Te lo juro

Lo vi, te lo juro, estaba en el armario, mientras el perrillo degustaba la mermelada.
Sí, era increíble, surcaban el cielo, uno lanzaba los puños como misiles y la otra gritaba: ¡Pechos fuera!

Yo lo ví con mis propios ojos. Había una decoración de hotel algo kitsch, mesas, sillones, cuadros, ventanas donde se vía el perfil de la ciudad de Barcelona y una agradable iluminación. Si, y eran seis actores cojonudos, más el director que estaba allí, presente, pero no decía nada.

El texto cojonudo. Y de risa, te partías el ojete. Pero humor fino, muy catalán.
Yo le doy cinco estrellas. Como la cerveza de Madrid. Te lo juro.

Duques de Bergara Unplugged, en el Teatro Pradillo. Amable caricatura sobre nuestros prejuicios y pequeñas mentiras.
D.

Se inauguró Escena

Se inauguró el festival Escena Contemporánea con un concierto de Don Simón y Telefunken. Buena música, caótica aproximación al arte, a la poesía (Pau Riba, recitando unos poemas maravillosos), a la performance, adornada con chistes de juguete y pelotas de peluche lanzadas al público.

EC se renueva, se refresca y se vuelve a subir a la cresta de la ola. Ya verán, ya.
D.

Mover los objetos, anatomías y máquinas.

- Mover los objetos, anatomías y máquinas. Primeros pasos en los mecanismos de la ilusión escénica.

Charla con Jesús Nieto y Paco Peralta, dentro del seminario Interactivos: Ciencia de Garage del Medialab-Prado, el viernes 6 de febrero 2009 / 19h. Entrada Libre.

Cómo deciros qué no os la podéis perder.
D.

Cierran el Canto

Se siguen cerrando salas alternativas en Madrid: Sala El Canto de la Cabra, Sala Ítaca...

Las administraciones y sus teatros de mierda ganan. La cultura pierde. Chao.
D.

En Sevilla se mata a la danza contemporánea

Si, en Sevilla se mata poco a poco a la danza contemporánea.

Sacrificio presupuestario llevado a cabo por los matarifes de la ignorancia y lo chabacano.
Se acaba el Mes de Danza de Sevilla, cita de la danza contemporánea en la ciudad sureña, levantada con fuerte ímpetu durante 15 años y con vergonzante precariedad de medios por María González y Fernando Lima.
Se acaba, se muere....

Pero, hay quienes se están moviendo para intentar salvarla.
Han creado la plataforma: apoyoalmesdedanza.com

Únete ya. Difúndela ahora.
D.

Entrevista a Helena Pimenta

Entrevista a Helena Pimenta, en la sección de cultura de Público, ante el estreno de Cartas de amor a Stalin, por su compañía UR Teatro.
D.

Rueda de prensa de Cartas de Amor a Stalin

Se estrena el jueves 15 /01 /2009: Cartas de amor a Stalin de Juan Mayorga.
D.

Ida de olla

La verdad, es que se me ha pirado la chorla en la portada de los programas de estos primeros meses del Teatro Pradillo.
Bueno, que más dará: año nuevo, diseño nuevo.
D.

Después de navidad...

Vuelve Vacamioneta. ¡No os la perdáis!
D.

Simpatía

El arte a menudo busca empatizar con el espectador y este axioma es mucho más válido en el teatro.

Pero también hay (pocos por cierto) quienes simpatizan con el público. David Espinosa en uno de éstos privilegiados. Y lo es por que, David es un buen tipo. Buena gente, de buena pasta. Compartir con los demás a modo de regalo sincero, de pequeña fiesta, los deseos profundos de uno mismo, es algo muy valioso y gratificante.

Vimos su Delirios de Grandeza, performance perfecta, muy pop, pero sobre todo divertidísima, en un Madrid frío y arisco que se despide del año entrando apresurado en la navidad y sus mentiras.

Cómo todo, al final nos queda la familia, los amigos y los buenos momentos. Como esta pieza de David.
D.

