Flamenco de costa a costa, Entre mares. Stefano Domit hace un repaso de su breve historia en la danza.
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es
Todo tiene un por qué en la danza, y es que, de otra manera, no tiene más sentido que la exhibición. Y Stefano Domit elige en este trabajo su necesidad de hacer un repaso de su corta vida, a través del flamenco y de la línea que le conduce desde su Brasil originario a nuestra España, donde ahora reside y desarrolla la danza.
A través de siete piezas, una de las cuales queda a discreción de María Juncal, que hará un solo propio a mitad del repertorio, Stefano comparte espacio de danza con su madre, Gisele Domit, y con su novia Lisiane Sfair, para contarnos acerca de su llegada al mundo del flamenco, de la forma en que va ocupando ese espacio de danza en el que ya se encontraba su madre, en el que encuentra a su novia, y que él va llenando para recibir finalmente una especie de testigo en forma de mantilla, que no se apropia, sino que quiere compartir con esas dos mujeres que parecen señalar su vida hoy por hoy.
Acostumbrado a un formato flamenco en este ciclo veraniego de la sala Pradillo, en el que suele haber algo más de fusión, o algo más de actualización y soltura, entrar en un flamenco más clásico, más escolástico si se quiere, me resulta un tanto chocante, pero está bien que veamos cuestiones que se mantienen en formas más estrictas, a la vez que se nos brinda la ocasión de ver esa percepción de nuestra danza más troncal, desde países de otras costas lejanas.
El trío formado por Stefano, Gisele y Lisiane me gusta especialmente cuando trabaja junto, mientras que la pieza de sola de María Juncal me deja un tanto frío en el contexto del espectáculo, porque corta la dinámica que vienen marcando y, siendo un trabajo apreciable, no acaba de encajarme del todo en el centro de este Entre mares.
La música me parece de una ejecución fantástica y, tanto es su peso en el espectáculo, que en diversos momentos parece apreciarse una dirección de la guitarra de Fernando de la Rua sobre el baile, más que seguir a l@s bailaor@s, pero es que el responsable musical tiene un gran peso, y es inevitable que destaque.
Sinopsis
De muchas maneras el flamenco se expande, es asimilado y vivido por otras naciones y culturas, creciendo y enriqueciéndose cada día. En los más distintos lugares, las personas viven este arte y hacen de él su camino, su filosofía de vida. Aún estando lejos de sus raíces, el flamenco sigue puro, verdadero y fuerte. Y así, en Entre mares, el bailaor brasileño Stefano Domit nos muestra el flamenco que su madre y maestra un día le enseño, y que ha encontrado una forma de expresarse a través de su alma.
En las cuerdas del guitarrista y compositor brasileño Fernando de La Rua, con su nueva obra tituladaNunaces, este espectáculo propone musicalmente un viaje entre dos mundos, unidos por lenguaje flamenco de este joven bailaor.
Como artista invitada, una de las grandes figuras del flamenco actual, María Juncal, personificando la tierra de origen de este arte, y aportando así a esta obra, la fuerza y la belleza de su baile.
Entre mares “es un viaje personal y único por las emociones que el flamenco ha despertado en mi, y por los sueños que me han hecho trazar este camino entre mares…”
Dirección artística
Stefano Domit bailaor brasileño, convive con el flamenco desde pequeño, acompañando a su madre, Gisele Domit, entre ensayos, clases y espectáculos.
Inició en 2003 sus estudios de baile flamenco el la escuela de su madre y maestra ’Tablado Andaluz Caxias do Sul’, en Caxias do Sul, Brasil. Del 2004 hasta 2009, participó de los espectáculos de esta escuela como coreógrafo, bailaor, cantaor y percusionista, compaginándolo, a su vez, como profesor.
Participó como invitado de grandes eventos flamencos en Brasil, como el Festival Internacional de Flamenco, en São José dos Campos (2005, 2006, 2007 y 2008) y el Festival de Flamenco de Vitoria, ES.
Estuvo en España en 2007 y 2008, estudiando con maestros como David Paniagua, Miguel Cañas, Andrés Marín, Maria Juncal, Carmen "La Talegona" y Juana Amaya, entre otros.
En 2009 fija residencia en Madrid, e ingresa en el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea, donde empieza a estudiar la carrera de danza española y participar como invitado del taller coreográfico flamenco de ente centro de enseñanzas, ocupando el cargo de solista a partir de 2010.
Stefano ha compartido escenario con figuras importantes del baile flamenco internacional.
La música
Fernando de la Rua, guitarrista brasileño, empieza sus estudios musicales en São Paulo, en la ’Escola Municipal de Música’ (Vila Mariana) y en la ’Sociedade Hispana-brasileira’ de esta misma capital, donde empezó a trabajar con artistas españoles radicados en Brasil, y a tomar clases con guitarristas flamencos que venían desde España. Entre los artistas que han aportado gran influencia a su formación se encuentran Lorenzo Virseda y Paco Cruz, y la bailaora y coreógrafa ’La China’.
Aún en Brasil, ha impartido cursos de guitarra flamenca en centros de enseñanzas de gran importancia cultural como la ’Faculdade de Música de Salvador Bahía’, ’Universidade Federal do Rio de Janeiro’, ’Universidade Livre de Música Tom Jobim’ y la ’Escola de Música de Brasília, DF’.
En España, en el año 2000, empieza a trabajar en los Tablaos Flamencos ’Las Carboneras’ y ’Casa Patas’, colaborando con artistas como: Pol Vaquero, Manuel Liñan, Marco Flores, Alfonso Losa, David Paniagua, Montse Cortés, ’El Falo’, Ángel Gabarre, Hiniesta Cortés, Juan Ogalla, Manuel Reyes, Ana Romero, La ’Tacha’, Olga Pericet, Domingo Ortega, Inmaculada Ortega, Juan Soto, Amir Haddad, Paco Cruz, Diego el ’Negro’, Saúl Quirós, La ’Truco’, Talegón de Córdoba, Juan Andrés Maya, Manuel de la Malena, María Carmona, entre otros.
Fernando ha colaborado como guitarrista y compositor de muchas obras con artistas como Rafaela Carrasco (IX Festival de Jerez y Flamenco Festival USA, del 2004 al 2008), Manuel Reyes, Pedro Sanz (2004 y 2005), Manuel Liñan, Marco Flores (Espectáculo ’Dos en Compañía’, del 2001 al 2006), Domingo Ortega (Espectáculo ’Un Poquito de Ortega’), Inmaculada Ortega ( ’Pa Flamenca Yo’ con la participación de Domingo Ortega y la actriz Marta Fernández Muro) entre muchos otros, actuando en más de 20 países del mundo.
Fernando ha sido galardonado con los importantes premio en Madrid: el primero, en la edición del año 2004 de Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, donde comparte con José Luis Montón el premio de mejor música original para danza, y el segundo, en el año de 2011, el Premio de ’Autor Revelación’ por la Academia de la Música en Madrid, XV edición, como compositor en el CD ’SUPERCOP’ de la cantante la Shina.
