Cabarets de verano

Por Patricia Fernández Pérez
26 de julio de 2010 - http://madrid.travelarte.com
“La vida es una historia contada por un idiota, llena de estruendo y furia, que nada significa”, decía Shakespeare y puede que tenga razón, por lo menos así lo ven los tres espectáculos dedicados al cabaret que actúan este verano en Madrid. Espectáculos burlescos, llenos de sátiras y humor en los que nos podemos ver reflejados en reflexiones, más o menos profundas, pero inherentes al ser humano.

En este género podemos permitirnos las mayores excentricidades, eso sí, mejor interpretarlo como lo que es, una crítica de nosotros mismos, pero siempre desde el punto de vista de la comedia.

Así, repleto de humor negro, en la sala Pradillo, “Monstruos. Catálogo de Perversos”, airea las miserias humanas como la avaricia, el egoismo, el maltrato a las mujeres, el fervor religioso o lo curas pederastas… nadie se salva de la quema. Monstruos, pone al descubierto el lado oscuro de todas las cosas; el trabajo, los amigos o la familia, perversos de carne y hueso personificados por seres grotescos encarnados por Luis Almeida, Antonio Galeano, Laura González, Fernanda Orazi o Marina Wainer, que intentarán sacar la nota ácida y la sonrisa de los espectadores pero que esconde una dura crítica tan intensa como divertida.

Mucho más recatada en su puesta en escena, que no en su título, “Porno Casero”, estará hasta primeros de agosto en el Teatro Triángulo. No hay que preocuparse, aquí no se enseña más que alguna que otra cacha, pero sí se desnuda el alma de seis mujeres unidas por las frustraciones, el deseo, los rencores o los celos. El espectáculo invita a la reflexión entorno a la forma de relacionarse con los otros, la condena que supone la convivencia donde personajes claustrofóbicos, repletos de sentimientos, manías y obsesiones se entremezclan en cuatro piezas para exponer las relaciones privadas bajo el prisma de la risa. Mariana Cordero y Helena Castañeda, son dos actrices X de andar por casa, que se quedan encerradas en el piso en el que van a rodar su película, en ese momento el “porno emocional” es el único que aparece en la sala.

Y, con estética colorista del circo ¿Pasión sin Puñales? (del que ya hablamos), artistas internacionales comomagos, malabaristas, trapecistas, tragasables y la mítica artista del burlesque Catherine D´Lish que, envuelta en plumas azules hará un elegante striptease junto a un maestro de ceremonias y la animada Orquesta del Price, se encargarán de llevar el espíritu del viejo cabaret estilo años 20 a los espectadores sentados en unas coquetas mesas frente al escenario. Su creador Andrew Watson, puede presumir de haber trabajado para el Cirque du Soleil.

  

Dónde y cuándo:

Monstruos. Catálogo de perversos. En el Teatro Padrillo. Pradillo 11. Hasta el 31 de julio

Porno Casero. En el Teatro Triángulo. Zurita, 20. Hasta el 1 de agosto

¿Pasión sin puñales?. Circo Price. Ronda de Atocha, 35. Hasta el 31 de julio

Fogones en el escenario

TEATRO | Hasta el 31 de julio
Fogones en el escenario


Una compañía argentina invita a comer mientras ve una obra de teatro
Jaime Iglesias (La Luna de Metrópoli) | Madrid

sábado 24/07/2010 11:35 horas

El cineasta John Waters, siempre atento a la provocación, desarrolló a finales de los 70 un sistema llamado Odorama para posibilitar a los espectadores acceder a los efluvios emitidos por los protagonistas de su película 'Polyester'.

Se trataba de romper las barreras del cine bidimensional, algo ya superado con la consolidación de los filmes en 3-D. El medio escénico, donde hace ya tiempo se acabó con la convención de la cuarta pared, también anda en busca de fórmulas que doten de un valor añadido al espectáculo en vivo. Una de las últimas tendencias es incitar a los espectadores a activar su sentido del gusto paralelamente a la vista y el oído.

La Fura dels Baus acaba de presentar en Almagro 'Degustación de Titus Andrónicus', donde se reinterpretaba el clásico shakesperiano invitando a una parte del público a un banquete antropófago, una buena excusa para llevarse el tupper al teatro y sacar a relucir nuestro lado más mezquino haciendo acopio de la comida sobrante para mejor ocasión.

También cabe la posibilidad de hacer de la mezquindad bandera y convertir las miserias humanas en eje vertebrador de un espectáculo, tal y como sucede en 'Monstruos. Catálogo de perversos', la última creación de la argentina Marina Wainer quien, junto a su compañía, aterriza en el Teatro Pradillo para ofrecernos una cáustica propuesta de cabaret donde salen a relucir todas nuestras bajezas morales: la maldad, la avaricia, el egoísmo, etc.

La idea es confrontar al espectador consigo mismo pero no de forma trágica sino con un punto de hedonismo, invitándole a ejercer la canallesca a imagen y semejanza de los distintos personajes que desfilan por el escenario. De ahí que los responsables del espectáculo hayan ideado un espacio para el esparcimiento del respetable con mesitas, cojines y manteles dispuestos para que el espectador que lo desee pueda organizar un picnic mientras asiste a esa mezcla de vodevil, teatro de marionetas, danza y cabaret que es 'Monstruos. Catálogo de perversos'.

Convertido en un protagonista más de la función, al público se le invita a descalzarse, repantigarse y sacar la comida de la tartera o bien quitarle el papel de plata al bocata de rigor, y hacerlo sin preocuparse de la etiqueta que se le presupone a un espacio consagrado a las artes escénicas. La copa corre a cuenta de la casa.

Y si va con las manos vacías...

Aquéllos que opten por acudir de vacío al Teatro Pradillo, que no se preocupen, acorde con el carácter entre populachero y rebajado que se pretende para esta colección de monstruos, la compañía obsequiará al respetable con perritos calientes (paradigma de lo que muchos llaman comida basura) y sangría (elixir de guiris desvergonzados).

