La benévolas

Leo hoy en Público una interesante columna de Sebastià Alzamora sobre el novelón de Jonathan Littel:

Reconozco que me sucedió con Las benévolas (...) lo que frecuentemente sucede con las cosas que todo el mundo elogia: empecé a leerla a contrapelo, proponiéndome encontrar defectos y puñetas, en un ataque preventivo de envidia. Pero también debo admitir que a las tres páginas se me pasó la tonteria: desde el principio, es evidente que uno se halla ante una novela muy importante. (...)
Me siento plenamente identificado con estas palabras (cuantas veces nos pasa igual con las obras de teatro que nos vemos obligados a asistir), lo curioso es que mi experiencia con esta novela es no solo similar, sino incluso áun más radical. En uno de esos momentos que me escondo por los pasillos de la Casa del Libro de Gran Vía, me di de bruces con la novela. Montón de ejemplares, igualito a las ofertas de tomate frito del super, me lo pensé, superé mi miedo escénico y, entre recelos y de reojo leí la primera página. Generalmente, no me pasa, pero esa vez me quedé clavado. Las Benévolas es una novela impresionante.

Lo más grande



Lo más grande de la primera mitad del siglo XXI. Esta serie (y la que hicieron en Paramount) se estudiará en el cole del futuro...
Muchachada Nui / La Hora Chanante

Crímenes de guerra en el nombre de España

Hace tiempo los investigadores, y productores, Javier Rada y Tarik Il Idrissi publicaron unas entrevistas a los últimos supervivientes de la guerra colonial en Afríca (La Guerra del Rif) en el 20minutos, pero ahora lo hacen (y a lo grande) en Público. Hasta hoy han trabajado para sacar del olvido una parte vital de la historia del siglo XX: la guerra de nuestros abuelos. Se trata de revisar esta guerra colonial desde el punto de vista del uso ilegal y salvaje de las (ya por entonces prohibidas) armas químicas con motivos de revancha y de superioridad racial. Además de señalar la responsabilidad y la culpabilidad de la corona de Alfonso XIII y como este conficto bélico olvidado nos trajo a la península en cierta forma la infame Guerra Civil. Un soberbio trabajo de investigación que pronto verá la luz en el documental Sim (Veneno), que han llevado a cabo en los escenarios actuales del Rif, desde Alhucemas a Annual:

Nuestro país nunca ha pedido perdón por los ataques con armas químicas sobre Marruecos en la Guerra del Rif.

Mohamed Faragi recuerda sin rencor ni odio los años en que fueron atacados con armas químicas.
"Recuerdo el olor, como el de un medicamento”, explica Mohamed Faragi, que vivió los bombardeos españoles en la Guerra de Marruecos. “Estaba en todas partes, el harrash, el veneno. ¿Qué a iba ser? ¿Qué no iba a hacer?”.
Los españoles fueron de los primeros en dar lecciones de química al mal salvaje: queridos alumnos del Rif, el gas mostaza, la iperita matan. Los rifeños nada sabían de la tabla periódica del horror ultramoderno (iperita, fosgeno, cloropicrina). Utópicos analfabetos, habían marcado a tiro de fusil máuser el tribal territorio de sus sueños: el actual norte de Marruecos. Sigue leyendo --->

La movida catalana 4: Sergi Faustino

Sergi Faustino es uno de los grandes de la cultura catalana, a pesar de la sencillez y cercanía de sus propuestas escénicas.
Asistir a sus espectáculos (Nutritivo, La historia de María Engracia Morales, El Cremaster de los cojones, f.r.a.n.z.p.e.t.e.r. ó de lo olvidados) es compartir a su lado una bella experiencia que nos hace salir un poco menos airados, un poco menos tristes. Aparentemente, sus piezas hablan sobre el amor y sobre la necesidad de compartir.

Sergi Faustino nació en este siglo por error, en realidad, como tantos de nosotros, sufre un jetlag histórico (vive el siglo equivocado), él debió de ser ese miembro de la familia al que le tocaba el oficio de cura o de soldado. Ambas infames profesiones que sólo son vivibles con grandeza gracias a la fuera interior y a mucho sentido común para mirar con comprensión lo que te rodea. Sí, Faustino no es un hombre de amor, sino de fe y valor.

Pero por culpa de la globalización, ya no hay mundos por descubrir, ni muros que conquistar, ni más aventuras que vivir que algún viaje mochilero a Tailandia. Así hoy en día, cierta cultura (las artes escénicas) son el último reducto donde se guarecen las almas sensibles. Y este artista-soldado, tan buena persona, lleva a cabo su labor con deliciosa ternura hacia quien trabaja con él, todo derecho por el camino hacia la verdad.

Tales of the body

Gracias Peyito! Más recomendaciones + Público, tanto público, ya huele...

STRIPTEASE CARDIOVASCULAR



¿Cuándo los veremos en el Teatro Pradillo? Ajo+Mastretta.

pasando de la navidad un poquito

-BODYCOCKTAIL se sirve en directo en el Patio Maravillas el viernes 7 de dic.
KrApOola calentará el ambiente y refrescará la cocktelera desde las 21:00 h.
Patio Maravillas está en calle Acuerdo nº 8 (malasaña) => se pasará la gorra.