Ha creado un grupo instrumental de música brasileña (choro y samba) llamado ’Choro Ibérico’ donde interpreta temas propios y de grandes compositores brasileños.
A lo largo de su trayectoria, Fernando compuso muchas obras en las que une el lenguaje flamenco con el brasileño y en el año de 2010 empieza la grabación de ’Nuances’ (grabado en Madrid, São Paulo e Itapeva, Brasil) donde nos muestra algunas de estas obras tan particulares.
Dirección general y coreografía: Stefano Domit
Composición musical: Fernando de la Rua
Danza: Stefano Domit, Gisele Domit, Lisiane Sfair, María Juncal (bailaora invitada)
Guitarra: Fernando de la Rua
Cante: Jacob Quirós
Percusión: Iván Mellén
Palmas: Vanessa Leonardi
Asistente de escena: Yara Castro
Iluminación: Tito Osuna
Sonorización: Sergio Sarmiento
Programa:
O començo de tudo
Lembranças (Fandangos)
Mi juventud (Bulerías)
España (Soleá)
Amistad
Aún no tengo nombre (Tanguillos)
Mis alegrías (Alegrías)
Fecha: el Sábado 13 de agosto de 2011
Horario: a las 21:00h
Lugar: Teatro Pradillo - c/ Pradillo, 12 -Concha Espina- (Madrid)
Para más información:
Teatro Pradillo
Versión para adultos de una obra de Onírica Mecánica
Martes 19 de julio de 2011
Julio Castro – laRepúblicaCultural.es
Al parecer, Jesús Nieto suele dividirse entre lo terrible de algunas miserias humanas, y la comicidad de las situaciones que se crean entorno a las mismas (miserias y personas), pero en realidad siempre deja una oportunidad final para la ternura a sus personajes y al público que los contempla. Permite conocer con los distintos ojos de un prisma, aquello que visto de lejos es sólo una historia.
Estamos ante la versión para adultos de su espectáculo-circo, que en Teatralia 2010 se presentaba como un trabajo para niñ@s bajo el título del Circo Submarino, y que ahora renombrado como Circo Interior Humano (C.I.H.), vuelve a los escenarios.
En realidad, ya comentaba en su momento a la hora de hacer mi artículo sobre el trabajo de Onírica Mecánica, lo que presenciamos en su momento podía acercarse a l@s chaval@s, pero lo cierto es que el texto y el mensaje subliminal iba completamente dirigido a personas adultas: “La idea de Jesús Nieto va más allá de crear un espectáculo para niñ@s, como es evidente entre el público adulto que asiste a la obra, porque más que contar con guiños a las personas mayores en un trabajo para peques, se trata de lo contrario, y es un trabajo en el que l@s niñ@s pueden divertirse y captar muchos de los conceptos que se tratan (dependiendo de la edad), en tanto que a padres y madres les hará pensar en la profundidad de los planteamientos que van implícitos en el texto y en las metáforas que constituyen los personajes creados por el autor del trabajo junto a Sergio García”.
No es una repetición del mismo espectáculo, pero la adaptación no debe haber supuesto un gran riesgo, ya que basta con cambiar levemente la orientación, para que el trabajo capture plenamente a quienes no son tan niñ@s. Y es que a veces nos empeñamos en poner límites estrictos a cosas que no los tienen, y acabamos creando monstruos de varias cabezas, por eso, si no lo han visto, recomiendo que vayan a echar una mirada a nuestra sociedad, a través de este circo que han creado bajo un prisma de compleja y divertida resolución.
Cada número o cada personaje circense constituye un relato de la vida, una forma de mirar nuestra propia existencia. Tenemos por ejemplo a Nada, la mujer invisible, que a fuerza de no ver a nadie más por pensarse mejor que todo el mundo acabó por desaparecer y quedar atrapada en una piedra, o al hombre más rápido del mundo, que termina por agotarse, mientras su jefe en la oficina bancaria tratará por todos los medios que vuelva a rendir…
Tenemos a los Trapecistas de Palabras, mágico juego con los conceptos, la situación y los textos repetidos y, cómo no, al Hombre de Hielo, que si consigue salir de su insensibilidad con el número de escapismo que se presenta, será señal de que existe una nueva oportunidad para el ser humano en el planeta.
Ando estos días siguiendo el grave incidente nuclear de Japón, donde si no se controla lo que está ocurriendo en sus reactores nucleares, lo de menos será la radiación, porque un solo núcleo de la central puede atravesar la tierra hasta las antípodas, partiendo el planeta en dos… Y me encuentro con una pieza tan dulce, entrañable y, a la vez, tan acusadora como esta, en la que las acusaciones las llevará a cabo quien contemple la catástrofe de nuestras vidas.
Una escenografía que combina la mecánica con la iluminación y el sonido, la construcción a partir de chatarra y ferralla, con monigotes y humanoides que cobran vida una vez ensambladas las piezas fabricadas con las manos y las que se fabrican con las palabras. Si pusiera notas a los trabajos teatrales, a este casi le otorgaría un diez, por la originalidad, por la profundidad y por la sencillez que mana de la complejidad de su construcción y de su contenido.
Creo que el trabajo de Onírica Mecánica ha ido mucho más allá de la mera muestra que se puede pensar al haber pasado por Teatralia 2011, y que hay mucho que aprender. Primero es preciso que domestiquemos a los Hombres Pulga, que son muy brutos porque no saben lo que hacen aunque sea con buena intención. Pero, sobre todo, es necesario que el hombre de hielo consiga escapar de su frígido bloque, y que consiga hacerlo a tiempo, porque si no…
“Cuando el ser humano tuvo miedo de las sombras y la oscuridad, lo llenó todo de luces… cuando tuvo miedo de los que tenía alrededor, inventó los muros”.
Sinopsis
El único Circo del mundo, donde el animal es el Ser Humano.
Señoras y señores, bienvenidos al gran Circo Interior Humano. Un circo con: Malabaristas de palabras, Ladrones de Aire, Hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas…, Un catálogo de seres extraños: El hombre que todo lo sabe, la mujer de Hielo…
Seres que algún día poblaron la Tierra.
Circo Interior Humano, es un sorprendente circo de objetos, autómatas, mecanismos de hilos y muñecos. Un circo inestable de objetos para: Un presentador sin agallas, un manipulador humano, un frío bloque de hielo y un montón de muñecos soñadores…
Onírica Mecánica, es una compañía creada por Jesús Nieto centrada en el teatro visual y de objetos. Ha desarrollado experiencias y espectáculos que se muestran regularmente en Festivales de España y Francia.
- Premio a la propuesta más innovadora. Fira de Lleida 2009. El Hombre que nunca se moja.
- Mención especial del jurado. FETEN 09. El intrépido viaje de un hombre y un pez.
- Mejor escenografía Fira de Titelles de Lleida 2010. El intrépido Viaje de un Hombre y un Pez.
- Mención especial jurado internacional. Fira de titelles de Lleida 2010.
