La movida catalana 7: Sonia Gómez

Sonia Gómez es una de las personalidades artísticas más importantes de este país, a pesar de su, a día de hoy, fugaz carrera como creadora independiente.
Personalidad brillante, sus espectáculos son una sobredosis de inteligentes hallazgos, literatura fina y fuertes tragos de provocación erógena. Pornografía de andar por casa, servida en frases pendientes del público y movimientos sincopados de cadera que te hacen salir del teatro flotando dos palmos por encima del suelo.

Sonia es madrina y musa de esta movida, donde ya no valen ni celos, ni mediocridades, y sólo cuenta el resultado final de un teatro que, desde hace alrededor de una decena de años, se ha apropiado de un lenguaje (hablado por otros antes) que al resto de los mortales nos llevará unos lustros aún balbucear. Si, lloremos, pero esta generación de artistas catalanes han ido, y han vuelto ya, por lo procelosos mares de la modernidad, y de la cultura global esa, de la pela, de las artes que se cansaron de ser escénicas y se aburrieron de ser artes.

Sonia Gómez es de esa categoria de artistas que si bien deberían desde hace años vivir y trabajar en Nueva York, han preferido quedarse aquí y llevar al límite las posibilidades que les ofrece el único beneficio de no largarse de este país de mierda: el tener siempre a mano tu propia cultura y tus referentes para darles un vuelta (subvertilos, también se dice) que les hace buena falta.

Una gran carrera por delante.

La movida catalana 6: Txalo Toloza

Algunos le han llamado genio de la videocreación, lo cual es totalmente cierto, pero no puedo dejar de imaginarme a Txalo Toloza como si hubiese salido de dentro de la lámpara de Aladino, con su cámara de V8, en vez de venir de su Antofagasta natal.

Del cascarón, ya roto, está saliendo con propuestas propias, a pesar de sus numerosos trabajos y colaboraciones con artistas como
BleepHop “subATAK”, Sònia Gómez, ONG Crew, Nosubjec7, Joan Morey, GameBombing, Equipo y djRaff -toma corta/pega-.).
Un poco de Txalo en mucho y muy pronto tendremos la suerte de disfrutar de una selección de su trabajo audiovisual en los madriles.

Os aviso fijo.

Vuelve Angélica Liddell

Más Angélica. Más teatro alternativo al Centro Dramático Nacional.
Ya se ha convertido en legendaría esta representación de Perro muerto en tintorería: Los fuertes en el Valle Inclán.
Angélica, que es muy buena, trabaja como si quisiese demostrarnos dos verdades fundamentales: la primera que vivimos sin valor, y la segunda que, quizá por esto mismo, no actuamos a lo largo de nuestra existencia de un modo muy inteligente. Me alegra que tras esta temporada en el CDN se haga su hueco en el Olimpo del teatro, que no en la Olimpia, que la tiraron.
Ahora presenta El año de Ricardo. ¡A pasarlo bien!

La movida catalana 5: Peinga Rayo y las Aeromozas

Peinga Rayo y las Aeromozas

Esta noche en Pradillo

Tales of the Body, Cía. Au Ments (Baleares). El último montaje de Danza en Diciembre 2007, hasta el 15 de Diciembre a las 20h.30. Mola mucho, por cierto.

Sobrenatural

"La Porta ha encargado a 6 artistas escénicos la creación de obras especialmente concebidas para ser visionadas a través de la Red. 6 creaciones inéditas que a partir del 15 de diciembre estarán disponibles aquí.
ION MUNDUATE - Extras de artificio, IVANA MÜLLER - You are there but I cannot see you, ROBERTO FARA - Seriales, PATRICIA PORTELA - Homenaje a Moretti, ÁNGELES CISCAR - Máscara y CARMELO SALAZAR – Inri Blue."

Arrieritos de nuevo en los Premios Max

Arrieritos, compañía ligada a este teatro desde hace años, ganaron dos premios Max el año pasado con sus Treces Rosas. Ahora se ha anunciado que de nuevo están nominados para estos galardones, pero en la categoría de mejor espectáculo infantil con 1+1=3, La pequeña historia del Sr. Cuki. Los otros finalistas son: "Enrique V" de Achiperre Cooperativa de Teatro y "Pequeños Paraísos" de Aracaladanza.
Actuan en el Teatro Pradillo, dentro del Festival Navideño, los días 22 de diciembre a las 17h. y a las 19h., y el 23 a las 12h.30.
¡Crucemos los dedos por Arrieritos!