Por fin es viernes!!!, Noches de café teatro ¡y algo más! - Impro Match

Por fin es viernes!!!,
Noches de café teatro ¡y algo más!

DEL 26 DIC. 2008 AL 30 ENERO 2009
A las 23h. Precio con consumición: 6 €

TRIMPRO presenta:

Impro Match
3 ACTORES IMPROVISANDO DIFERENTES CONSIGNAS,
SIENDO TÚ TAMBIÉN EL PROTAGONISTA

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID
Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Delirios de Grandeza - Esta noche

Delirios de Grandeza. El Local (Cataluña/Valencia) | DANZA

» Del 15 al 17 de diciembre 2008
De Lunes a Miércoles / 20h.30
Circuito de Salas Alternativas
Estreno en Madrid / CICLO DANZA EN DICIEMBRE'08

Un solo creado e interpretado por David Espinosa con la ayuda de África Navarro, y con la colaboración de un grupo de invitados especiales.

La creación pretende adentrarse en la relación que se establece con la mensajería instantánea, la vídeo llamada o el chat, donde la manipulación de la información permite crear alteraciones del yo, modificando la percepción que los demás tienen de nosotros. Usar las convenciones del espacio escénico, donde podemos ser quienes queramos ser, para experimentar acciones y situaciones que nos transforman ante el público en otras personas, haciendo realidad nuestros sueños y poniendo en duda la idea de grandeza, del triunfo y el fracaso.

Más info » »

Sobrenatural ´08

Escena virtual/diciembre 2008
Segunda edición del ciclo virtual SOBRENATURAL

6 creaciones inéditas especialmente concebidas para la red: videocreaciones, reportajes, cortos, homenajes, mentiras, manifiestos… a partir del 12 de diciembre en: www.laportabcn.com

Con:
Teo Baró - El trabajo de artista
Mauricio González - Ballets rusos (variaciones El Canario)
Lola Jiménez - Plaza de Lavapiés sin s/n
Norberto Llopis - Monsters
Arifwaran Shaharuddin - When I actually think about love
Mette Edvardsen - Faits divers

Siguiendo la línea iniciada con la primera edición de este ciclo virtual (que tuvo lugar en diciembre de 2007), La Porta vuelve a encargar a 6 artistas escénicos la creación de una obra especialmente concebida para ser visionada a través de la red.
El domingo 14 de diciembre, a las 19h, después de dos días de conversaciones con los artistas, se presentará el ciclo al público y habrá una mesa abierta donde se expondrán las perspectivas desplegadas en esta segunda edición.
LA PODEROSA - Riereta 18, 2n pis - entrada libre (aforo limitado).

Vía Tea-trón

Teclas de celuloide, de la compañía Apagón digital en Por fin es Viernes!!!

Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

19/12/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

Apagón digital presenta:

Teclas de Celuloide

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Crazy for you, de la compañía Seeders en Por fin es Viernes!!!

Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

12/ 12/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

Seeders presenta:

Crazy for you

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Emergentes

Me llegó Artributos nº2, proyecto excelente en papel sólo (¡esa web!), patrocinado por Marta Oliveres y finiquitado por Quim Pujol, muy pronto teatrero por esas Salas Alternativas peninsulares. Ya verán, ya.
El 2 de Artributos, se planteó como textos breves sobre artistas emergentes. Yo propuse a Diana Junyent, bestia parda teatral que va a acabar emergiendo por estos lares de la contemporaneidad. Y mira tú por donde, cosas del arte final, se convirtió en foto de portada.

Por cierto al revista es buena, muy buena, pero como no tiene casi apoyos (¡esa precariedad total!), esperemos que no tienda a volverse trepa (que es lo que pasa cuando hay crisis) y, sobre todo, se mantenga independiente y cañera.
D.