Circo Interior Humano, es un sorprendente circo de objetos, autómatas, mecanismos de hilos y muñecos. Un circo inestable de objetos para: un presentador sin agallas, un manipulador humano, un frío bloque de hielo y un montón de muñecos soñadores…
Para más información: Teatro Pradillo
La semana por delante TEATRO
ROSANA TORRES 10/07/2011 El País
Un bello nombre para un sugerente y atractivo festival. El Teatro Pradillo, uno de los más prestigiosos de la ciudad acoge hasta el 30 de julio la sexta edición del Festival Pendientes de un hilo, donde los objetos cobran vida a través de varios espectáculos que este año se ha querido que giraran en torno a los circos y ferias de objetos. Una muestra que va más allá de los festivales de títeres. Aquí se da cabida al teatro de objetos, al teatro visual siempre rico y variado, además de repleto de obras de calidad, nacionales o internacionales.
Esta semana tenemos, a medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d'oeuvres que se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical.
Lo mejor es estar atentos a la programación de próximas semanas con malabaristas de palabras, ladrones de aire, hombres payaso, magos, fieras humanas... y además talleres y sombreros comestibles.
De manera permanente y hasta el final de la muestra la compañía Ferroluar instalará en el teatro su obra Hormigas, que conforman unos extraños seres que nos miran e intimidan.
Más información en la web www.teatropradillo.com
No se dejen engañar por su título, solemne y poco adecuado para un espectáculo que es puro juego. Patrick Murys, su artífice, tiene la imaginación intacta de un niño libre de vigilancia paterna. Solo en escena, crea un universo entero con unos pocos objetos de madera de aspecto añejo y se desdobla en un ramillete de personajes inquietantes que viven historias mudas cuyo significado queda abierto a la libre interpretación del respetable.
Si les gustan que les den las cosas masticadas, aquí lo llevaran crudo. ¿Quién es esa quimérica criatura errante de tres metros de altura, condenada a encontrar maletas añejas allá por donde camina y a acarrearlas sin pausa? Lo ignoramos, pero nos trae el eco de mil viajes, de cien mudanzas y de aquellos polacos exiliados que antes de la caída del muro de Berlín abarrotaban los pasillos del expreso Paris-Moscú con centenares de bultos enormes inverosímilmente embalados que enviaban a su parentela.
Paisajes en tránsito es teatro de objetos enriquecido por el excelente trabajo interpretativo de Murys, actor de larga trayectoria, que ha preparado un arsenal de sorpresas bien dosificadas. Una desgastada maleta de cuero a la que le coloca un cencerro se pone a saltar entre sus manos como una res brava: cuando le cuelga esquilas a las otras, consigue crear la ilusión de que juntas forman un animado rebaño pastando sobre la paja que antes sacó de su interior para esparcirla en el imaginario redil delimitado por una vía férrea circular de juguete.
Aún con alguna caída de ritmo, el trabajo de manipulación del actor francoperuano producido por la compañía portuguesa Circolando es magnífico. Su polisémico relato, inspirado en textos de Jorge Semprún y Primo Levi, se despega de su origen con chispazos humorísticos y escenas amables, sin apagar por ello un ruido de fondo inquietante. Es un buen comienzo para Pendientes de un Hilo, festival de teatro visual, títeres y objetos.
JAVIER VALLEJO 08/07/2011 El País
CRÍTICA: TEATRO PAISAJES EN TRÁNSITO
Autor e intérprete: Patrick Murys. Producción: Circolando. Teatro Pradillo. Del 6 al 9 de julio.
El Teatro Pradillo vuelve a abrir sus puertas al flamenco contemporáneo .
Un año más, el flamenco será el protagonista de la programación del Teatro Pradillo para los Veranos de la Villa 2011.
El público podrá disfrutar de cinco espectáculos, entre los cuales un estreno absoluto, donde se reflejan las inquietudes de los coreógrafos y su relación al baile flamenco.
- La compañía andaluza danZarte pretende aportar una mirada innovadora del baile español, sin olvidar sus raices, a través de su pieza Otros perfiles, que se podrá ver del 3 al 6 de agosto. Está compuesta por solos, pasos a dos y pasos a tres y con música de I. Albéniz, R. Riqueni, P. Sarasate, E. Grieg y una copla de Leon/Solano. Tras recorrer los caminos de la danza en la diversidad de sus manifestaciones, Bruno Argenta y Natalia Ferrándiz crean Danzarte síntesis de multitud de experiencias personales, fruto de la riqueza y madurez que atesoran en el momento actual. Se crea en 2006 estrenando su primer espectáculo “Perfiles del tiempo” con música en directo y poemas de J.M. Caballero Bonald.
- El brasileño Stefano Domit presentará en estreno absoluto su pieza Entre mares, del 10 al 13 de agosto. De muchas maneras el flamenco se expande, es asimilado y vivido por otras naciones y culturas, creciendo y enriqueciéndose cada día. En los más distintos lugares, las personas viven este arte y hacen de él su camino, su filosofía de vida. Aún estando lejos de sus raíces, el flamenco sigue puro, verdadero y fuerte. La obra es un viaje personal y único por las emociones que el flamenco ha despertado en el bailaor, y por los sueños que le han hecho trazar este camino entre mares.
- Del 17 al 20 de agosto, Guadalupe Torres hará, en De los rincones, una pequeña reseña de sentimientos que hacen referencia a mujeres que por su cultura, tradición o circunstancias se encuentran en una vida que no les pertenece. La bailaora ha buscado en sus propios rincones, en los sonidos, el cante, la percusión, la guitarra o la voz añeja de Marchena, para hacer un recorrido por diferentes estados y sensaciones que nos llevan a todas a un mismo punto de encuentro. Guadalupe Torres se forma en el Real Conservatorio Profesional de Danza. En el 2002 pasa a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de José Antonio Ruiz, etapa en la que trabaja con grandes figuras como Antonio Gades, presentando espectáculos en los mejores teatros y festivales del mundo. En 2010 crea compañía junto a David Coria y Jonatan Miró estrenando el espectáculo “Momentos” en Madrid.
- Tomando como definición de zona cero el lugar que queda devastado tras una catástrofe natural como pueda ser un terremoto, los protagonistas de Zona cero de Sara Calero se encargan de la reconstrucción de este terreno partiendo del paralelismo que aquí se plantea entre dicha definición y los cambios de etapa a los que nos expone la vida obligándonos a partir del origen. Sara Calero estudia en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, antes de incorporar la compañía de Antonio Márquez en 2004. Entra a formar parte del Ballet Nacional de España en 2077, que deja en 2010 para dedicarse a proyectos personales.
- Adrián Santana clausarará La Otra Mirada del Flamenco con su pieza Siempre me pasa lo mismo. Esta obra nace de la necesidad de contar y transmitir las distintas experiencias por las que pasamos, que es una de las cualidades principales en la vida de cada artista. Empujado por la inquietud, Adrián Santana declara verse “en la obligación de compartir los distintos estados de ánimo que atraviesa en este momento”. Ha trabajado con Carmen Mota, José Porcel, Paco Mora, Carlos Saura o Rocío Molina. Siempre me pasa lo mismo obtuvo el segundo premio a la coreografía y el premio Fotoescena en el certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid 2010.
