cero de Sara Calero se encargan de la reconstrucción de este terreno partiendo del paralelismo que aquí se plantea entre dicha definición y los cambios de etapa a los que nos expone la vida obligándonos a partir del origen. Sara Calero estudia en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, antes de incorporar la compañía de Antonio Márquez en 2004. Entra a formar parte del Ballet Nacional de España en 2077, que deja en 2010 para dedicarse a proyectos personales.
- Adrián Santana clausarará La Otra Mirada del Flamenco con su pieza Siempre me pasa lo mismo. Esta obra nace de la necesidad de contar y transmitir las distintas experiencias por las que pasamos, que es una de las cualidades principales en la vida de cada artista. Empujado por la inquietud, Adrián Santana declara verse “en la obligación de compartir los distintos estados de ánimo que atraviesa en este momento”. Ha trabajado con Carmen Mota, José Porcel, Paco Mora, Carlos Saura o Rocío Molina. Siempre me pasa lo mismo obtuvo el segundo premio a la coreografía y el premio Fotoescena en el certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid 2010.
Dentro de la programación de los Veranos de la Villa 2011
Del 3 de agosto al 3 de septiembre, de miércoles a sábado a las 21h:
- Otros Perfiles Cía. Danzarte (del 3 al 6 de agosto)
- Entre mares Cía. Stefano Domit (del 10 al 13 de agosto)
- De los rincones Cía. Guadalupe Torres (del 17 al 20 de agosto)
- Zona cero Cía. Sara Calero (del 24 al 27 de agosto)
- Siempre me pasa lo mismo Cía. Adrián Santana (del 31 de agosto al 3 de septiembre)
Este verano las Hormigas Mecánicas toman Madrid
Unas hormigas mecánicas gigantes paseándose por la Gran Vía de Madrid. Es lo que se podrá ver el día 4 de julio a partir de las 12h. Este extraño desfile marcará el arranque de la sexta edición del Festival Pendientes de un Hilo, que tendrá lugar en el Teatro Pradillo del 27 de junio al 30 de julio dentro de la programacion de los Veranos del Villa 2011.
Unos extraños seres han tomado la ciudad. Hormigas gigantes que nos miran e intimidan. El día 4 de julio, la Gran Vía madrileña se transformará en el terreno de juego de unas hormigas articuladas y casi vivas, de 1 m de altura. Estos seres mecánicos deambularán por la calle, interactúando con el público y los viandantes. La compañía catalana Ferroluar ya mostró sus “criaturas marinas” en la pasada edición del Festival Pendientes de un Hilo. Tras la estupenda acogida por parte del público de sus autómatas mecánicos, este año regresan para presentar por primera vez Hormigas. Para Raúl Martínez, creador de estas máquinas “las esculturas, piezas o obras no tienen por qué ser frías, planas o incomprensibles.” Llegado a esa conclusión, comenzó a fabricar piezas, utilizando todos los conocimientos adquiridos en su vida laboral, como fabricante y desarrollador de maquinaria industrial. El resultado de todo eso es una auténtica simbiosis entre mecanismos, esculturas, movimiento, sensaciones y tecnología. El artista catalán añade: “Lo único que pretendo es hacer que el visitante o espectador interactúe, aprenda y se sorprenda entre las piezas”.
Además de protagonizar esta manifestación cultural original e innovadora en el centro de Madrid, las hormigas invadirán también los pasillos del Teatro Pradillo durante todo el festival Pendientes de un hilo 2011. Nacido en 2006, pretende dar cabida al teatro de objetos y teatro visual. Este año, este festival, el único especializado en estas prácticas escénicas en Madrid, se traslada al mes de julio y se incluye dentro de la programación del Teatro Pradillo para los Veranos de la Villa. Un año más, Pendientes de un Hilo contará con un conjunto rico y variado de obras de calidad, nacionales o internacionales. Además de Hormigas, los espectadores podrán disfrutar de cinco espectáculos y de una instalación
Paisajes en tránsito, de la compañía portuguesa Circolando, es un solo, cuyo tema principal es el exilio: en el hall de una estación de trenes imaginaria hay un hombre cargado de maletas. Viajante sin destino con una historia guardada en el equipaje. El tren no llega. Desesperado, el hombre abre una maleta detrás de otra, revelando pedazos de su vida. Del fondo de ellas salen badajos, un uniforme de combate, paja, tierra, paisajes de la memoria… Se podrá ver esta obra, por primera vez en la Comunidad de Madrid, del miércoles 6 al sábado 9 de julio.
A medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d’oeuvres se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical. Del miércoles 13 al sábado 16 de julio.
Malabaristas de palabras, ladrones de aire, hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas poblarán el C. I. H. (Circo Interior Humano) del miércoles 20 al sábado 23 de julio. Protagonizarán el mayor espectáculo de fracasos del mundo, creado por la compañía Onírica Mecánica.
Un hombre entra gateando, llevando consigo una maleta en la espalda. De aquí saca 55 minutos de espectáculo con pocos elementos. Una cuerda para “malabarear”, que se comporta como una víbora. Un pececito casi vivo. Ratoneras para un número de faquirismo extraño. En Cuerdo, el danés Karl Stets reúne elementos de circo, de danza, de manipulación de objetos y de marionetas. Esta obra clausurará el festival, del miércoles 27 al sábado 30 de julio.
QUÉ | Festival Pendientes de un hilo 2011 / Los Veranos de la Villa |
QUIÉN | Pendientes de un hilo - Hormigas Cía Ferroluar (en la Gran Vía el 4 de julio a las 12h y en el Teatro Pradillo durante todo el festival) - Paisajes en tránsito Cía Circolando (del 6 al 9 de julio, 20.30h) - Debout de bois Cía La main d’oeuvre (del 13 al 16 de julio, 20.30h) - Circo Interior Humano Cía Onírica Mecánica (del 20 al 23 de julio, 20.30h) - Cuerdo, Karl Stets (del 27 al 30 de julio, 20.30h) |
CUÁNDO | Acción Hormigas Gran Vía: Pase Gráfico y entrevistas a los creadores. 4 de julio 2011 / 12h. Red de San Luis. Calle Montera. Festival: Del 6 de julio al 30 de julio de 2011 |
DÓNDE | Teatro Pradillo C/ Pradillo 12 Madrid Tlf: 91 416 90 11 www.teatropradillo.com Entrada: 12 € |
CÓMO LLEGAR | Metro: L9 Concha Espina Salida Plaza Cataluña |
INFORMACIÓN ADICIONAL | Disponibles imágenes en alta resolución. |
Algo de ruido hace
Cía. Lautaro Perotti (España / Argentina) / Teatro
Continúa en cartel hasta el 26 de junio 2011
De jueves a domingo 20h.30
No es la única revista en papel que ahora se edita por amor al arte -o sea que nadie cobra nada. La más Bella, un proyecto que Diego Ortiz y Pepe Murciego llevan elaborando desde hace años, es otra "acción" en papel. Su territorio se mueve en torno al arte contemporáneo, entendido como un territorio amplio y su última entrega se "actuó" en el Teatro Pradillo, lo que da idea de lo underground del producto. UHF, Gutenberg Quaterly, Roulotte son algunas de las otras propuestas alternativas, si bien una de las más originales es la editada por Miguel Bonet y Alfredo Poves, Negocios Raros, donde, como el mismo nombre remedo de Chesteron indica, diferentes artistas proponen y analizan "negocios raros". Desde luego un must en esta época que exige agudizar la imaginación para salir adelante -y sobre todo para no morir del aburrimiento.
Sigue leyendo la reseña de La Más Bella Revista por Estrella de Diego en el Babelia.
D.
La Danza de los objetos
Taller de creatividad para padres, hijos y educadores por La Griega (Madrid)
De lunes 27 a miércoles 29 de junio 2011 / De 10h. a 12h.
Precio: 60 €
Taller de Sombreros Comestibles
Taller de creatividad con alimentos para niños y padres a partir de 3 años
Por Alicia Ríos y Ali&Cia. Food Artists (Madrid)
De martes 28 a jueves 30 junio 2011 / De 16h. a 18h.