Otro figura

Aún se me caen las lágrimas de la risa. Hernán Casciari, espoiler, otro en la línea bárbara de Rafael Reig. Lo dicho: memorable.

Ayer apareció, en la contraportada de este periódico, un texto de Rosa Montero llamado "Sadismo", en el que la escritora arremete contra la serie de televisión Dexter, culpándola, entre otras cosas, de provocar la agresividad y el sadismo gratuito entre los grandes y los chicos.

La escritora escribe con soltura sobre una obra de ficción de la que, confiesa, sólo ha visto unos minutos porque le resultó "repugnante". Pero no quiero seguir explicando sus palabras, es imprescindible la lectura completa del texto, que no tiene desperdicio: ---> Sigue leyendo, merece la pena...

El momento de la poesía

El momento de la poesía:

- Poliposeídas: Viernes 14 de diciembre a las 18h. en el Patio Maravillas, MADRID.

- Berlín-Barcelona: una transferència poètica. L’escena poètica de Berlín es presenta a Barcelona. Del 12 al 15 de diciembre de 2007. Goethe-Institut Barcelona, Horiginal, Sala [2] de l’Apolo i Auditori MACBA, BARCELONA

Barcelona acull els representants més detacats de l’escena poètica experimental de Berlín. Berlín-Barcelona: una transferència poètica reunirà durant quatre dies a Barcelona una representació de l’escena poètica experimental de Berlín. Es tracta d’una iniciativa de projectes poètics sense títol-propost.org, Goethe-Institut Barcelona i Berlin Literaturwerkstatt.

Aunque fue anoche:

- Arrebato Libros presenta colección literaria: "No es divertido ser libre si estás solo". Gira poética 2007 en Sala el Sol. MADRID. Martes 11 de Diciembre, a las 22 h.

Lectura perfopoética de Peru Saizprez, Ajo y Gonzalo Escarpaonde. Además de sus particulares puestas en escena y formas de mostrar sus poemas, los espectáculos se entrelazan y la poesía forma un continuo a lo largo de la actuación. Contarán para esta actuación única con la colaboración especial del músico Nacho Mastretta.

Divos en los premios Notodo.com

Creo que el premio es un bocata de calamares o algo así. ¡A votar, pues!

La benévolas

Leo hoy en Público una interesante columna de Sebastià Alzamora sobre el novelón de Jonathan Littel:

Reconozco que me sucedió con Las benévolas (...) lo que frecuentemente sucede con las cosas que todo el mundo elogia: empecé a leerla a contrapelo, proponiéndome encontrar defectos y puñetas, en un ataque preventivo de envidia. Pero también debo admitir que a las tres páginas se me pasó la tonteria: desde el principio, es evidente que uno se halla ante una novela muy importante. (...)
Me siento plenamente identificado con estas palabras (cuantas veces nos pasa igual con las obras de teatro que nos vemos obligados a asistir), lo curioso es que mi experiencia con esta novela es no solo similar, sino incluso áun más radical. En uno de esos momentos que me escondo por los pasillos de la Casa del Libro de Gran Vía, me di de bruces con la novela. Montón de ejemplares, igualito a las ofertas de tomate frito del super, me lo pensé, superé mi miedo escénico y, entre recelos y de reojo leí la primera página. Generalmente, no me pasa, pero esa vez me quedé clavado. Las Benévolas es una novela impresionante.

Lo más grande



Lo más grande de la primera mitad del siglo XXI. Esta serie (y la que hicieron en Paramount) se estudiará en el cole del futuro...
Muchachada Nui / La Hora Chanante

Crímenes de guerra en el nombre de España

Hace tiempo los investigadores, y productores, Javier Rada y Tarik Il Idrissi publicaron unas entrevistas a los últimos supervivientes de la guerra colonial en Afríca (La Guerra del Rif) en el 20minutos, pero ahora lo hacen (y a lo grande) en Público. Hasta hoy han trabajado para sacar del olvido una parte vital de la historia del siglo XX: la guerra de nuestros abuelos. Se trata de revisar esta guerra colonial desde el punto de vista del uso ilegal y salvaje de las (ya por entonces prohibidas) armas químicas con motivos de revancha y de superioridad racial. Además de señalar la responsabilidad y la culpabilidad de la corona de Alfonso XIII y como este conficto bélico olvidado nos trajo a la península en cierta forma la infame Guerra Civil. Un soberbio trabajo de investigación que pronto verá la luz en el documental Sim (Veneno), que han llevado a cabo en los escenarios actuales del Rif, desde Alhucemas a Annual:

Nuestro país nunca ha pedido perdón por los ataques con armas químicas sobre Marruecos en la Guerra del Rif.