Se trata, en definitiva, de apelar a la comida para terminar por infundir un carácter festivo y hasta cierto punto grotesco a un espectáculo que pretende ser una evocación circense de la perversión, ejemplificada en esos vicios primitivos que son innatos a todo ser humano y cuyo inventario dio lugar a los siete pecados capitales. Y, puestos a pecar, mejor hacerlo desde la gula que desde la ira.

'Monstruos. Catálogo de perversos'. En el Teatro Pradillo (Pradillo, 12) hasta el 31 de julio.

La Otra Mirada del Flamenco 2010

Cartas de amor

Cía. Selene Muñoz ( ) / Flamenco
Del 4 al 14 de agosto 2010
De miércoles a sábado / 21h.
La otra mirada del flamenco 2010 / Los Veranos de la Villa.

Creo que todos, en un momento dado, hemos mandado o recibido una carta de amor. Si no, seguro llegará el momento…
Las cartas de amor son un viaje hacia los sentimientos más íntimos de quien las escribe y hacia las diferentes sensaciones de quien las lee. En ellas todo es posible: amor, desamor, engaño, dolor, pasión, alegría, una fantasía…No existen límites ni reglas. La carta de amor es la materialización íntima de los pensamientos y sentimientos más profundos del ser humano.

Con este espectáculo he podido reencontrarme con lo sentido hacia personas que ya no están, ilusiones que nunca se convirtieron en realidad, o pensar en las personas con las que el amor más creció. Ese amor que nunca sabes por qué camino te llevará.

Se basa en la estructura de las Sevillanas: el encuentro, la seducción, la pelea y la reconciliación. Dos personas que quieren encontrar el amor, un día se conocen y se enamoran. Él empieza a mandar cartas a su amada, pues sólo de esa forma sabe expresale lo que siente, pero… ¿tendrán respuesta?

*
Por si acaso amance

Cía. José Barrios (Andalucía ) / Flamenco
Del 18 al 21 de agosto 2010
De miércoles a sábado / 21h.
La otra mirada del flamenco 2010 / Los Veranos de la Villa.

Por si acaso amanece vamos a bailar. Por si acaso amanece vamos a tocar y a cantar.
Antes de que llegue el día vamos a reir y a llorar, dar rienda suelta a nuestra locura y nuestra cordura, vamos a mirar atrás, a soñar, a jugar a mezclar sin miedo los más hermosos sonidos, aquellos momentos que describen nuestras vidas, siempre envueltos en esta luz mágica que nos ofrece la noche. Vamos sin tapujos a arriesgarnos, a ser nosotros mismos y a disfrutar hasta que fluyan todas nuestras emociones.

¡Total! son tres días y hoy es el segundo…

Después de más de 15 años trabajando como bailarín profesional en festivales y compañías; de colaborar en interesantes proyectos coreográficos como el realizado en el Baryshnikov Arts Center o en “Dunas” (con María Pagés y Sidi Larbi); de montar bailes para la Boston Flamenco Ballet, José Porcel o María Pagés -para quien hice también el espectáculo “El Ensayo” y de coreografiar “Flamenco-Flamenco”, “Tierra”, “Cuatro Estaciones” y “Carmen” para Parque España en Japón, siento la necesidad de esculpir mi propia creación, de exponer directamente mi propuesta, de expresarme tal y como soy en una obra totalmente creada y dirigida por mí.

*
A posteriori

Cía. DSD Cero (Andalucía) / Flamenco
Del 25 al 28 de agosto 2010
De miércoles a sábado / 21h.
La otra mirada del flamenco 2010 / Los Veranos de la Villa.

“A posteriori”, supone una metalingüística del flamenco, con un fuerte apoyo en la puesta en escena de medios audiovisuales, para envolver a un baile desnudo.

La idea fundamental de la obra ha sido dejar al bailaor sólo en escenario, con un cuadro de baile que como podrá comprobar el espectador, está pero no está, con lo que el espacio escénico queda al completo a disposición del bailaor.

Solo hemos pretendido “solo”… investigar e indagar. Así, tres jóvenes bailaores nos muestran ante un espacio aparentemente vacío, los elementos de su personalidad que exponen en el escenario. Reconocer estos elementos, superarlos para finalmente utilizarlos en su expresividad artística, son, a nuestro modo de indagar e investigar, un proceso fundamental en la madurez de todo artista, para así poder expresar no solo sus complejos, sino sobre todo, su capacidad de sutileza y de amor, ante un mundo que si bien se esperanza en ello, se inclina hacia la frialdad, la queja continua y la falta de perspectiva tranquila y simpática. ¿Tenemos miedo a no tener miedo?

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Butaca con bocata

Monstruos, el cabaret de la Pradillo

Rafael ESTEBAN | Publicado el 16/07/2010

Una galaxia de freakies se dan cita en la Pradillo, en el cabaret Monstruos. En el recuerdo, la viejas barracas de feria.


La idea de que el cabaret es un género teatral propio de tiempos de crisis parece confirmarse. Si se echa un vistazo a la cartelera madrileña, se ve que el género, en sus diferentes modalidades y formatos, florece cada vez con más frecuencia. Monstruos, una creación de Marina Weiner , es uno de los más interesantes del cartel capitalino, producción del Teatro Pradillo.

La obra es “un cabaret canalla”, según la definición de Weiner, autora y directora de origen argentino afincada en Madrid y cuyo campo de acción es la escena alternativa, donde ha estrenado piezas como El cuerpo deshabitado. Para esta ocasión, Weiner ha optado por una propuesta festiva, más propia de épocas estivales. Ha convocado a “una galería de personajes monstruosamente patéticos y divertidos” con los que darse un paseo por las calles de cualquier ciudad de estos tiempos. Por ese espacio deambulan “malos de verdad y aspirantes a perversos”, que expone en extremo la maldad, la avaricia, el egoísmo... Es el rescate de aquellos personajes raros y maltrechos, freakies, que poblaron en su día las barracas de feria y que hoy parecen haber encontrado su lugar natural en los platós de televisión.