Dentro de la programación de los Veranos de la Villa 2011
Del 3 de agosto al 3 de septiembre, de miércoles a sábado a las 21h:
- Otros Perfiles Cía. Danzarte (del 3 al 6 de agosto)
- Entre mares Cía. Stefano Domit (del 10 al 13 de agosto)
- De los rincones Cía. Guadalupe Torres (del 17 al 20 de agosto)
- Zona cero Cía. Sara Calero (del 24 al 27 de agosto)
- Siempre me pasa lo mismo Cía. Adrián Santana (del 31 de agosto al 3 de septiembre)
Este verano las Hormigas Mecánicas toman Madrid
Unas hormigas mecánicas gigantes paseándose por la Gran Vía de Madrid. Es lo que se podrá ver el día 4 de julio a partir de las 12h. Este extraño desfile marcará el arranque de la sexta edición del Festival Pendientes de un Hilo, que tendrá lugar en el Teatro Pradillo del 27 de junio al 30 de julio dentro de la programacion de los Veranos del Villa 2011.
Unos extraños seres han tomado la ciudad. Hormigas gigantes que nos miran e intimidan. El día 4 de julio, la Gran Vía madrileña se transformará en el terreno de juego de unas hormigas articuladas y casi vivas, de 1 m de altura. Estos seres mecánicos deambularán por la calle, interactúando con el público y los viandantes. La compañía catalana Ferroluar ya mostró sus “criaturas marinas” en la pasada edición del Festival Pendientes de un Hilo. Tras la estupenda acogida por parte del público de sus autómatas mecánicos, este año regresan para presentar por primera vez Hormigas. Para Raúl Martínez, creador de estas máquinas “las esculturas, piezas o obras no tienen por qué ser frías, planas o incomprensibles.” Llegado a esa conclusión, comenzó a fabricar piezas, utilizando todos los conocimientos adquiridos en su vida laboral, como fabricante y desarrollador de maquinaria industrial. El resultado de todo eso es una auténtica simbiosis entre mecanismos, esculturas, movimiento, sensaciones y tecnología. El artista catalán añade: “Lo único que pretendo es hacer que el visitante o espectador interactúe, aprenda y se sorprenda entre las piezas”.
Además de protagonizar esta manifestación cultural original e innovadora en el centro de Madrid, las hormigas invadirán también los pasillos del Teatro Pradillo durante todo el festival Pendientes de un hilo 2011. Nacido en 2006, pretende dar cabida al teatro de objetos y teatro visual. Este año, este festival, el único especializado en estas prácticas escénicas en Madrid, se traslada al mes de julio y se incluye dentro de la programación del Teatro Pradillo para los Veranos de la Villa. Un año más, Pendientes de un Hilo contará con un conjunto rico y variado de obras de calidad, nacionales o internacionales. Además de Hormigas, los espectadores podrán disfrutar de cinco espectáculos y de una instalación
Paisajes en tránsito, de la compañía portuguesa Circolando, es un solo, cuyo tema principal es el exilio: en el hall de una estación de trenes imaginaria hay un hombre cargado de maletas. Viajante sin destino con una historia guardada en el equipaje. El tren no llega. Desesperado, el hombre abre una maleta detrás de otra, revelando pedazos de su vida. Del fondo de ellas salen badajos, un uniforme de combate, paja, tierra, paisajes de la memoria… Se podrá ver esta obra, por primera vez en la Comunidad de Madrid, del miércoles 6 al sábado 9 de julio.
A medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d’oeuvres se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical. Del miércoles 13 al sábado 16 de julio.
Malabaristas de palabras, ladrones de aire, hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas poblarán el C. I. H. (Circo Interior Humano) del miércoles 20 al sábado 23 de julio. Protagonizarán el mayor espectáculo de fracasos del mundo, creado por la compañía Onírica Mecánica.
Un hombre entra gateando, llevando consigo una maleta en la espalda. De aquí saca 55 minutos de espectáculo con pocos elementos. Una cuerda para “malabarear”, que se comporta como una víbora. Un pececito casi vivo. Ratoneras para un número de faquirismo extraño. En Cuerdo, el danés Karl Stets reúne elementos de circo, de danza, de manipulación de objetos y de marionetas. Esta obra clausurará el festival, del miércoles 27 al sábado 30 de julio.
QUÉ | Festival Pendientes de un hilo 2011 / Los Veranos de la Villa |
QUIÉN | Pendientes de un hilo - Hormigas Cía Ferroluar (en la Gran Vía el 4 de julio a las 12h y en el Teatro Pradillo durante todo el festival) - Paisajes en tránsito Cía Circolando (del 6 al 9 de julio, 20.30h) - Debout de bois Cía La main d’oeuvre (del 13 al 16 de julio, 20.30h) - Circo Interior Humano Cía Onírica Mecánica (del 20 al 23 de julio, 20.30h) - Cuerdo, Karl Stets (del 27 al 30 de julio, 20.30h) |
CUÁNDO | Acción Hormigas Gran Vía: Pase Gráfico y entrevistas a los creadores. 4 de julio 2011 / 12h. Red de San Luis. Calle Montera. Festival: Del 6 de julio al 30 de julio de 2011 |
DÓNDE | Teatro Pradillo C/ Pradillo 12 Madrid Tlf: 91 416 90 11 www.teatropradillo.com Entrada: 12 € |
CÓMO LLEGAR | Metro: L9 Concha Espina Salida Plaza Cataluña |
INFORMACIÓN ADICIONAL | Disponibles imágenes en alta resolución. |
Algo de ruido hace
Cía. Lautaro Perotti (España / Argentina) / Teatro
Continúa en cartel hasta el 26 de junio 2011
De jueves a domingo 20h.30
No es la única revista en papel que ahora se edita por amor al arte -o sea que nadie cobra nada. La más Bella, un proyecto que Diego Ortiz y Pepe Murciego llevan elaborando desde hace años, es otra "acción" en papel. Su territorio se mueve en torno al arte contemporáneo, entendido como un territorio amplio y su última entrega se "actuó" en el Teatro Pradillo, lo que da idea de lo underground del producto. UHF, Gutenberg Quaterly, Roulotte son algunas de las otras propuestas alternativas, si bien una de las más originales es la editada por Miguel Bonet y Alfredo Poves, Negocios Raros, donde, como el mismo nombre remedo de Chesteron indica, diferentes artistas proponen y analizan "negocios raros". Desde luego un must en esta época que exige agudizar la imaginación para salir adelante -y sobre todo para no morir del aburrimiento.
Sigue leyendo la reseña de La Más Bella Revista por Estrella de Diego en el Babelia.
D.
La Danza de los objetos
Taller de creatividad para padres, hijos y educadores por La Griega (Madrid)
De lunes 27 a miércoles 29 de junio 2011 / De 10h. a 12h.