Precio: 60 €
Info y reserva de plazas: 91 416 90 11 / info@teatropradillo.com
METRÓPOLI | En el Festival de Otoño en Primavera
José Luis Romo | Madrid
23/05/2011
Lautaro Perotti: 'En Buenos Aires hay mucho más teatro'
Lautaro Perotti
Impresionó a la crítica con su imprevisible Marito de 'La omisión de la familia Coleman' y ahora es uno de los grandes protagonistas del 'Festival de Otoño en Primavera': actúa en 'El viento en un violín', la esperada tercera obra de Claudio Tolcachir, y además, muestra su faceta como director en 'Algo de ruido hace'. Lautaro Perotti lo tiene todo para convertirse en el chico del momento de nuestra escena.
Lo suyo es un no parar...
Sí, por fortuna los productores son los mismos en las dos obras y me lo han puesto muy fácil. Con 'Timbre 4' (la compañía de Tolcachir) somos como una familia y todo ha ido rodado, y en 'Algo de ruido hace' también hemos hecho mucha piña, como dicen acá.
¿Por qué decidió dirigir?
Yo me siento actor, pero era una aspiración que siempre tuve. Apareció esta obra que me encantó y todo se precipitó vertiginosamente. La hemos montado en poco más de un mes.
Su pieza, al igual que en 'Los Coleman', hurga en el microcosmos de la familia...
Sí, habla de dos hermanos cuya vida se queda parada con la muerte de su madre hasta que llega una prima, muy vitalista, y pone su vida patas arriba. Habla de cómo ella modifica su vida y ellos la de ella. Me enganchó porque es una obra que hace pensar y también muy entretenida.
Dirige a actores argentinos y españoles, como Eloy Azorín. ¿Hay diferencias?
Por mi experiencia en esta obra, no noto ninguna. Me encontré con gente con mucho talento, que además son buenas personas.
La sombra de Tolcachir se va a cernir sobre esta pieza...
Lo sé, es algo a lo que no puedo escapar, porque llevamos trabajando juntos toda la vida. No pretendo distanciarme de él ni acercarme, ni nada. No sólo con Claudio, sino con toda la compañía, mantengo una idea muy fluida sobre el trabajo.
Como conocedor de las carteleras de Madrid y Buenos Aires, ¿se pueden comparar?
Bueno, la verdad es que allí hay mucho más teatro. Ésa sería la principal diferencia. Aquí hay cosas muy buenas, regulares y muchas aburridas. Allí también, pero en más cantidad. Aquí me ha encantado 'Veraneantes' y también vi 'Delicadas'.'Algo de ruido hace' | Varios escenarios | Dirección: Lautaro Perotti | Intérpretes: Eloy Azorín, Santi Marín y Fernanda Orazi | En cartel del 21 de mayo al 3 de junio
Bag Lady
Cía. Descarnada Señorita (Castilla-León / EEUU) / Títeres
21 y 22 de mayo 2011
Sábado / 17h. y domingo / 12h.30
INFANTIL: Niñas y niños a partir de 5 años
Estreno absoluto
Espectáculo premiado por la Jim Henson Foundation.
“Descarnada Señorita presenta “Bag Lady”, esa dama que da aliento a alegres y tristes, blancas y petulantes bolsas de plástico… nacen de la oscuridad, se transforman con su cuerpo en pequeños y medianos personajes, y sin palabras, con el silencio y la música nos van contando pedazos de su vida que iluminan poco a poco el oscuro escenario.”
El festival Pendientes de un hilo vuelve por sexta vez al Teatro Pradillo de Madrid, del 27 de junio al 30 de julio. Se presentarán varios espectáculos de teatro de objetos, una instalación y tres talleres a lo largo de esta edición, dedicada este año a los circos y ferias de objetos.
Pendientes de un hilo, nacido en el Teatro Pradillo en 2006, pretende dar cabida al teatro de objetos y teatro visual. Este año, el festival, el único especializado en estas prácticas escénicas en Madrid, se traslada al mes de julio y se incluye dentro de la programación del Teatro Pradillo para los veranos de la Villa. Un año más, la programación consta de un conjunto rico y variado de obras de calidad, nacionales o internacionales.