Con ellos Weiner teje historias ambientadas en tiempos críticos, situaciones desesperadas o absurdas, pero contadas con humor. Y para ello mezcla lenguajes (texto, danza, marionetas) y géneros (vaudeville, burlesque...).

En el reparto cuenta con la colaboración de artistas de la escena alternativa madrileña con los que trabaja habitualmente., como la argentina Fernanda Orazi, Luis Almeida, Antonio Galeano, Laura González, Mar Pina, José Gómez y la misma Wainer. La música es original de Galeano y Gómez.
Con Monstruos, Pradillo vuelve la cabeza a experiencias escénicas probadas en el pasado. Como A pedir de boca, aquellos originales e interesantes espectáculos de danza con coreografías inspiradas en platos gastronómicos que el público podía degustar y que tan buena aceptación tuvieron.

Esa idea ha servido como punto de encuentro con la nueva propuesta estival, aunque en la práctica ésta es pelín más cutre: para empezar, las viandas no son un ejemplo de sofisticación, ya que los espectadores que van a ver Monstruos son obsequiados con perritos calientes y otros alimentos de similar riqueza nutritiva a los que se suma sangría y en ocasiones muy, muy especiales, champán. La propuesta es mucho más atrevida, pues también se permite a los espectadores llevar el “tupper o el bocata”de su cosecha. Estará en cartel hasta el el 31 de julio.

Un extenso catálogo de perversos en el cabaret de los Monstruos

La compañía de Marina Weiner da un repaso a todo tipo de "joyas" de nuestra sociedad
Publicado el Viernes 9 de julio de 2010, a las 20:14

Julio Castro – laRepúblicaCultural.es

Todo comienza antes de entrar, donde algunos de los personajes exponen sus miserias, o nuestras miserias, en la barra de un bar (como tiene que ser). Lo que nos cuenta Luis Almeida es, en realidad, Ricardo III, como nos explica Antonio Galeano: dará más juego en la función, pero que nadie se asuste, porque si todo lo tomamos en clave de humor (y créanme, que no falta), no habrá motivo para preocuparse. Ahora, si lo tomamos en serio….

La bella Fernanda nos acomodará (a su manera) entre las mesas y las butacas de este cabaret-teatro en que se convierte la sala Pradillo para acoger el evento que estamos presenciando: Monstruos, catálogo de perversos. No ustedes no, siempre son los otros.

Todo el mundo dispuesto al espectáculo, que comenzará con una sangría para todos, seguida de la narración de un tipo disfrazado de hombre-rana, bueno-bueno de corazón, él, que nos cuenta cómo ayuda a los inmigrantes (no por negocios, sino por bondad, que si mete a 30 en una barca de 8 es por no separar familias, no por negocios). Claro, él comprende que ven la publicidad, y el efecto llamada, que es lo que les hace venir, y tienen derecho. Pero claro, también comprende que no pueden quedarse todos, por eso cuando llegan a la costa, avisa a las autoridades para que se encarguen de devolverles a su país. Así todos contentos ¡pero no es por negocio, eh!

Aquí no se salva un solo monstruo de la parodia, que a todas las grandes religiones les cae por igual, a los curas pederastas y a los que no, rabinos judíos o fervorosos profesantes musulmanes, entre todos se reparten el pastel.

Entre medias, una pausa para reparto de perritos calientes (perdón, Jo-dog), que la cena ya está casi completa, pero no sin antes ver a un graciosillo maltratador de mujeres, que la emprende con su pareja en una mesa entre el público. Alguien les llama la atención furiosamente por tener que aguantar estos espectáculos, pero pasado el primer pronto, les deja continuar a lo suyo.

La compañía enlaza un tema con otro de una manera fluida, con soporte de imágenes y videos proyectados durante la actuación, que les sirven de apoyo, o bien con los que llegan a interactuar, precisamente, en Ricardo III, pero tampoco se libra un Otelo (al que devoran los celos mientras lee a Shakespeare).

Todo un espectáculo que dura más de dos horas y media, en las que uno no se da cuenta de cómo ha pasado el tiempo, ni de dónde le ha llevado a parar el argumento de este trabajo escénico de Marina Wainer. Hace tiempo que no veía algo tan divertido a la vez que intenso en un formato como este.

'Monstruos': el cabaret de la maldad

Monstruos es el último montaje teatral de la compañía de Marina Weiner y que se representa hasta el 31 de julio en el Teatro Pradillo.

Se trata de un cabaret que pone al descubierto ese lado oscuro que aparece en todas partes: el trabajo, la familia, los amigos... Pero no sólo se alimenta de "monstruos" cotidianos, sino que también es posible encontrar a famosos de medio pelo, personajes de la prensa amarilla y ladrones de guante blanco. ¿El objetivo? Retratar la maldad, en cualquiera de sus formas.
Se trata de una obra de humor negro y satírico, en la que todo se lleva al extremo y en la que no queda un tipo de maldad sin retratar.

La obra está protagonizada por Luis Almeida, Antonio Galeano, Laura González, Fernanda Orazi, Mar Pina, José Gómez y Marina Wainer.

http://www.20minutos.es/imprimir/noticia/764555/

Monstruos, grandísimo y futbolero estreno este miércoles

La Razón: "«Monstruos. Catálogo de perversos» Entre el cabaret y el teatro, Marina Wainer y su elenco dibujan una historia humana que, dice la directora, «no solo es un cabaret, es una galería donde se exponen en extremo la maldad, la avaricia, el egoísmo». En ella se cuelan malos de bisutería, aspirantes a perversos, aficionados... Música, clown, humor, vodevil, marionetas y baile se unen en un estreno que aspira a ser «el más gamberro del verano». Wainer, que ha dirigido espectáculos como «De velorios y verbenas» y «Sin Dios», presenta ahora una galería de personajes patéticos y divertidos. Y la bebida va incluida en la entrada."