Precio: 60 €
Taller de Sombreros Comestibles
Taller de creatividad con alimentos para niños y padres a partir de 3 años
Por Alicia Ríos y Ali&Cia. Food Artists (Madrid)
De martes 28 a jueves 30 junio 2011 / De 16h. a 18h.
Precio: 60 €
Info y reserva de plazas: 91 416 90 11 / info@teatropradillo.com
METRÓPOLI | En el Festival de Otoño en Primavera
José Luis Romo | Madrid
23/05/2011
Lautaro Perotti: 'En Buenos Aires hay mucho más teatro'
Lautaro Perotti
Impresionó a la crítica con su imprevisible Marito de 'La omisión de la familia Coleman' y ahora es uno de los grandes protagonistas del 'Festival de Otoño en Primavera': actúa en 'El viento en un violín', la esperada tercera obra de Claudio Tolcachir, y además, muestra su faceta como director en 'Algo de ruido hace'. Lautaro Perotti lo tiene todo para convertirse en el chico del momento de nuestra escena.
Lo suyo es un no parar...
Sí, por fortuna los productores son los mismos en las dos obras y me lo han puesto muy fácil. Con 'Timbre 4' (la compañía de Tolcachir) somos como una familia y todo ha ido rodado, y en 'Algo de ruido hace' también hemos hecho mucha piña, como dicen acá.
¿Por qué decidió dirigir?
Yo me siento actor, pero era una aspiración que siempre tuve. Apareció esta obra que me encantó y todo se precipitó vertiginosamente. La hemos montado en poco más de un mes.
Su pieza, al igual que en 'Los Coleman', hurga en el microcosmos de la familia...
Sí, habla de dos hermanos cuya vida se queda parada con la muerte de su madre hasta que llega una prima, muy vitalista, y pone su vida patas arriba. Habla de cómo ella modifica su vida y ellos la de ella. Me enganchó porque es una obra que hace pensar y también muy entretenida.
Dirige a actores argentinos y españoles, como Eloy Azorín. ¿Hay diferencias?
Por mi experiencia en esta obra, no noto ninguna. Me encontré con gente con mucho talento, que además son buenas personas.
La sombra de Tolcachir se va a cernir sobre esta pieza...
Lo sé, es algo a lo que no puedo escapar, porque llevamos trabajando juntos toda la vida. No pretendo distanciarme de él ni acercarme, ni nada. No sólo con Claudio, sino con toda la compañía, mantengo una idea muy fluida sobre el trabajo.
Como conocedor de las carteleras de Madrid y Buenos Aires, ¿se pueden comparar?
Bueno, la verdad es que allí hay mucho más teatro. Ésa sería la principal diferencia. Aquí hay cosas muy buenas, regulares y muchas aburridas. Allí también, pero en más cantidad. Aquí me ha encantado 'Veraneantes' y también vi 'Delicadas'.'Algo de ruido hace' | Varios escenarios | Dirección: Lautaro Perotti | Intérpretes: Eloy Azorín, Santi Marín y Fernanda Orazi | En cartel del 21 de mayo al 3 de junio
Bag Lady
Cía. Descarnada Señorita (Castilla-León / EEUU) / Títeres
21 y 22 de mayo 2011
Sábado / 17h. y domingo / 12h.30
INFANTIL: Niñas y niños a partir de 5 años
Estreno absoluto
Espectáculo premiado por la Jim Henson Foundation.
“Descarnada Señorita presenta “Bag Lady”, esa dama que da aliento a alegres y tristes, blancas y petulantes bolsas de plástico… nacen de la oscuridad, se transforman con su cuerpo en pequeños y medianos personajes, y sin palabras, con el silencio y la música nos van contando pedazos de su vida que iluminan poco a poco el oscuro escenario.”
El festival Pendientes de un hilo vuelve por sexta vez al Teatro Pradillo de Madrid, del 27 de junio al 30 de julio. Se presentarán varios espectáculos de teatro de objetos, una instalación y tres talleres a lo largo de esta edición, dedicada este año a los circos y ferias de objetos.
Pendientes de un hilo, nacido en el Teatro Pradillo en 2006, pretende dar cabida al teatro de objetos y teatro visual. Este año, el festival, el único especializado en estas prácticas escénicas en Madrid, se traslada al mes de julio y se incluye dentro de la programación del Teatro Pradillo para los veranos de la Villa. Un año más, la programación consta de un conjunto rico y variado de obras de calidad, nacionales o internacionales.
- La compañía Ferroluar instalará en el Teatro del 6 al 30 de julio su obra Hormigas. “Unos extraños seres han tomado la ciudad. Hormigas gigantes que nos miran he intimidan. Seres mecánicos que interactúan con el público y los viandantes. Nadie está a salvo ante ésta nueva revolución” asegura la compañía.
- Paisajes en tránsito, de la compañía portuguesa Circolando, es un solo, cuyo tema principal es el exilio: en el hall de una estación de trenes imaginaria hay un hombre cargado de maletas. Viajante sin destino con una historia guardada en el equipaje. El tren no llega. Desesperado, el hombre abre una maleta detrás de otra, revelando pedazos de su vida. Del fondo de ellas salen badajos, un uniforme de combate, paja, tierra, paisajes de la memoria… Se podrá ver esta obra, por primera vez en la Comunidad de Madrid, del miércoles 6 al sábado 9 de julio.
- A medio camino entre el circo y los objetos teatrales, Debout de bois (Madera en pie) de la compañía francesa La main d’oeuvre se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical. Del miércoles 13 al sábado 16 de julio.
- Malabaristas de palabras, ladrones de Aire, hombres payaso, magos capaces de hacer desaparecer bosques, fieras humanas poblarán el C. I. H. (Circo Interior Humano) del miércoles 20 al sábado 23 de julio. Protagonizarán el mayor espectáculo de fracasos del mundo submarino, creado por la compañía Onírica Mecánica. Un hombre entra gateando, llevando consigo una maleta en la espalda. De aquí saca 55 minutos de espectáculo con pocos elementos. Una cuerda para “malabarear”, que se comporta como una víbora. Un pececito casi vivo. Ratoneras para un número de faquirismo extraño.
- En Cuerdo, el danés Karl Stets reúne elementos de circo, de danza, de manipulación de objetos y de marionetas. Esta obra clausurará el festival, del miércoles 27 al sábado 30 de julio.
Además, el jueves 30 de junio y el viernes 1 de julio se podrá ver La gran madre negra de Carmen la Griega y Dance Extreme de Belén Sánchez, además de Bernarda’s Backstage (Títeres) de Alejandra Prieto los sábado 2 y domingo 3 de julio.
Programa Pendientes de un Hilo 2011:
Paisajes en Tránsito
Cía. Circolando (Portugal) / Títeres
Del 6 al 9 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno en la Comunidad de Madrid
Premio al mejor espectáculo Fira de Titelles de Lleida 2011.
Debout de bois (Madera en pie)
Cía. La Main D´oeuvres (Francia) / Circo de objetos.
Del 13 al 16 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno en España.