CONVOCATORIA

CONVOCATORIA
ENCUENTRO CON/TEXTO CORPORAL
TEATRO PRADILLO, DOMINGO 14 DE DICIEMBRE DE 16H A 20H

Dentro del compromiso que el Teatro Pradillo tiene con la creación contemporánea se encuentra el deseo de generar pensamiento, debate y comunicación sobre temas claves que la informan y la inspiran.
Este año, dentro de nuestra temporada estable Danza en Diciembre hemos programado un ciclo especial, “Con/Texto Corporal”, dedicado al cuerpo, el texto y la comunicación en sus sentidos más amplios. La programación de este ciclo incluye:
-“Absurdo” Iker Gómez, del 4 al 7 de diciembre
-“Sobre las posibilidades de navegar”, Aimar Pérez Galí, Guillem Mont de Pallol y Ricardo Santana, días 9 y 10 de diciembre
-“After Talk” de Paz Rojo, Ricardo Santana y Óscar Villegas, días 12 y 13 de diciembre
-“Delirios de grandeza” de El Local (David Espinoza y África Navarro), del 15 al 17 de diciembre

Horario de las funciones: 20,30h

Como parte integral de esta programación hemos organizado un Encuentro alrededor de “La Autoridad del cuerpo” el domingo, día 14 de diciembre, de 16h a 20h. Estará dirigido por el profesor y periodista uruguayo Facundo Ponce de León y contará con la participación de Iker Gómez, Aimar Pérez Galí, Guillem Mont de Pallol, Ricardo Santana, Paz Rojo, Óscar Villegas, David Espinoza y Laura Kumin, Asesora de Danza del Teatro Pradillo.

Abrimos la convocatoria para este Encuentro gratuito a un número limitado de asistentes para asegurar un proceso ágil y participativo. Esperamos generar, con la aportación de todos, un diálogo rico en posibilidades que nos impulse a seguir cuestionando e investigando sobre un tema tan fundamental para creadores y público.

“La autoridad del cuerpo”
¡Que lugar común hablar del auge de la comunicación! Ya sabemos que podemos comunicarnos de mil maneras y cuando nos de la gana. Ya sabemos que las tecnologías nos permiten infinitas posibilidades de decir. Pero… ¿y si no queremos decir nada?, ¿y si no sabemos qué queremos decir? Una posibilidad es el silencio y otra es el cuerpo, que con su autoridad tanto nos limita como nos hace libres. ¿No es contradictorio que algo te limite y te libere? Quizás no, y discutir ello será una de la claves del encuentro. Comprender que el cuerpo impone pero libera, dice pero calla, duele pero sana. Es en definitiva una autoridad en el sentido más genuino de la palabra.
Facundo Ponce de León

Lugar: Teatro Pradillo
Fecha y hora: domingo, 14 de diciembre de 16h a 20h

Trae ropa cómoda.

Fecha límite de confirmación: miércoles 10 de diciembre
Confirmación de asistencia: por correo electrónico a danza@teatropradillo.com


Facundo Ponce de León

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la
República. Licenciado en Filosofía por la Universidad de la República. Master en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid.
Profesor titular de Antropología Filosófica en la Facultad de Ciencias Humanas y Facultad de Ciencias Empresariales de la Universidad Católica del Uruguay. Profesor titular de Teoría y práctica de la argumentación en la Facultad de Ingeniería y la Facultad de Derecho de la Universidad Católica del Uruguay. Presentador televisivo y productor periodístico del programa Vidas, realizado por Contenidos TV y emitido por Teledoce. Periodista del Diario El Observador y Consultor de Improfit en comunicación organizacional y gestión de prensa (2001-2003). Editor periodístico de la publicación Netgate Magazine que se publica mensualmente con el diario El País (2003-2005). Músico: ex percusionista de Laura Canoura, baterista de 104 Aduana y actual miembro de Kuropa& Cía.