Mohamed Faragi recuerda sin rencor ni odio los años en que fueron atacados con armas químicas.
"Recuerdo el olor, como el de un medicamento”, explica Mohamed Faragi, que vivió los bombardeos españoles en la Guerra de Marruecos. “Estaba en todas partes, el harrash, el veneno. ¿Qué a iba ser? ¿Qué no iba a hacer?”.
Los españoles fueron de los primeros en dar lecciones de química al mal salvaje: queridos alumnos del Rif, el gas mostaza, la iperita matan. Los rifeños nada sabían de la tabla periódica del horror ultramoderno (iperita, fosgeno, cloropicrina). Utópicos analfabetos, habían marcado a tiro de fusil máuser el tribal territorio de sus sueños: el actual norte de Marruecos. Sigue leyendo --->

La movida catalana 4: Sergi Faustino

Sergi Faustino es uno de los grandes de la cultura catalana, a pesar de la sencillez y cercanía de sus propuestas escénicas.
Asistir a sus espectáculos (Nutritivo, La historia de María Engracia Morales, El Cremaster de los cojones, f.r.a.n.z.p.e.t.e.r. ó de lo olvidados) es compartir a su lado una bella experiencia que nos hace salir un poco menos airados, un poco menos tristes. Aparentemente, sus piezas hablan sobre el amor y sobre la necesidad de compartir.

Sergi Faustino nació en este siglo por error, en realidad, como tantos de nosotros, sufre un jetlag histórico (vive el siglo equivocado), él debió de ser ese miembro de la familia al que le tocaba el oficio de cura o de soldado. Ambas infames profesiones que sólo son vivibles con grandeza gracias a la fuera interior y a mucho sentido común para mirar con comprensión lo que te rodea. Sí, Faustino no es un hombre de amor, sino de fe y valor.

Pero por culpa de la globalización, ya no hay mundos por descubrir, ni muros que conquistar, ni más aventuras que vivir que algún viaje mochilero a Tailandia. Así hoy en día, cierta cultura (las artes escénicas) son el último reducto donde se guarecen las almas sensibles. Y este artista-soldado, tan buena persona, lleva a cabo su labor con deliciosa ternura hacia quien trabaja con él, todo derecho por el camino hacia la verdad.

Tales of the body

Gracias Peyito! Más recomendaciones + Público, tanto público, ya huele...

STRIPTEASE CARDIOVASCULAR



¿Cuándo los veremos en el Teatro Pradillo? Ajo+Mastretta.

pasando de la navidad un poquito

-BODYCOCKTAIL se sirve en directo en el Patio Maravillas el viernes 7 de dic.
KrApOola calentará el ambiente y refrescará la cocktelera desde las 21:00 h.
Patio Maravillas está en calle Acuerdo nº 8 (malasaña) => se pasará la gorra.

-No es divertido ser libre si estás solo. Gira poética 2007 en Sala el Sol, a las 22 h.
Martes 11 de Diciembre. Arrebato Libros presenta colección literaria. Actuaciones de El poeta más desconocido del mundo, La grandísima micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión y El arquitexto y prestidiagitador, donde además de sus particulares puestas en escena y formas de mostrar sus poemas, los espectáculos se entrelazan y la poesía forma un continuo a lo largo de la actuación.
Contarán para esta actuación única con la colaboración especial del músico Nacho Mastretta.
ENTRADA: 5 euros con regalo. Sala el Sol, Jardines, 3 Madrid

The pianoman surrender


El espectáculo "The pianoman surrender", de Juschka Weigel - InThis Section, en el Mercat de les Flors del 13 al 16 de diciembre de 2007

Hermanos Oligor, en Diagonal

La peli pronto llegará al DVD, y se podrá seguir disfrutando. Por ahora, la entrevista que le hizo Dani Carretero, en el periódico Diagonal, a su director:

‘Hnos. Oligor’ relata la vida de ‘Las tribulaciones de Virginia’, un montaje teatral creado por dos hermanos, recluidos en un taller de Valencia. Joan López Lloret decidió que aquella historia no podía quedarse sepultada en las afueras de la capital mediterránea. Sigue leyendo--->

The Sugars


Way to my heart, The Sugars.