C. I. H. (Circo Interior Humano)
Cía. Onírica Mecánica (Murcia) / Circo de Objetos.
Del 20 al 23 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno Comunidad de Madrid
Premio del jurado Internacional y mención especial del jurado en la Fira de Titelles de Lleida 2011.
Cuerdo
Cía. Sr. Stets (Dinamarca) / Títeres
Del 27 al 30 de julio 2011 / De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno en la Comunidad de Madrid
Hormigas
Cía. Ferroluar (Cataluña) / Instalación permante
Del 6 al 30 de julio 2011
De miércoles a sábado / 20h.30
Estreno absoluto
Rompiendo los hilos
Nuevas formas de entender el teatro de objetos
Extreme dance
Cía. Belén Sánchez (Madrid) / Instalación
+
La gran madre negra
Cía. La Griega (Madrid) / Performance
30 de junio y 1 de julio 2011
Jueves y viernes / 20h.30
Bernarda´s Backstage
Cía. Alejandra Prieto (Asturias) / Títeres
2 de julio y 3 de julio 2011 / Sábado y domingo / 20h.30
Talleres:
La Danza de los objetos
Taller de creatividad para padres, hijos y educadores por La Griega (Madrid)
De lunes 27 a miércoles 29 de junio 2011 / De 10h. a 14h.
Precio: 60 €
Taller de Sombreros Comestibles
Taller de creativad con alimentos para nños y padres a partir de 5 años
Por Alicia Ríos y Ali&Cia. Food Artists (Madrid)
De martes 28 a jueves 30 junio 2011 / De 16h. a 18h.
Precio: 60 €
El actor Eloy Azorín. (Jorge París)
Prepara el estreno teatral de Algo de ruido hace, dirigida por Lautaro Perotti.
Será en el madrileño Teatro Pradillo, en el Festival de Otoño en Primavera.
20 minutos. R. G. OTERO. 09.05.2011
Está "de luto" por la eliminación del Real Madrid de la Liga de Campeones, pero se muestra encantado por su papel en Algo de ruido hace. En el madrileño Teatro Pradillo prepara el estreno absoluto de esta coproducción con la compañía argentina Timbre 4 en el Festival de Otoño en Primavera.
¿Cómo es trabajar con Timbre 4?
Yo me perdí el último curso de la RESAD porque empecé a trabajar y porque era un vago. Me pilló muy joven, con 18 años, y de lo que me estimulaba a medias, pasaba. Ahora, de algún modo, estoy haciendo un curso de interpretación.
¿Es cierto que los argentinos llevan la interpretación en su ADN?
No lo sé. Sí sé que hacen mucha piña. A mí me gustaría oír más veces a un actor hablando bien de otro actor. Ellos van en bloque, no hay esa sensación de competencia. Los del Barça son como los argentinos: muy buenos actores y hacen piña, ¡es genial!
¿Cuánto le importa el teatro?
Disfruto porque todo lo que hago tiene que ver conmigo. Como lo del Madrid-Barça: es el partido, no lo que lo rodea. En la tele te cortan una trama, te cogen un plano... Aquí no estás por la pasta ni por el forro, sino porque quieres. Ensayas un domingo y el 1 de mayo.
Teniendo pasta para no llegar jodido a fin de mes, soy feliz; no necesito mucho más
En cine ganaría más dinero.
Sí, y a lo mejor estaría protestando por tonterías: "Esta agua no está fría, me la cambian"..., ese tipo de cosas con las que te vuelves un poco loco. Aquí te lo tienes que hacer todo tú.
Empezó a trabajar muy joven, ¿también se cansará antes?
No, porque en esta profesión te tiras mucho tiempo sin currar. Conozco a pocos actores que se hayan cansado, solo algunos que son un poco tontos. Si eres Tito Valverde y llevas 10 años enEl comisario o eres Imanol... ¡Ni ellos se cansan! Te cansas de no trabajar.
Tiene su gracia...
Cuando no tienes curro te hace valorarlo mucho. Encima, a veces hacemos un trabajo que no es el que más nos molaría. Y a veces estás jodido porque no te han cogido para algo que no te habría gustado hacer, que ya es el máximo trauma. Pero no me quejo, ¿eh? [ríe]. Soy del Madrid, pero no me quejo [finge llanto].
¿Se lleva el trabajo a casa?
Si es un dramón de tres horas, sí, porque hay un desgaste del copón; pero normalmente, no.
No lo es todo en su vida…
Espero que no sea el trabajo lo más importante nunca jamás. Sí es vital para tener tu autoestima en condiciones, si no, no puedes disfrutar de una birra. Pero no salgo de aquí y te estoy dando la chapa con la obra. Como espectador sí soy un pesado, muy friki. Soy un adicto a las series y a las películas.
Hay quien dice que para ver teatro no tenemos educación.
Yo no creo que exista esa obra que sea excepcional y que el público no la entienda. El público tiene razón casi siempre; si una obra es buena, le llega.
¿Podría elegir entre cine, teatro y televisión?
En España no podemos elegir. ¡Pueden elegir dos, y están casados! Pero lo que más me gustaría sería trabajar con estos [Timbre 4] en sus montajes y hacer una peli al año.
¿Qué película sería?
Déjame entrar, por poner una que me gusta mucho. Teniendo pasta para no llegar jodido a fin de mes, soy feliz; no necesito mucho más.
Éste sábado, estreno para bebés en la Pradillo.
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Paisajes
Cía. Marisa Amor (Madrid) / Danza
7 y 8 de mayo 2011
Sábado / 17h. y domingo / 12h.30
14 y 15 de mayo 2011
Sábado y domingo / 12h.30
Teatro para bebés (desde 18 meses)
Y alguien le contestó: – uhmm… paisajes no cuenta una historia, aunque cada pequeño paisaje parece contarnos algo. Quizá…uhmm…descubrir en un viaje a poca velocidad y detenerse a mirar, a escuchar, a tocar y sentir…a experimentar. Paisajes es… un círculo, un árbol y una ciudad…uhmm…, un cascabel, una casita, un cerdo y una caquita de oveja, una bici, algo negro, tres amigos, algo blanco, del derecho y del revés, mirar al sol y llover…uhmm…creo que eran más cosas…
Paisajes, es una pieza de danza imagen y sonido.
Paloma Díaz trabaja como intérprete para diferentes compañías además de tener la suya propia y colaborar en otros proyectos en la ayudantía de dirección y de movimiento. Nilo Gallego es músico y performer. Trabaja con distintas compañías y en diferentes colectivos, con experiencia en la docencia en torno al arte sonoro. Carlos Fernández es dramaturgo, director de escena y profesor de teatro, con experiencia en materia técnica. Y, por último, Marisa Amor trabaja como intérprete para diferentes compañías. Co-creadora y ayudante de dirección en varios proyectos, y tiene amplia experiencia como docente, y en particular en el mundo infantil.
Creación del sonido e intervenciones musicales: Nilo Gallego.