El Mundo.es: "La alternativa viene, precisamente, de una sala alternativa. El Teatro Pradillo --experto en veladas con cena que, incluso, llegó a presentar espectáculos de danza en los que todas las coreografías estaban inspiradas, desde el baile al vestuario, en determinados platos-- pone el punto gamberro a la propuesta gastronómica-cultural con 'Monstruos' (del 7 al 31 de julio). La sala, como el resto de espacios, pone mesa y mantel. También menú, incluido en el precio, pero un tanto especial. Frente a la cocina más selecta de Galileo y Price, el Teatro Pradillo ofrece a los espectadores "sangría fría y perritos calientes" y alguna que otra bebida espirituosa. Y para los asistentes vegetarianos o abstemios, siempre cabe la posibilidad de que se lleven "el tupper de casa y el bocata con albal" sin que nadie vaya a ponerles mala cara. Al contrario, serán bien recibidos para presenciar un cabaret con números de teatro, baile, vodevil, clown y marionetas, entre otros géneros, dedicado a la maldad, la avaricia y el egoísmo extremo como pasa al otro lado del escenario todos los días."

Monstruos. Catálogo de perversos

Apoyo

A través de este enlace estamos recogiendo firmas en apoyo a las actividades del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá:

http://www.ipetitions.com/petition/continuidad_aula_danza/

Os agradecemos el apoyo y la difusión.

Burlesque con perritos calientes

La Razón:
"«Monstruos. Catálogo de perversos»
Entre el cabaret y el teatro, Marina Wainer y su elenco dibujan una historia humana que, dice la directora, «no solo es un cabaret, es una galería donde se exponen en extremo la maldad, la avaricia, el egoísmo». En ella se cuelan malos de bisutería, aspirantes a perversos, aficionados... Música, clown, humor, vodevil, marionetas y baile se unen en un estreno que aspira a ser «el más gamberro del verano». Wainer, que ha dirigido espectáculos como «De velorios y verbenas» y «Sin Dios», presenta ahora una galería de personajes patéticos y divertidos. Y la bebida va incluida en la entrada."

El Mundo.es:
"La alternativa viene, precisamente, de una sala alternativa. El Teatro Pradillo –experto en veladas con cena que, incluso, llegó a presentar espectáculos de danza en los que todas las coreografías estaban inspiradas, desde el baile al vestuario, en determinados platos– pone el punto gamberro a la propuesta gastronómica-cultural con 'Monstruos' (del 7 al 31 de julio). La sala, como el resto de espacios, pone mesa y mantel. También menú, incluido en el precio, pero un tanto especial. Frente a la cocina más selecta de Galileo y Price, el Teatro Pradillo ofrece a los espectadores "sangría fría y perritos calientes" y alguna que otra bebida espirituosa. Y para los asistentes vegetarianos o abstemios, siempre cabe la posibilidad de que se lleven "el tupper de casa y el bocata con albal" sin que nadie vaya a ponerles mala cara. Al contrario, serán bien recibidos para presenciar un cabaret con números de teatro, baile, vodevil, clown y marionetas, entre otros géneros, dedicado a la maldad, la avaricia y el egoísmo extremo como pasa al otro lado del escenario todos los días."

D.

Champán y perritos

En "Monstruos, Catálogo de perversos" el público es el protagonista, implicado desde el primer instante en el espectáculo, e invitado a compartir bebida y perritos calientes para acompañar la bajeza dela que va a ser testigo.
Quién quiera un menú más selecto se lo deberá traer él mismo en su "tupper".

Cómo lo oyen....

Monstruos. Catálogo de perversos
Cía. Marina Wainer (Madrid) / Teatro-Cabaret
Del 7 al 31 de julio 2010
De miércoles a sábado / 21h.
Los Veranos de la Villa 2010

Vídeo Susana en el agua

— Fragmento de la obra "Susana en el agua y con la boca abierta" Escrita y dirigida por Maria Fernanda Orazi y protagonizada por Mey-Ling Bisogno y Marianela Pensado.

http://teatropradillo.com/wp/?p=32

Entrevista cena con Fernanda Orazi

ENTREVISTA: CENA CON... FERNANDA ORAZI
"Los que te financian quizás no aman el teatro"
ROSANA TORRES 17/06/2010

Tiene y mantiene una actitud tan vital, enérgica y cálida que al poco de compartir mesa con ella se toma conciencia de estar ante una inteligente y jovencísima creadora de brillante futuro. Pero no todo es así. La autora, actriz y directora escénica Fernanda Orazi, efectivamene, es creadora y tiene una cabeza bien amueblada. Pero ni es tan joven como aparenta (calza ya los 34), ni su reluciente carrera es algo solo del mañana. Llegó a España hace cuatro años como una de las voces y de los rostros más firmes de la nueva dramaturgia argentina, lo cual no es decir poco ya que se trata de un país con una cultura teatral excepcional.

Mientras habla va entusiasmandose con la comida y el espacio donde se cena, una pequeña y tranquila terraza del Madrid de los Austrias. Tras una lógica propuesta para compartir platos, y una vez terminado el sabroso guacamole, ataca las quesadillas, unas con flor de calabacín, otras con huitlacoche, un hongo que crece en el maíz, de delicado sabor, que engolosina a Orazi.

Actriz y argentina, lo cual no es decir poco. Nada histriónica. Eso sí, a veces le asoma un coqueteo psicoanalítico, como en el tema de su espectáculo, Susana en el agua y con la boca abierta, un trasunto contemporáneo de la Ofelia hamletiana, en el que se habla a fondo sobre el suicidio: "No es nuevo obsesionarse con la muerte, pero el suicidio provoca un plus de inquietud, incomodidad, ya que hay una voluntad de morir y la mayoría de las personas gastamos nuestros esfuerzos en mantenernos vivos".