Un teatro pequeño, muy pequeño

"El teatro pradillo es un teatro pequeño, muy pequeño con muy pocos recursos, casi uno se sorprende de ver como año tras año puede seguir dando guerra y programando funciones. Este tipo de teatros con programación fuera de lo normal donde dan cabida las últimas tendencias creo que deberían ser más apoyados por todos..." Sigue leyendo.

Divos, sobrevive que no es poco

Divos demuestra un gran esfuerzo creativo e interpretativo.
Nicolas Rambaud y Coral Troncoso se han encerrado, como los toreros en sus grandes momentos, con seis toros (cinco para ser exactos) y han hecho una faena de altura.
Los morlacos a lidiar no eran fáciles, cada uno de una ganadería diferente, con sus recorridos, sus tallages, sus manías y vicios propios. Todos eran (en la medida de sus posibilidades y de sus propias carreras) auténticos creadores. Nicolas y Coral han tenido que lidiar con sus propias dudas y temores como coreógrafo y dramaturga, y además con los de cada uno de los bailarines con lo que han trabajado.
La coreografía de Nicolas en brillante, y sobre todo divertida, y los aportes de cada uno a la pieza común se ven claritos y no se escamotean como se podría pensar que pasaría entre tanto ego suelto.
La propuesta que en principio era dura, sin concesiones: ponerse a caldo como artista, meterse con el propio oficio. Reirse de uno mismo no es fácil, y más si se es de esos que se toman muy en serio. Pero al final la pasarela de los Divos funciona: Coral Troncoso baila sola y plenamente sin que ninguna la haga sombra, Raquel Sánchez crea un papelón con altísimas dosis de comicidad, Guillermo Weickert protagoniza un solo sublime, agónico en el gesto, Nicolas Rambaud y Marina Wainer llevan a cabo un dúo que hace desear en un futuro más trabajos en común, y Gena Baamonde construye un monólogo asombroso al final del espectáculo, que aún me tiene con la boca abierta, por la sutilidad, la efectividad y brevedad de la propuesta.

Nicolas y Coral han sido valientes y ambiciosos. Como dos domadores se han encerrado en la jaula con las fieras del mundo de la danza y han salido victoriosos, al menos enteros y no muy magullados.

Capital del Odio

Un conductor pita violentamente, saca la cabeza por la ventanilla y grita, con la cara encendida por el odio, un insulto a un conductor despistado. A continuación otro, que se intenta saltar un semáforo en rojo tras un tardío y fallido acelerón, se queda en medio del paso de cebra. Los peatones, mientras sortean el vehículo, miran indignados al conductor que pone cara de ¡A mí que me registren! y les hace un gesto despectivo con la mano que quiere decir como que no le agobien con naderías y que sigan circulando.
Telemadrid emite anoche las imágenes de la concentración contra ETA, otros medios han informado de insultos a Zapatero (llaman maricón a Pedro Zerolo). Telemadrid no dice nada de esto último, solo menciona que el PP llama a la unidad (?).
Madrid se está llenando de abertxales (patriotas en euskera). No son fachas (ellos lo niegan), son simplemente patriotas dispuestos (eso sí, como los fachas de antes) a insultarte o a partirte la cara.

Paul

Paul Loustau. Mucha suerte, amigo.

La Movida Catalana 3: Space Invaders / La Poderosa



El concepto artístico del "empowering" llega a la danza contemporánea a finales de 2007. Barna, Raval, intervenciones callejeras, un blog, La Poderosa/Las Santas, Bea Fernández, reapropiación, Raquel Rodríguez, Gregorio Viera, Raquel Ponce, Carmelo Fernández, David Espinosa, Mónica Muntaner, Silvia Sant, Conrado Parodi, Hugo Barbosa... vamos, muy buena pinta.

¿Llegarán a hablar con algún vecino del barrio (de sus cosas, de lo que da por culo el Ayuntamiento, de lo achuchado que está todo, etc.) más allá del que les pone los cafés en el bar?

En cualquier caso lo que inician con este proyecto, suena a el planteamiento de una estética nueva para trabajar y crear sobre el escenario público. Bien por ellos.