Collage de Humo, en Por fin es Viernes

Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

5/ 12/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

The Sinflow presenta:

Collage de Humo

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

“Indisciplines”, Associació d’artistes escènics, 22/11/2008

No pretendo ofrecer una crónica exhaustiva de lo acontecido en “Indisciplines”, entre otros motivos porque no asistí a la totalidad de los actos. Así que sólo hablaré de ciertos aspectos que me parecen de especial relevancia. En la confrontación entre críticos y artistas a la que me invitaron, Txiki Berraondo dijo que el teatro en Cataluña es terriblemente mediocre, ya sea bajo la etiqueta de “contemporáneo/transdiciplinar” o bajo la etiqueta de “clásico/convencional”. Ninguno de los allí presentes la contradijimos. Porque tiene razón. Es cierto que el teatro contemporáneo está más conectado con nuestra realidad, tanto en la forma con el fondo. Y también es verdad que las artes escénicas contemporáneas tienen más derecho al fracaso porque a veces sus principios son experimentales y el riesgo es mayor. Pero a menudo el nivel de calidad del mismo (salvo honrosas excepciones) no se eleva demasiado por encima del teatro más convencional e industrializado. Flota en el aire una cierta laxitud que requiere que todos desenterremos el hacha de guerra y subamos el nivel de exigencia.

Los mayores nos advertían del riesgo de que esta nueva generación se aposente al igual que ha ocurrido con tótems de la vieja guardia. Éste también es un peligro que hay que tener muy presente.

Agradezco enormemente a la AEE que haya abierto este debate y que haya sabido implicar partes tan diferentes como creadores ilustres de la tercera edad, críticos, docentes y alumnos del Institut del Teatre, artistas de ámbitos distintos y recorridos heterogéneos. Las discusiones que se llevaron a cabo eran necesarias y se veían legitimizadas por esta amplia participación.

Ojalá la administración y la sociedad dejen de pensar en la cultura en términos de entretenimiento y rentabilidad económica. Ojalá los creadores sean más ambiciosos y rigurosos en sus propuestas. Ojalá las artes escénicas contemporáneas consigan un espacio de exhibición de primera línea. Ojalá los sistemas de producción, exhibición y distribución no condenen las artes escénicas a la muerte o bien a producciones anodinas. Ojalá se consiga conectar estas artes con el gran público. Ojalá los medios de comunicación se hagan eco de estas propuestas y las acompañen con un incisivo juicio crítico. Ojalá la empresa Focus deje de hacer uso de fondos públicos para producciones de ínfima calidad que se hacen pasar por alternativas y no tienen otro fin más que el beneficio económico. Ojalá se amplíe el mediocre presupuesto que se le asigna al futuro Consell de les Arts y que éste se ponga en marcha pronto.

Pero mientras no se dan estas condiciones ideales, sigamos cultivando el estrecho margen “underground” que sobrevive en la ciudad. Por ahora es todo lo que tenemos y de eso depende el futuro. QP.

Blowjob

Performance de Wojciech Kosma en la inauguración de “aint no sorry” en el museo de arte moderno de Varsovia.
Vía Ruben Ramos.
D.

Fernanda Orazi en Por fin es viernes!!!

Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

28/11/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

Fernanda Orazi presenta:

Noventa X Siento Humedad
de Fernanda Orazi y Juan Branca

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

La memoria

El principal enemigo del viejo Frontón Beti Jai no son, aunque nos pueda parecer lo contrario, los intentos de los poderosos por eliminarlo con la piqueta. El principal enemigo es la falta de memoria, que la gente lo olvide, que la ciudad neoliberal de los centros comerciales, de los atascos, de los parquímetros, de la candidatura de los juegos olímpicos, de la ciudad gentrificada y la ciudad fea creada por los especuladores (PAUs), engulla brutalmente a un pedazo incómodo de su historia.

El error de los ciudadanos ha sido siempre pensar que el mundo es bienintencionado. El error ha sido creer que los intereses privados, eran nuestros intereses. Ese error, nos ha llevado a participar en su juego, en ser una pieza más del engranaje, nos ha llevado a olvidar que debemos poder decidir.

Pero yo, ya no pienso así. Ya no quiero ser más la víctima del chantaje de la mafia del ladrillo y de los gobernantes corruptos o estultos. No, no quiero que el mundo de hoy sea eternamente: proyectos falsos, para limpiar el dinero sucio.
D.

www.tinapaterson.com

Empieza: POR FIN VIERNES Noches de Café-Teatro ¡Y algo más!