Su montaje, el único estreno absoluto del Festival de Otoño en primavera (no es una errata, son cosas de Esperanza Aguirre), puede facilitarle salir del anonimato y abrirse paso en España, donde no se sabe que ella es el relevo de grandes creadores escénicos argentinos como Daniel Veronese, Rafael Spregelburd o Claudio Tolcachir. Pero no piensa moverse de España, donde se estableció mientras estaba de gira con un capital de 700 euros.

Sostiene que las salas alternativas (su montaje está ahora en el Teatro Pradillo), a las que considera su espacio natural en el que crecer y trabajar, tienen en España una excesiva legislación: "Puede que las subvenciones faciliten su existencia, pero va en detrimento de un proyecto artístico; si alguien te da dinero pone condiciones y no siempre ese alguien es cercano al teatro; aquí se evita que en estos teatros haya un caldo de cultivo propio, se generen raíces y lenguajes personales", comenta Orazi, de sangre italiana por los cuatro costados.

Mientras se deleita con unos molcajetes con ternera frijonel cocinados y servidos en piedra volcánica prehispánica y enrolla su tinga poblana de pollo, se sorprende a sí misma descubriendo que la primera vez que pensó en su actual espectáculo fue en este restaurante al que acude de vez en cuando. También parece que en ese momento cae en la cuenta de que hablar del suicidio puede ser de una gran dureza: "Hemos aprendido muy bien de qué cosas hay que reírse y de cuáles no... pero todo apunta a que no lo hacemos muy bien. De hecho, hay quien ríe en los velatorios y quien llora en las fiestas", dice para dejar claro, sin explicitarlo, que su espectáculo está lleno de humor. El que a ella le falta para atacar un postre en estos días de pánicos escénicos.

La sorpresa de la temporada: Susana en el agua y con la boca abierta

Hay un montaje teatral que resiste en cartelera a las grandes eventos de la primavera.

Tras su paso por el Festival de Otoño en primavera seguimos programando uno de los hallazgos de la temporada contemporánea: "Susana en el agua y con la boca abierta", de Fernanda Orazi.

Fernanda Orazi, pertenece a la nueva generación de dramaturgos argentinos: Claudio Tocalchir, Pablo Messiez, Daniel Veronese,... Con la misma raigambre, formación y afinidad, nos traen un teatro de boca a boca, gracias a su sabiduría actoral, de puesta en escena y, sobre todo, su onda contemporaneidad y amor por la tablas.

La obra es una suerte de monólogo (no es broma, es literal), interpretado por dos actrices en estado de gracia. Un juego ingeniosísimo sobre la incomunicación, la soledad, el miedo a la muerte, ... amargo, divertido y lleno de sarcasmo.

No hay que perdérsela. Recomendable.

Susana en el agua y con la boca abierta, sigue en la cartelera del Teatro Pradillo hasta el 27 de junio 2010.

Tras su estreno en el Festival de Otoño en Primavera, la última creación de Fernanda Orazi: Susana en el agua y con la boca abierta, sigue en la cartelera del Teatro Pradillo hasta el 27 de junio 2010.


Susana en el agua y con la boca abierta

Dirección Fernanda Orazi (Argentina) / Teatro
Del 2 al 27 de junio 2010
Del jueves a domingo / 20h.30
Festival de Otoño en Primavera

“Ofelia ama, enloquece y se mata, esta chica da que hablar…”.

– Fernanda Orazi.

“Hemos aprendido muy bien de qué cosas hay que reírse y de qué otras no… Pero evidentemente no nos sale bien, hay quien ríe en los velorios y hay quien llora en las fiestas”. – Fernanda Orazi.
En el escenario dos mujeres hablan. Hablan de otra mujer. De una pobre chica destinada al abandono, la locura y, finalmente, al suicidio. La mujer de la que las mujeres hablan se llamaba Ofelia.

¿Por qué se suicidó? Cuando se dirigía al río, cuando se encaminaba voluntariamente hacia la muerte, ¿en qué pensaba? En el intento por comprenderla y amarla, las dos protagonistas, interpretadas por la actriz Marianela Pensado y la coreógrafa y bailarina Mey-Ling Bisogno, se adentran en territorios que las implican cada vez más. Juntas, esbozan una hipotética biografía para Ofelia, una biografía inacabada que descubre en realidad sus propios miedos, sus faltas, su incapacidad de comprender las decisiones que ellas mismas tomaron. Ofelia se convierte en Susana. Porque en ese momento no recordaban el nombre. Porque el nombre no es importante.

Porque los nombres de las mujeres, como sus destinos, son intercambiables. Quedan también las preguntas. Cuando hablamos del otro, ¿hablamos de nosotros mismos? ¿Qué lugar ocupa el deseo en nuestra vida? ¿En torno a qué se configura nuestra existencia?

Según explica la directora y actriz argentina Fernanda Orazi (Buenos Aires, 1975) “no es ninguna novedad obsesionarse con la muerte, pero el suicidio provoca un plus de inquietud o incomodidad puesto que hay una voluntad de morir, mientras que la mayoría de las personas gastamos nuestros esfuerzos en mantenernos con vida”. Así, para Orazi, el destino trágico de Ofelia “es un festín de desconsuelo”, un desastre que en escena sirve para elaborar “hermosas y absurdas ficciones sobre nosotros mismos”.

Fernada Orazi:

Es actriz y directora. En el año 1996 se gradúa en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Tras participar en los montajes más importantes de José María Muscari, pasa a formar parte de la compañía de teatro La Fronda dirigida por Ciro Zorzoli, participando en los espectáculos Living, último paisaje; A un beso de distancia y ArsHigiénica que se han presentado en distintos festivales internacionales. Por Ars Higiénica es nominada a los premios Teatro del Mundo como Mejor Actriz.

Sobre la Compañía:

Esta compañía nace a partir del reencuentro de Marianela Pensado, Mey-Ling Bisogno y Fernanda Orazi en Madrid. Las tres trabajaron juntas en diferentes proyectos en Buenos Aires entre los años 1998 y 2005. Las circunstancias, la necesidad y el deseo las juntaron nuevamente en una misma ciudad. Este es el primer trabajo de la compañía como tal.