Sonido e intervenciones musicales en directo: Nilo Gallego u Óscar Villegas.
creación coreográfica y bailarinas: Paloma Díaz y Marisa Amor.
Dirección, idea y creación de imágenes: Marisa Amor.
Iluminación: Elena Fernández.
Producción: Marisa Amor. LaTía Mardalina en Galicia, La Suite en Andalucía con el Circuito Abecedaria.
Durante los días de 14 al 15 de mayo de 2011 el Teatro Pradillo se convertirá en el soporte y contenedor de La Más Bella REVISTA.
Con el precio de la entrada cada asistente recibirá un ejemplar físico de La Más Bella REVISTA (tres entregas + extras), junto a un fabuloso pack donde guardar todos los contenidos y poder así tener completa la edición La Más Bella REVISTA.
Los asistentes podrán vivir en directo las diferentes secciones y contenidos de la edición con la presencia de algunos de sus autores e inspiradores, un inédito experimento editorial en vivo que se desarrollará tanto en el espacio escénico como en varios lugares aledaños al Teatro Pradillo.
El colectivo de arte madrileño La Más Bella se adueñará del Teatro Pradillo del 14 al 15 de mayo para ofrecer al público REVISTA. Un espectáculo editorial de La Más Bella, un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional, y que se lanzan por primera vez a las tablas de un teatro.
Esta obra multidisciplinar propone una reflexión sobre la creación escénica, lo objetual, el arte contemporáneo de creación in situ.
REVISTA es muchas cosas. Entre ellas, hacer una revista. Eso es a lo que La Más Bella se dedica desde el año 1993. A hacer una revista de arte contemporáneo, con sus colaboraciones, su portada y su precio de venta al público, pero también con muchas preguntas: ¿qué es una revista, cómo debe ser, tienen que ser todas iguales o pueden ser todas distintas? Además, La Más Bella ha venido haciéndose preguntas que son un poco menos usuales en este gremio, por ejemplo: ¿Cuánto ocupa una revista? Y ¿cuánto dura? ¿Se puede entrar dentro de una revista, pasear por ella, verla, leerla y escucharla a la vez?
Duración: 90 m. (variable)
Precio + publicación: 15 € – sin descuento
Más información: lamasbella.org
REVISTA es muchas cosas. Entre ellas, hacer una revista. Eso es a lo que La Más Bella se dedica desde el año 1993. A hacer una revista de arte contemporáneo, con sus colaboraciones, su portada y su precio de venta al público, pero también con muchas preguntas: ¿qué es una revista, cómo debe ser, tienen que ser todas iguales o pueden ser todas distintas? Además, La Más Bella ha venido haciéndose preguntas que son un poco menos usuales en este gremio, por ejemplo: ¿Cuánto ocupa una revista? Y ¿cuánto dura? ¿Se puede entrar dentro de una revista, pasear por ella, verla, leerla y escucharla a la vez?Después de las dos primeras entregas de REVISTA.
Un espectáculo editorial de La Más Bella en ARCOmadrid_2011 y en EDITA 2011 en Punta Umbría (Huelva), se desvelará la tercera en el Teatro Pradillo en mayo. En este proyecto, el colectivo va a desplegar la edición de una revista dentro del teatro, tanto en el escenario como en la entrada, los pasillos, el patio de butacas, el bar o los camerinos. Algunos espacios cercanos al teatro acogerán también páginas de la edición: máquinas expendedoras distribuirán poemas en los bares del barrio, por ejemplo. Son las páginas de una revista lo que los asistentes van a disfrutar. Algunas serán más o menos escénicas, pero otras serán simplemente visuales, olfativas, performáticas, y tal vez otras sean simple papel impreso que, conveniente colocado y ordenado, componen una revista que sólo puede ser saboreada en ese espacio y en ese momento.
Una revista de variedades, pero de variedades editoriales.
Muchas de las páginas que se estén desplegando en vivo en el Teatro Pradillo estarán protagonizadas por colaboradores que in situ actuarán o completarán con su presencia la colaboración editorial. Artistas y colectivos como Left Hand Rotation, MMMM…, Daniel Charquero, María Salgado entre otros participan en la edición La Más Bella REVISTA, y alguno de ellos está elaborando una colaboración que tendrá una extensión escénica en el Teatro Pradillo.
Formalmente La Más Bella es una revista ensamblada, un compendio de colaboraciones de formatos y naturaleza variada. Al final de la función, el espectador se llevará a casa, bajo el brazo, su ejemplar de la Revista La Más Bella REVISTA, ensamblada por una cadena de montaje abierta a los colaboradores, amigos, conocidos, transeúntes…
Nacida en 1993 y formada por Pepe Murciego y Diego Ortiz, La Más Bella ha publicado cerca de 30 ediciones, contando con cerca de 600 colaboradores del ámbito artístico y cultural español. Además de los contenidos, La Más Bella ha querido ser siempre un producto experimental en su formato y apariencia externa, acercándose a la idea de revista ensamblada o libro objeto que han cultivado muchos artistas y colectivos a lo largo del siglo XX. La Más Bella es un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional.
QUÉ
REVISTA. Un espectáculo editorial de La Más Bella.
QUIÉN
La Más Bella (Pepe Murciego y Diego Ortíz)
CUÁNDO
14 y 15 de mayo de 2011 - Fiestas de San Isidro
DÓNDE
Teatro Pradillo
C/ Pradillo 12 Madrid
Tlf: 91 416 90 11 www.teatropradillo.com
CÓMO LLEGAR
Metro: L9 Concha Espina Salida Plaza Cataluña
INFORMACIÓN ADICIONAL
Disponibles imágenes en alta resolución.
Madrid, 29 de abril 2011
Información adicional: David Rodríguez y Florence Calvez
info@teatropradillo.com
Tf: 91 416 90 11
Precio + publicación: 15 € – sin descuento
Más información: lamasbella.org
Taller de danza:
mOvers: Training físico para intérpretes por Guillermo Weickert
Del martes 3 al viernes 6 de mayo 2011
/ De 10h. a 14h. /
Número mínimo de alumnos: 10 / Número máximo de alumnos: 20
Precio: 120 €
Lugar: Teatro Pradillo C/ Pradillo, 12 28012 Madrid
Información y reservas: 91 416 90 11 o info@teatropradillo.com
Movers es una forma de definir a aquellos intérpretes de artes escénicas que emplean de manera activa, consciente, personal y comprometida los recursos expresivos de su cuerpo como herramienta de trabajo. Se aplica no exclusiva ni necesariamente a los bailarines ya que implica un trabajo de investigación y desarrollo de una fisicalidad y un movimiento propio y no siempre académico o técnico en el sentido más tradicional de la palabra.Es un término por tanto abierto también a actores, músicos, performers, artistas de circo y en general a cualquier profesional de las artes escénicas que otorgue una relevancia especial a su presencia, a su movimiento personal y a las distintas posibilidades de desarrollarlo e instrumentalizarlo. A ellos va dirigido este seminario.