Por fin es viernes,
Noches de café teatro ¡y algo más!

21/11/2008
A las 23h. Precio con consumición: 5 €

La Simpañía presenta:

Misterio en Crimetown... y otras dos gracias

Lugar:
Teatro Pradillo
Calle Pradillo, 12. MADRID Metro Concha Espina

Organiza:
Nuevos Públicos. A. C.

Rodrigo García a EL MUNDO

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PARA RECORTAR

Hay una fotografía de Lucio Fontana en su estudio –en realidad hay muchas fotografías de Fontana trabajando– que me gusta especialmente. Se ve un lienzo blanco, enorme, montado sobre un caballete al fondo del atelier y en primer plano aparece un brazo de Fontana, solamente un brazo en camisa blanca con el puño un poco arremangado y en la mano, bien apretada, va la cuchilla abierta. Fontana está a punto de entrar a matar a esa tela inofensiva –aunque en la foto la tela parece que respira agitada–. En realidad va abrirla y darle vida. Está a un tris de rajar el cuadro y abrir otra dimensión espacial en la tela y también en el arte de pintar cuadros. Por pincel, lleva un puñal.

El cúter en la mano de Fontana es un objeto delicado que no oculta sin embargo todo su potencial dramático: está hecho para rajar, herir, desangrar, crear. No hay que hacer un esfuerzo para llegar incluso a oír en esa foto el traqueteo de la hoja deslizándose hacia fuera, si atendemos a la posición de la mano del artista. Hay una actitud a la hora de hacer obras de teatro que se asemeja a esa fotografía. Al menos yo lo veo así esta tarde, que me siento a redactar un encargo: contar algo de mi trayectoria como creador de piezas escénicas.

Hay obras de teatro que se hacen con pinceles y paletas de colores pastel y en las antípodas están las que se hacen con objetos punzantes. Y hay, sobre todo, trayectorias de artistas que han elegido una u otra herramienta o alguna de las tantas que habitan en el centro de esta dicotomía que planteo: de un lado el teatro para divertir, sorprender, agradar –lo llamo el teatro callado–, enfrentado al teatro que, crispado ante el estado de las cosas, responde. Me da lo mismo que llaméis político a ese teatro. Para mí se trata de poéticas, porque cada creador ha encontrado su manera particular de expresar su malestar y su esperanza, y ha puesto manos a la obra para edificar sobre el barrizal y en la tormenta. Supongo que esto último es lo más parecido al teatro original, que se ocupaba de los asuntos que inquietaban a los ciudadanos de la Grecia antigua, calaba en las almas y enaltecía la poesía.

Es significativo que sea precisamente esta concepción del teatro la que España menosprecia, oculta y ningunea. Mujeres y hombres como yo, con una trayectoria parecida y similar visión del trabajo –social– del artista, hay a montones en nuestro país y lo sorprendente es que detrás, terca, llega la nueva generación insistiendo en lo mismo, tal vez por no haberse percatado de nuestro fracaso.

La gente de mi generación maduramos el fracaso desde finales de los años ochenta hasta ahora, porque hemos conseguido un público fiel, exigente, ansioso por ver “qué diremos en la siguiente pieza”, impacientes por debatir y al mismo tiempo no supimos hacer entender a los gestores culturales que nuestras caligrafías eran necesarias.

A la par, el fracaso de los teatros nacionales en España fue escandaloso: difícil encontrar en ningún rincón de Europa programaciones tan conservadoras y deficientes. Parece que los gestores culturales se han ocupado de proteger a los ciudadanos de un teatro diferente sólo porque era diferente. Si usted quiere ver una tela rajada a cuchilla, vaya a verla a un espacio alternativo, te dicen en España. Si en cambio usted quiere ver un cuadro figurativo generalmente mal pintado, tiene toda una red de teatros públicos y centros culturales que dependen de cargos políticos que compran para sus pintores de corte todos los pomos color pastel hasta agotar existencias.