- La compañía Ferroluar instalará en el Teatro del 6 al 30 de julio su obra Hormigas. “Unos extraños seres han tomado la ciudad. Hormigas gigantes que nos miran he intimidan. Seres mecánicos que interactúan con el público y los viandantes. Nadie está a salvo ante ésta nueva revolución” asegura la compañía.
- Paisajes en tránsito, de la compañía portuguesa Circolando, es un solo, cuyo tema principal es el exilio: en el hall de una estación de trenes imaginaria hay un hombre cargado de maletas. Viajante sin destino con una historia guardada en el equipaje. El tren no llega. Desesperado, el hombre abre una maleta detrás de otra, revelando pedazos de su vida. Del fondo de ellas salen badajos, un uniforme de combate, paja, tierra, paisajes de la memoria… Se podrá ver esta obra, por primera vez en la Comunidad de Madrid, del miércoles 6 al sábado 9 de julio.
- A medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d’oeuvre se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical. Del miércoles 13 al sábado 16 de julio.
- Malabaristas de palabras, ladrones de Aire, hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas poblarán el C. I. H. (Circo Interior Humano) del miércoles 20 al sábado 23 de julio. Protagonizarán el mayor espectáculo de fracasos del mundo submarino, creado por la compañía Onírica Mecánica. Un hombre entra gateando, llevando consigo una maleta en la espalda. De aquí saca 55 minutos de espectáculo con pocos elementos. Una cuerda para “malabarear”, que se comporta como una víbora. Un pececito casi vivo. Ratoneras para un número de faquirismo extraño.
- En Cuerdo, el danés Karl Stets reúne elementos de circo, de danza, de manipulación de objetos y de marionetas. Esta obra clausurará el festival, del miércoles 27 al sábado 30 de julio.
Además, el jueves 30 de junio y el viernes 1 de julio se podrá ver La gran madre negra de Carmen la Griega y Dance Extreme de Belén Sánchez, además de Bernarda’s Backstage (Títeres) de Alejandra Prieto los sábado 2 y domingo 3 de julio.
Programa Pendientes de un Hilo 2011:
Paisajes en Tránsito
Cía. Circolando (Portugal) / Títeres
Del 6 al 9 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno en la Comunidad de Madrid
Premio al mejor espectáculo Fira de Titelles de Lleida 2011.
Debout de bois (Madera en pie)
Cía. La Main D´oeuvres (Francia) / Circo de objetos.
Del 13 al 16 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno en España.
C. I. H. (Circo Interior Humano)
Cía. Onírica Mecánica (Murcia) / Circo de Objetos.
Del 20 al 23 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno Comunidad de Madrid
Premio del jurado Internacional y mención especial del jurado en la Fira de Titelles de Lleida 2011.
Cuerdo
Cía. Sr. Stets (Dinamarca) / Títeres
Del 27 al 30 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno en la Comunidad de Madrid
Hormigas
Cía. Ferroluar (Cataluña) / Instalación permante
Del 6 al 30 de julio 2011
De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno absoluto
Rompiendo los hilos
Nuevas formas de entender el teatro de objetos
Extreme dance
Cía. Belén Sánchez (Madrid) / Instalación
+
La gran madre negra
Cía. La Griega (Madrid) / Performance
30 de junio y 1 de julio 2011
Jueves y viernes / 20h.30
Bernarda´s Backstage
Cía. Alejandra Prieto (Asturias) / Títeres
2 de julio y 3 de julio 2011 / Sábado y domingo / 20h.30
Talleres:
La Danza de los objetos
Taller de creatividad para padres, hijos y educadores por La Griega (Madrid)
De lunes 27 a miércoles 29 de junio 2011 / De 10h. a 14h.
Precio: 60 €
Taller de Sombreros Comestibles
Taller de creativad con alimentos para nños y padres a partir de 5 años
Por Alicia Ríos y Ali&Cia. Food Artists (Madrid)
De martes 28 a jueves 30 junio 2011 / De 16h. a 18h.
Precio: 60 €