Fernanda Orazi se formó como actriz en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Además, ha tomado clases de danza contemporánea, canto y voz. Como actriz, ha participado, entre otros espectáculos en Pornografía emocional, con dirección de José María Muscari; Living, último pasaje, con dirección de Ciro Zorzoli y presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires; A un beso de distancia, con la compañía La Fronda y dirección de Ciro
Zorzoli; Ars Higienica, con dirección de Ciro Zorzoli, la pieza se presentó en varios festivales y teatros y le valió a Orazi una nominación a los Premios Teatro del Mundo en la categoría de Mejor Actuación Femenina. Más recientemente, ha protagonizado, junto a Marianela Pensado, la obra Muda, con dirección de Pablo Messiez.
Como directora, ha llevado a los escenarios Teo con Julia y Cuando me inunda el cuerpo.
También se ha encargado de la dirección artística, creación y producción de Mapping Pradillo, proyecto para La Noche en Blanco del Teatro Pradillo de Madrid.

Dramaturgia y dirección: FERNANDA ORAZI
Intérpretes: MARIANELA PENSADO y MEY-LING BISOGNO
Diseño de iluminación: PALOMA PARRA
Vestuario: GRIC VIDAL
Música original: GUSTAVO BRAGA
Fotos: David Rodríguez

Estreno absoluto
País: España (Comunidad de Madrid) / Idioma: español / Duración aproximada: 1 hora (sin intermedio)

Estreno Infantil: Raro

Raro
Compañía del maldito Martillo (Chile) / Títeres
15 y 16 de mayo 2010
Sábado 17h. y domingo 12h.30
Niñas y niños desde 2 años
Festival Pendientes de un Hilo

Fiki es un ser que ha decidido vivir en una bolsa de basura, porque no ha sido capaz de encontrar su lugar en un mundo en el que ser diferente significa ser raro. E spectáculo de títeres y manipuladores, de actores y autómatas. De objetos y acciones, imágenes y emociones, con música y poesía. Con su propia luz y su particular estética.

El bailarín y su doble virtual

CRÍTICA: DANZA
El bailarín y su doble virtual
ROGER SALAS - Madrid - 10/05/2010

Los experimentos formales en formato de cámara como nutrientes del desarrollo de la danza actual merecen toda nuestra atención. Unos van más lejos que otros; unos aciertan y otros navegan infructuosamente en su propio intento de síntesis; es lo previsible, pues no todos los días se descubre la utilidad de combinar el molibdeno con el vanadio.

El ciclo Gracias x Favor ofrece una plataforma discreta pero llena de interés alrededor de las zonas menos complacientes y más áridas del trabajo en progresión. El ciclo debe permanecer como foro dinámico y dar seguimiento a los hallazgos, debe explorar aún si cabe, al propio espacio teatral como recurso no convencional y que su aserto como escaparate de lo emergente junto a las nuevas tecnologías tenga total justificación (y rigor) en lo que exhibe.

La vulgaridad, si se quiere adscrito al teatro del gesto, se expresa en una nota previa que tiene un tono (acaso irónico) de cacao mental o trola inspirada apoyándose en las apreciaciones de Peter Sloterdijk sobre el quinismo. Viene a cuento aquello de que la belleza no sería apreciable -o cognoscible- sin una noción definida de su opuesto. Sloterdijk habla de "anestética como oponente", una estética de la ruptura que se sitúa en confrontación (o enfrente) de lo armónico, lo bello establecido. La pieza que vimos en Pradillo es una secuencia de poses continuadas que juega al cuadro viviente ("tableau vivant", que decían los vanguardistas) con escorzos barrocos, luz rasante a lo Caravaggio y un acento trágico y clasicista de la expresión corporal. Después hay catarsis y destrucción obligada de lo conseguido. La asociación posdadaísta de los textos trufados de Shakespeare es un buen chiste irónico y demuestra que abusar del power-point (o Wikipedia) es un peligro para la salud del tirio y del troyano.

La propuesta de Paola Tognazzi carece de estructura y fundamento y si lo que intentaba era desorientar, lo consigue. Apenas se percibe un guión justificatorio, una hilatura a las secciones que incluyen preguntas al público y participación colectiva. De nuevo se obliga al espectador a leer implacablemente a velocidades obtusas. Una mujer se adiciona al brazo un sensor y se mueve sin concierto plástico alguno. ¿Qué ha sucedido? El efecto es nulo.

El trabajo más sólido y donde se ve un producto en vías de cristalización es el Shift, de la norteamericana Lisa Parra en estrecha colaboración (casi coautoría) con la española Ana Crouselles. Partiendo de una intencionada delimitación de nichos planimétricos en el suelo, un mosaico de fotos evoca el pixelado o la génesis secuencial de lo que vemos, su prehistoria instintiva: un dúo muy trabajado en espejo y con acentos líricos muy delimitados por la acción coordinada de las dos artistas (que dominan solventemente el movimiento), a veces funcionando en obligada simetría y otras en ensemble coréutico. La proyección de unas imágenes alternas que se interrumpen a sí mismas con interferencias propias de fallo mecánico dan, paradójicamente, una parte inquietantemente humana al recorrido físico y danzado, brindan una atmósfera de búsqueda interior a la vez que espacial. Se explica que esas proyecciones son el resultado de un escaneado 3D que juega el rol de la memoria inmediata, el flashback como relámpago abisal y fronterizo entre la realidad material y su efecto representado. La concentración de Parra y Cruseilles contribuye a redondear la obra, a darle entidad plástica y coreográfica, a sentir del espectador, estar frente a una pieza real y justificada.

La degustación de un baile sensual

El País
ROGER SALAS - Madrid - 23/04/2010

"Cómeme". Compañía Trans/Garden; Coreografía: Mey-Ling Bisogno; luces: Paloma Parra; música: Martín Ghersa; Teatro Pradillo. Hasta el día 25.