Metiéndome donde no me llaman y sin el permiso de nadie, me hago portavoz durante los diez o quince minutos que dure la lectura de esta página, de tantos creadores teatrales amigos, conocidos o simplemente admirados desde mi posición de espectador, por mi calidad de excepción. Tuve, por azar, la posibilidad de mostrar las mismas obras ninguneadas por las instituciones y los grandes teatros en España, en los festivales más prestigiosos del mundo. Es de risa: cuando mi compañía representa a España en el Festival de Aviñón, por ejemplo, resulta que la producción es del Teatro Nacional de Bretaña o del Auditorio Nacional de Roma, y la ensayamos a tres mil kilómetros de nuestras casas. ¿Por qué digo esto? Porque los años pasan y la historia se repite. Hoy un artista joven que empieza, empieza igual de jodido que yo y mis compañeros hace una veintena de años.

Nunca es tarde para arrancar las raíces podridas de nuestra política teatral y plantar algo acorde con el tiempo que vivimos y la tierra que tenemos, que es fértil aunque esté descuidada y pisoteada. Generalmente, los que cortan el bacalao metidos en despachos o salas de reunión, tienen una o dos secretarias que cada mañana despiezan con tijeras todos los periódicos del día, nacionales y regionales. Ellas recortan los artículos relacionados con su parcelita de poder y los sirven para que el que corta el bacalao eche una ojeada a los asuntos que le atañen y los manche de café. Digamos sin más rodeos que el objetivo de esta página es ser recortada por una secretaria y acabar en un despacho con un lamparón de grasa de cruasán.

Suponiendo que esta hoja mutilada, separada brutalmente del cuerpo de la revista, está encima de la mesa y que su destinatario –el que corta el bacalao– ya ha llegado a este párrafo que vosotros leéis ahora, aprovecho para decir, antes que nada: amigo, para de cortar el bacalao, que no sabes. No te fíes de tus asistentes, que no saben. No te fíes de tus consejeros, que tampoco saben. No designes a dedo a nadie, que eso ya no se estila y que tú, insisto, de esto no sabes. Promueve foros. Compra más cruasanes, invita a café. Paga el Ministerio de Cultura. No es tirar el dinero. Forma consejos de pensadores y cuídate de incluir a tantos que tendrás que salir a comprar más sillas. Compra bastoncillos, hurga en tus orejas. Dale a cada uno la misma importancia. Que los de seguridad dejen entrar a todos, a pesar de presentarse mal vestidos y sin afeitar. También quiero que sepas que la cultura no son cifras exclusivamente, que la progresión de las ideas es insospechada y caprichosa. Busca soluciones en el debate plural, que tú no sabes de qué va este asunto. Sólo estás ahí para reunir ideas. Dale un sentido a tu salario. Eres importante. Tu silencio es muy importante. Que sepas escuchar es muy importante. Que tomes decisiones con conocimiento de la situación es muy importante. Como en la foto de Fontana, la tela está ahí esperando. El tiempo apremia.

Rodrigo García, EL CULTURAL (EL MUNDO) 13/11/08. Foto: Agnès Mateus a “Aproximación a la idea de desconfianza”.

Vía Blog de l’Associació d’Artistes Escènics (AAE)

A tomar nota

Indisciplines: Roda de premsa

El proper dimarts 18 de Nov. a les 10:30 hs del matí en Carles Santos oferirà un concert al descampat on abans hi havia els locals de la desapareguda companyia General Elèctrica. Ens trobarem una mica abans a la porta del Museu Marítim. Després de l’acció del C.Santos, explicarem les 24 hs d’INDISCIPLINES, les publicacions i per què es va fundar l’Associació d’Artistes Escènics a finals de l’any passat. Acte obert al públic, és clar

Més informació:

Article original

Blog de l’Associació d’Artistes Escènics (AAE)

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Written by Rubén Ramos Nogueira

Noviembre 12th, 2008 at 11:47 am

Posted in General

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INDISCIPLINES contra l’escena en crisi

22 Novembre 2008. 24 hores de debats, espectacles, publicacions i concerts amb la participació de teòrics, creadors teatrals, músics, performers i coreògrafs per celebrar la precarietat laboral i econòmica, l’assatjament inmobiliari, la deficient educació i la marginalització progressiva dels llenguatges trans-disciplinars. Indisciplina contra l’escena en crisi.