Se planteará un calentamiento físico adecuado a las necesidades del grupo que puede incluir tanto ejercicios estrictamente técnicos como de conciencia corporal, juegos, improvisaciones y trabajos individuales, en parejas o en grupos; trabajaremos como un grupo para crear un espacio de trabajo común que permita a cada alumno sacar sus propias conclusiones , cuestiones y valiosa información con la que revitalizar nuestro trabajo como intérpretes.
Guillermo Weickert desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y de teatro físico tales como General Eléctrica, Rubato Tanzcompagnie, Danat Danza, La Permanente, L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances, Rui Horta Stage Works, ErrequeErre, Producciones Imperdibles, Ex- Cêntrica Producciones, R.I.P.E. Uk (Marc Rees) , Manuela Nogales cía de Danza, etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como National Theatre Wales, UR-Antzerkia, Matarile Teatro, La Fundición de Sevilla, Centro Andaluz de Teatro, entre otras.
En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones propias y para compañías tales como ErrequeErre, Mercé Boronat, Raquel Madrid, Bikini.Ducc, etc. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en festivales como Box Nova (CCB, Lisboa), Tanec Praha (Praga),,TanzWoche (Eisenhüttenstadt, Alemania), Em Pé de Pedra (Santiago de Compostela), MAPAFESTIVAL (Sant Mori, Girona), Festival Greg (Barcelona), Mes de Danza (Sevilla) , Escena Contemporánea (Madrid), La Alternativa Festival (Santiago), Ciclo Nuevos Creadores ( Valladolid), etc.
Ha impartido clases de danza y talleres para centros públicos ( Centro Andaluz de Danza, Escola Superior de Danza de Lisboa), privados ( Sala Endanza, El Centro de Artes Escénicas ( Sevilla), Teatro Galán (Santiago de Compostela), Área (Barcelona), Aforo (Madrid), etc) y también para compañías como Rui Horta Stage Works, ErrequeErre, La Permanente o Matarile Teatro y un largo etc.
www.guillermoweickert.com
Actor – Libertad – Creación por Lautaro PerottiTaller de teatro impartido por el actor y director de escena Lautaro Perotti.
Del 15 al 17 de junio 2011
De miércoles a viernes de 11h. a 15h.
Precio: 100 €
Reserva tu plaza escribiendo a info@teatropradillo.com
Muchas veces, aún en el momento profesional, el actor se encuentra en la situación de no poder escapar a moldes y formas en su trabajo. Autolimitando su libertad creativa, termina apostando a fórmulas conocidas, aferrándose a lo seguro y alejándose de lo nuevo, del vértigo de lo desconocido y del verdadero trabajo creativo del actor. Dándole una preponderancia mayor a trabajo intelectual, y abandonando el cuerpo como verdadero instrumento creativo.
El enemigo mayor para un actor es la actuación si esta se ubica por delante de la propia acción del personaje. La enorme y sutil diferencia entre actuar y accionar, entre estar y mostrar. Representar un pensamiento o una emoción o lograr un verdadero proceso de pensamiento que produzca una emoción genuina nacida en el aquí y ahora.
La idea entonces es apostar por un actor independiente con capacidad de propuestas, de poner en juego todo su creatividad y poseer herramientas para hacerlas efectivas, y también incorporar las propuestas de los compañeros y del director y transformarlas en motores propios que enriquezcan su trabajo.
Lautaro Perotti es colaborador habitual en los montajes de Claudio Tolcachir: La omisión de la familia Coleman (premio Trinidad Guevara al mejor actor), Lisístrata, Jamón del diablo, Cabaret, La maraña, etc.
Sus trabajos como director son: Porque todo sucedió en el baño (autor y director) y La flor del Lirolay (director). Su experiencia docente: se desempeña en el teatro Timbre 4, como coordinador de la escuela y dictando talleres de formación actoral. También a dictado talleres de actuación en la escuela de teatro Arte 4 (Madrid) y en el Teatro Español (Madrid).
Taller de teatro:
Nota de prensa 
Madrid, 14 de abril 2011
Para el final de su temporada de danza contemporánea, el Teatro Pradillo de Madrid propone dos programas dobles, caracterizados por su interdisciplinaridad, y un taller para intérpretes.
Madrid (14/04/2011)- Después de un mes durante el cual los espectadores han disfrutado de tres piezas, que formulaban una reflexión sobre la libertad de movimientos, y del Festival Gracias X Favor, la temporada de danza contemporánea del Teatro Pradillo empieza su recta final.
La última quincena de la temporada estará marcada por la vuelta al Teatro Pradillo de Pablo Esbert, que estrenó en la sala su pieza “Play” en 2006. Volverá a bailar este dúo junto con Janet Novás que vimos recientemente en “Cara pintada”, que formaba parte de la temporada de danza del Teatro Pradillo. “Play” es el resultado de una investigación basada en las similitudes y diferencias entre el soporte audiovisual (video) y el dispositivo escénico (teatro). Además, Pablo Esbert interpretará “Edit”, proyecto inacabado en dos partes, una performance y una instalación. En cada representación cinco video-cámaras graban las acciones. Al final de la performance los espectadores/visitantes pueden bajar a escena y observar una versión reconstruida de las acciones que han tenido lugar esa misma noche.
En este camino de ida y vuelta el video tiene una función inversa a la habitual: en vez de fragmentar la realidad continua de la cual es una copia, aquí se utiliza para reconstruir una realidad discontinua, fragmentada de antemano de forma artificial.
Guillermo Weickert también presentará un programa doble, compuesto por dos solos: “Material Inflamable” (estreno) y “Descenso, Capricho”. En “Material Inflamable” Guillermo Weickert se plantea interpretar una variación de movimiento que resuma y recoja de un manera lo más fiel posible su vocabulario personal. “Descenso, Capricho” trata de un miedo universal: el miedo a la muerte. Modelando fuerzas contradictorias, entre la ansiedad y el humor, vemos una mano que acaricia asustada la pared de un pasillo como asiendo lo real frente a la sensación de ahogo que nos produce el miedo a la oscuridad.
QUÉ
Final de la temporada de danza
QUIÉN
- “Edit” + “Play”, Pablo Esbert
www.pabloesbertlilienfeld.com
- “Material Inflamable” + “Descenso, Capricho”, Guillermo Weickert
- “mOvers”, Training físico para intérpretes, Guillermo Weickert
www.guillermoweickert.com
CUÁNDO
- “Edit”+“Play” del 28 de abril al 1 de mayo a las 20.30,
- “Material Inflamable” + “Descenso, Capricho”, del 5 al 8 de mayo a las 20h.30
- “mOvers” del 3 al 6 de mayo, de 10h a 14h
DÓNDE
Teatro Pradillo
C/ Pradillo 12 Madrid
Tlf: 91 416 90 11 www.teatropradillo.com
Entrada: 12 €
CÓMO LLEGAR: Metro: L9 Concha Espina Salida Plaza Cataluña
Información adicional:
David Rodríguez
Florence Calvez
info@teatropradillo.com
Tf: 91 416 90 11
Disponibles imágenes en alta resolución y entrevistas.