El planteamiento de "Cómeme" remite a varias referencias estéticas, que luego se van manifestando como epidérmicas, sin calado en el meollo de los materiales coreográficos. Así están los cuadros que recrean a los del cineasta Peter Greenaway; al ballet "Arcinboldo" de Jiri Kylian y siempre en formato de cámara, a la frialdad atmosférica de un sector la nueva danza francesa. Pero por encima, o dentro, de todo el andamiaje de tono surrealista y sugerente, de fuerte impronta sexual y chispazos explícitos de desboque erótico, está la voluntad de la coreógrafa de dar continuidad a la trama danzada, lo que está conseguido parcialmente.

Tres mujeres se devoran en un ritual gastronómico que quiere tener tintes humorísticos que no calan ni llegan al público, tomando mayor peso la parte dura o seria. Sí se hace evidente ese "crescendo" de tensión, dentro de una escenografía limpia, útil y muy justificada en que domina el blanco y los elementos "hight-tech". Lo mismo que el vestuario colorista y sacado de la ropa civil y las luces, de fuerte cromatismo intentando acentuar cierto tenebrismo. Pero ¿dónde está la razón medular de esta obra? Probablemente en el señuelo del programa de mano en el que se promete la intervención de un bailarín que por fin no aparece. Es como si las tres mujeres se prepararan y lucharan por él y para él, conformándose finalmente con lo que son capaces de ofrecerse entre ellas mutuamente; ¿ritual de desacralización? ¿conjuro del macho? ¿metáfora de la castración? Todas estas posibilidades se dan cita en lectura abierta. La masa de harina, el gran cuchillo, las fresas rezumantes, la manzana pendiendo de un hilo sobre sus cabezas: son símbolos, algunos más evidentes que otros, reuniéndose y perdiéndose en meandros oscuros, en líneas difusas, como tan difuso es el baile mismo.

Se hecha en falta un cierto terminado en lo estrictamente técnico. La tendencia a dotar de naturalismo, a través de la relajación formal más que de descomposición de las evoluciones de danza, perjudica el dibujo. Baile es dibujo, aún en su negación más explícita (que es este caso). Las bailarinas lucen concentración y energía, pero falta la coherencia que permite determinar que un trabajo de taller asume categoría coréutica real.

¡Este finde semana teatro para niñas y niños en 3d! ¡Y sin la necesidad de utilizar esas gafas tan incómodas!

Historias de derribo
Cía. La Tartana Teatro (Madrid) / Teatro-Títeres
Del 17 al 25 de abril 2010
Sábados /17h. y Domingos: 12h.30
INFANTIL: Niñas y niños desde 3 años

¡No os la perdáis!

Con la boca y el cuerpo

La semana por delante DANZA
Con la boca y el cuerpo ROGER SALAS 11/04/2010

"Existe una íntima relación entre los sabores, los olores y las emociones, incluido el amor, la atracción y el deseo sexual. Comer nunca ha escapado a ese cierto poder erótico; pero no siempre se come por hambre y no siempre se copula por amor. Existe una teoría que afirma que la gula y la lujuria hunden sus raíces en la biología humana, en el propio instinto de supervivencia". Esta enjundiosa y barroca cita es la presentación de la coreógrafa y bailarina venezolana Mey-Ling Bisogno para Cómeme (Teatro Pradillo. Del 15 al 25. 20.30), un trabajo para cuatro bailarines, dos hombres y dos mujeres, y que la incluye a ella misma.

Mey-Ling se formó en un incesante movimiento vivencial y pedagógico, primero por Latinoamérica y luego entre Miami y Nueva York, donde recala becada por el American Dance Center. Esa inquietud la llevó a fundar compañía en Francia y ahora está asentada en Madrid. Cómeme es un trabajo al alimón entre la Compañía 2gallos (París) y la madrileña Trans Garden. La música ha sido compuesta por Martín Ghersa, que también asume la ambientación.

Rituales con objetos

CRÍTICA: DANZA
Rituales con objetos
ROGER SALAS - Madrid - 11/04/2010

El título de esta pieza, conciso hasta lo genérico, no da una fe cierta de lo que se ve, una resultante dramática, tensa, oscura y con tintes que remiten al esperpento teatral en su acepción más clásica. Los tres elementos (el propio Ruz, Maureen López y el búlgaro Dimo Kirilov -ex de la Compañía Nacional de Danza) exprimen sus capacidades histriónicas, desechan las formas específicas de danza para entrar en el registro del teatro gestual puro y duro.

Es cierto que se trata de un espectáculo de danza-teatro, muy cuidado en la precisión de sus evoluciones e influido hasta el tuétano de la escena alemana contemporánea, donde confluye la instalación performativa, los ciclos de automotivación e improvisación y sobre todo la asunción de una estética voluntariosamente tenebrista y desolada. Esa gravedad exponencial, esa ritualización llena de absurdo, tristeza y búsqueda de una salida vital, conforman el fresco de unos seres que no acaban las frases ni cierran las evoluciones. Un triángulo poco adornado y con poca concesión; lo irónico termina por dejar paso a un áspero diálogo físico, donde la sugerencia se aborta en la respiración de un lirismo surrealizante. Los personajes están delineados con amargura, desde la pantomima al vestuario. El humor es tangente.

No drama

Compañía Antonio Ruz. Coreografía: Antonio Ruz; música: Fernando Abras; arte: Daniela Presta, luces: Olga García. Teatro Pradillo. Hasta 11 de abril.

Entrevista a Antonio Ruz

Danza.es

Entrevista a Antonio Ruz

Bailarín y coreógrafo

Tras pasar, como intérprete, por importantes compañías de danza, nacionales e internacionales, entre las que se encuentran el Ballet de Víctor Ullate, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, y la compañía alemana de Shasha Waltz, donde colabora como artista invitado en la actualidad, Antonio Ruz (Córdoba, 1976), estrena montaje en el Teatro Pradillo de Madrid. Se trata de No Drama, primera producción como compañía independiente, que cuenta con la colaboración de Maureen López y Dimo Kirilov. De este trabajo, y su trayectoria, nos habla en esta entrevista.