Avançament del programa. Encara estem a temps d’afegir o treure coses. Demà dilluns a les 17:00 a Conservas per a qualsevol suggerència!

12:00hs Blood & Breakfast: esmorzar amb debat lúdic i belicós per definir el paper de la crítica en relació al discurs performatiu. Modera: Roberto Fratini. Participen: Pablo Ley (ex El País), Quim Pujol (Teatron), Eduard Molner (la Vanguardia), Joaquim Noguero (Avui), Joan S. Luna (Mondo Sonoro)…

14:00hs Dinar & Projeccions:

• Política de la paraula, retòrica del cos (Selecció: Óscar Cornago): La història encara no escrita de les arts performatives a l’Estat espanyol (Esteve Graset, Carlos Marquerie, Sara Molina, Mónica Valenciano, Rodrigo García, Juan Domínguez, Fernando Renfijo, Angélica Lidell i Roger Bernat)
• En motiu de (Selecció: La Ribot): Selecció d’espectacles sencers dels creadors més representatius de l’estat que va ser exposada al Centre d’art Contemporain de Ginebra (Cuqui Jerez, Juan Domínguez, Olga Mesa, Ion Munduate, Carles Santos…)
• Performance pack performance (Lois Keidan, LADA): Live Arts 1985-2005.

16:00hs Carta Blanca: Marcel·lí Antúnez: Conferència Mecatrònica.

17:00hs La Tecnocosa: Debat sobre el paper de l’artista com a pilar del capitalisme cognitiu actual i la situació de centralitat de les arts performatives a principis del segle XXI. Modera: Roger Bernat. Participen: Pedro Soler (Hangar), José-Luís de Vicente, Kònic Thtr i Marcel·lí Antúnez.

19:00 hs Carta blanca: Germana Civera

19:30 hs Carta blanca: Nico Baixas

20:00hs Indisciplines (Per a una genealogia de l’acció): Hi ha una història de les arts escèniques que no ha estat explicada, una història que va de l’acció política a l’art del moviment. Moderen: Marta Galán, Txiki Berraondo i Andreu Morte. Participen: Víctor Molina, Yago Pericot, Hernan Bonín, Joan Baixas, Marta Oliveres, Tomàs Aragay…

22:00hs Sopar & Projeccions

• Mis videos (Rodrigo García): Tots els treballs de video de Rodrigo García.
• Relaciones sexuales de Teo Baró Ubach (Teo Baró): Projecció àudiosexual.
• AAE: Fragments d’espectacles dels socis de l’Associació.

23:00hs Festassa amb: Standstill, Cabo San Roque, Dj Baroxmix (Berlin)…

06:00hs Carta Blanca: Albert Vidal

ENTRADA GRATUÏTA FINS LES 23:00 (10€ EN ENDAVANT)

PER QUÈ ORGANITZEM AQUESTES 24 HORES?

En els últims 20 anys l’escena ha marginalitzat els discursos més innovadors que, d’altra banda, representen el pais arreu. Aquesta situació ha estat agreujada per la progressiva mercantilització del coneixement i la cultura:

TEATRES PÚBLICS

El Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya tenen respectivament pressupostos de 6 i 18 milions d’euros anuals. El Teatre Lliure inverteix en producció d’espectacles de recerca i desenvolupament 45.000€ anuals en la producció de 5 espectacles per al cicle Radicals, el 0,75% del seu pressupost global. El TNC no té cap línia de producció d’espectacles multidisciplinars o de recolzament a companyies en cap de les seves 3 sales d’exhibició.

D’altra banda, les Sales Alternatives de la ciutat, amb pressupostos mínims però consolidats, segueixen promovent la precarietat laboral no oferint catxets ni assegurances per a les companyies que hi treballen i oferint una programació a remolc dels grans teatres de la ciutat menystenint la responsabilitat innovadora de la seva posició excèntrica.