Por www.danza.es Fotos: Daniel Muñoz Pantiga

Antonio Ruz

P- No Drama es su primer proyecto como compañía independiente, ¿cómo está resultando la aventura?

R- Intensa. Cuando me embarqué en el proyecto fui consciente de la dificultad y el esfuerzo que suponía arrancar de cero con una compañía sin recursos, sólo con la ayuda de una “residencia temporal” en el Centro de Danza Canal para la creación y el estreno. Mi suerte fue contar con un equipo humano que creía a ciegas en mi propuesta, como mi amiga la artísta plástica Daniela Presta con la que he colaborado estrechamente. Me he encontrado obstáculos en el camino y sé que en el futuro habrá más, pero tengo ilusión y hoy me siento realizado.

P- ¿Y cómo decidió embarcarse en ella, tras varios años de colaboración con otros creadores?

R- Estos últimos años he colaborado con coreógrafos y en proyectos muy diferentes y de todos me he nutrido. Justo después de Ostinato, mi primera pieza de encargo con La Mov, Compañía de Danza de Zaragoza, me surgió una idea y sentí que era el momento de dirigir mi propia historia, invitando a artístas con experiencias e inquietudes similares a las mías, que fuesen capaces de asumir el reto de investigación colectiva y de abordar el tema sin prejuicios y con humildad. Es un lujo contar con Maureen López y Dimo Kirilov.

P- Este trabajo se enmarca dentro de la expresión más contemporánea, ¿se imaginaba algo así en sus comienzos con una danza más clásica?

R- La verdad es que no. Por suerte, mi paso por compañías europeas de repertorio como Ginebra o Lyon y el contacto allí con coreógrafos actuales de estilos tan diversos han abierto mi campo de visión, inclinandome sin darme cuenta de una manera natural hacia una linea menos formal. Lo curioso es que cuando bailé Giselle, con mis mallas moradas, o cuando improviso con la voz en mi pieza, siento que mi dedicación es la misma.

No Drama

P- Usted ha bailado en destacadas y grandes compañías nacionales e internacionales, ¿es agua pasada? ¿Hacia dónde se dirige su trayectoria?

R- Mi experiencia en estas compañías me ha aportado versatilidad, me ha hecho madurar como bailarín y como persona. Hace unos años, con el agravante de mi lesión de rodilla, descubrí que el sistema de gran compañía, con todo lo que ello implica, ya no me interesaba y decidí tomar otro camino. Hoy mi trayectoria se dirige hacia proyectos que me interesen de verdad, el dialogo con otros artístas, la enseñanza y por supuesto a seguir trabajando para que mi nuevo proyecto recoja sus frutos.

P- ¿Cuándo y por qué comenzó a interesarse por la creación?

R- Al llegar a Ginebra en 2001, sentí por primera vez la curiosidad por la creación y aproveché la oportunidad que nos brindaba el Ballet para presentar mi primera coreografía 1Calvario en los Talleres de Jóvenes Coreógrafos. La experiencia fue fantástica y desde entonces he seguido creando.

P- ¿Se puede encontrar en su trabajo influencia de Sasha Waltz o algún otro creador con los que usted ha trabajado?

R- El cuerpo tiene muy buena memoria y hay coreógrafos que me han inspirado mucho. Trabajar con Sasha Waltz en Berlín y ha significado una revolución en mi danza, una manera más amplia de ver el arte, al igual que Juan Kruz, que ha sido y es una fuente de inspiración y sabiduría para mi.

No Drama, Teatro Pradillo de Madrid. Entre el 8 y el 11 de abril.

www.teatropradillo.com

© www.danza.es

No drama, de Antonio Ruz

Estreno el 8 de abril 2010.
D.

Colores, mesa de malabares

Colores, este sábado y domingo.
¡Guau!

LA HABITACIÓN AZUL de David Hare vuelve al Teatro Pradillo

LA HABITACIÓN AZUL de David Hare en Teatro Pradillo 18, 19 20 y 21 de Marzo 20:30 horas

Si preguntaran a cada una de las parejas sexuales que hemos tenido a lo largo de nuestra vida qué es lo que recuerdan de nosotros, ¿cuál sería la respuesta? ¿Somos conscientes de qué es lo que buscamos o de los riesgos que asumimos en nuestros diferentes encuentros sexuales? ¿Cómo nos mostramos en una transitoria, efímera, intimidad con alguien dependiendo del momento en el que estamos o de quién es ese alguien? Éstas son algunas de las preguntas que se desprenden de “LA HABITACIÓN AZUL” (David Hare, 1998), una revisión actualizada de “LA RONDA” (Arthur Schnitzler, 1897), dónde ambos autores nos proponen un juego escénico de inquietante actualidad en el que es difícil no verse reflejado en algún momento. Edu Cárcamo

Intérpretes: CARMEN MAYORDOMO y PABLO ALONSO
Espacio sonoro: JOSE PADILLA
Vestuario: MARTA HERNÁEZ
Iluminación: LOLA BARROSO
Espacio escénico: MARTA HERNÁEZ
Audiovisuales: MANUEL DE
Técnica: LOLA BARROSO
Diseño gráfico: MANUEL DE
Traducción: JOSE PADILLA
Producción: PRODUCCIONES VERTICALES, TEATRO PRADILLO y ESCENA CONTEMPORÁNEA. Con la colaboración de LA SARAGHINA DE STALKER.
Dirección: EDU CÁRCAMO

Circuito de la Red 2010

Los zuecos van hacia sus buenos hábitos
Cía. Nómada danza-teatro (Canarias) | Danza
9 y 10 de marzo 2010
Martes y miércoles / 20h.30

Circuito de la Red de Salas Alternativas

Contra.Natura
Cía. Agrupación Señor Serrano (Catalunya) | Teatro visual
12 y 13 de marzo 2010
Viernes y Sábado / 20h.30

Circuito de la Red de Salas Alternativas

D.