AJUTS

Les poques ajudes que reben les companyies de teatre i dansa del país surten a concurs a principis d’any. La resolució de la Generalitat no arriba fins a mitjans de la primavera el que provoca una situació de paràlisi laboral durant una bona part de l’any. Aquells que reben finalment l’ajut no el poden fer efectiu fins al mes de Setembre (dades del 2008) obligant a les companyies a contraure deutes amb els bancs i a generar precarietat laboral entre els seus treballadors.

EDUCACIÓ

L’Institut del Teatre de Barcelona, amb unes instalacions i pressupost envejables, segueix sense oferir una educació integral i deixa sistemàticament de banda dramatúrgies i teatralitats multidisciplinars a favor d’un teatre museográfic i literari. Aquest fet no només provoca una educació deficient sino que impossibilita l’articulació d’un discurs teòric al voltant de les arts performatives en un moment històric en el que estan en el centre del debat artístic

ESPAIS DE TREBALL

L’any 1998 hi havia 115 tallers d’artistes al Poble Nou que van obrir les seves portes a “Tallers Oberts”. L’any 2008 n’hi ha 7. en 10 anys hem perdut 108 espais de treball per artistes al Poble Nou. El Poble Nou no és un cas aïllat, el Raval, la Ribera, Gràcia i altres barris que tradicionalment acollien sales d’assaig i teatres independents han perdut en els últims 10 anys gran part del seu teixit creatiu a l’empar d’una política especulativa fomentada des dels poders públics.

• La precarietat laboral del sector transdisciplinar ha provocat una progressiva desertització del teixit creatiu d’aquest país, situació especialment greu si tenim en compte que el “teatre de creació” ha estat la marca teatral del país. En els últims 10 anys han hagut de tancar companyies, espais, festivals i productores com:
• La Mekànica (Productora de teatre i dansa. 10 persones hi col·laboraven)
• Complicitats (Festival de dansa celebrat en dues ocasions. A dia d’avui encara no ha pogut pagar a gran part de les companyies que hi van participar per endarreriments en els ajuts de la Generalitat)
• Atelier (Espai de creació a la Rambla del Raval on hi van actuar diverses companyies)
• Game-B (Espai de creació a la Barceloneta reconvertit en estudi de disseny)
• Banana Factory (Espai de creació al Passeig Picasso. Enderrocat l’any 2001, segueix sent un descampat)
• General Elèctrica (Companyia multidisciplinar ubicada als c/ Mina 2 y c/ Cid 10. Van arribar a col·laborar a la companyia fins a 40 persones)
• Espai Sida (al carrer Junta de Comerç, espai de creació reconvertit per una immobiliària en un projecte de lofts de luxe).
• El submarí (fernando poo 16, desallotjat l’any 1998 amb 30 artistes residents)
• Parccentralpark (can ricart, artistes i veïns expulsats en la construcció i autogestió del parc central)
• Musikomuna (can ricart, espai d’assaig. centenars de musics l’utilitzaven com a local d’assaig)
• La Makabra (tànger 46, 90 artistes/habitants residents desallotjats)
• L’Escocesa (70 artistes/col.lectius residents - 60 expulsats. En queden 10)
• Etc.
• D’altra banda, espais com l’Antic Teatre, Nau Ivanow, Conservas, La Poderosa, La Caldera i els espais d’assaig que encara queden, s’han de mantenir en situacions de molta precarietat donada la persecució administrativa a la que es veuen sotmesos.

INDISCIPLINES està organitzat per l’Associació d’Artistes Escènics (AAE) fundada l’any 2007 per artistes de disciplines, estils, generacions i situacions laborals diverses. La nostra finalitat no és definir-nos com a grup donat que l’heterogeneïtat és un dels nostres valors. El motiu de la nostra unió és circumstancial i només va direccionada a denunciar l’empobriment de l’escena associat a la progressiva desaparició de la pluralitat de llenguatges.

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Blog de l’Associació d’Artistes Escènics (AAE)