-No es divertido ser libre si estás solo. Gira poética 2007 en Sala el Sol, a las 22 h.
Martes 11 de Diciembre. Arrebato Libros presenta colección literaria. Actuaciones de El poeta más desconocido del mundo, La grandísima micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión y El arquitexto y prestidiagitador, donde además de sus particulares puestas en escena y formas de mostrar sus poemas, los espectáculos se entrelazan y la poesía forma un continuo a lo largo de la actuación.
Contarán para esta actuación única con la colaboración especial del músico Nacho Mastretta.
ENTRADA: 5 euros con regalo. Sala el Sol, Jardines, 3 Madrid

The pianoman surrender


El espectáculo "The pianoman surrender", de Juschka Weigel - InThis Section, en el Mercat de les Flors del 13 al 16 de diciembre de 2007

Hermanos Oligor, en Diagonal

La peli pronto llegará al DVD, y se podrá seguir disfrutando. Por ahora, la entrevista que le hizo Dani Carretero, en el periódico Diagonal, a su director:

‘Hnos. Oligor’ relata la vida de ‘Las tribulaciones de Virginia’, un montaje teatral creado por dos hermanos, recluidos en un taller de Valencia. Joan López Lloret decidió que aquella historia no podía quedarse sepultada en las afueras de la capital mediterránea. Sigue leyendo--->

The Sugars


Way to my heart, The Sugars.

Un teatro pequeño, muy pequeño

"El teatro pradillo es un teatro pequeño, muy pequeño con muy pocos recursos, casi uno se sorprende de ver como año tras año puede seguir dando guerra y programando funciones. Este tipo de teatros con programación fuera de lo normal donde dan cabida las últimas tendencias creo que deberían ser más apoyados por todos..." Sigue leyendo.

Divos, sobrevive que no es poco

Divos demuestra un gran esfuerzo creativo e interpretativo.
Nicolas Rambaud y Coral Troncoso se han encerrado, como los toreros en sus grandes momentos, con seis toros (cinco para ser exactos) y han hecho una faena de altura.
Los morlacos a lidiar no eran fáciles, cada uno de una ganadería diferente, con sus recorridos, sus tallages, sus manías y vicios propios. Todos eran (en la medida de sus posibilidades y de sus propias carreras) auténticos creadores. Nicolas y Coral han tenido que lidiar con sus propias dudas y temores como coreógrafo y dramaturga, y además con los de cada uno de los bailarines con lo que han trabajado.
La coreografía de Nicolas en brillante, y sobre todo divertida, y los aportes de cada uno a la pieza común se ven claritos y no se escamotean como se podría pensar que pasaría entre tanto ego suelto.
La propuesta que en principio era dura, sin concesiones: ponerse a caldo como artista, meterse con el propio oficio. Reirse de uno mismo no es fácil, y más si se es de esos que se toman muy en serio. Pero al final la pasarela de los Divos funciona: Coral Troncoso baila sola y plenamente sin que ninguna la haga sombra, Raquel Sánchez crea un papelón con altísimas dosis de comicidad, Guillermo Weickert protagoniza un solo sublime, agónico en el gesto, Nicolas Rambaud y Marina Wainer llevan a cabo un dúo que hace desear en un futuro más trabajos en común, y Gena Baamonde construye un monólogo asombroso al final del espectáculo, que aún me tiene con la boca abierta, por la sutilidad, la efectividad y brevedad de la propuesta.

Nicolas y Coral han sido valientes y ambiciosos. Como dos domadores se han encerrado en la jaula con las fieras del mundo de la danza y han salido victoriosos, al menos enteros y no muy magullados.

Capital del Odio

Un conductor pita violentamente, saca la cabeza por la ventanilla y grita, con la cara encendida por el odio, un insulto a un conductor despistado. A continuación otro, que se intenta saltar un semáforo en rojo tras un tardío y fallido acelerón, se queda en medio del paso de cebra. Los peatones, mientras sortean el vehículo, miran indignados al conductor que pone cara de ¡A mí que me registren! y les hace un gesto despectivo con la mano que quiere decir como que no le agobien con naderías y que sigan circulando.
Telemadrid emite anoche las imágenes de la concentración contra ETA, otros medios han informado de insultos a Zapatero (llaman maricón a Pedro Zerolo). Telemadrid no dice nada de esto último, solo menciona que el PP llama a la unidad (?).
Madrid se está llenando de abertxales (patriotas en euskera). No son fachas (ellos lo niegan), son simplemente patriotas dispuestos (eso sí, como los fachas de antes) a insultarte o a partirte la cara.

Paul

Paul Loustau. Mucha suerte, amigo.

La Movida Catalana 3: Space Invaders / La Poderosa



El concepto artístico del "empowering" llega a la danza contemporánea a finales de 2007. Barna, Raval, intervenciones callejeras, un blog, La Poderosa/Las Santas, Bea Fernández, reapropiación, Raquel Rodríguez, Gregorio Viera, Raquel Ponce, Carmelo Fernández, David Espinosa, Mónica Muntaner, Silvia Sant, Conrado Parodi, Hugo Barbosa... vamos, muy buena pinta.

¿Llegarán a hablar con algún vecino del barrio (de sus cosas, de lo que da por culo el Ayuntamiento, de lo achuchado que está todo, etc.) más allá del que les pone los cafés en el bar?

En cualquier caso lo que inician con este proyecto, suena a el planteamiento de una estética nueva para trabajar y crear sobre el escenario público. Bien por ellos.

¡Sí, sí, por qué no, en efecto!

Los ophelianos siguen publicando críticas de los espectáculos que tuvimos en el festival de otoño 2007. Ésta su interpretación de la pieza de Carlota Sagna:

¡Sí, sí, por qué no, en efecto!
Baile de salón: una proyección de un salón de una casa se extiende por el suelo del teatro y hace que los bailarines parezca que bailan dentro. Lo que no saben los franceses es que en nuestros minipisos de 30 metros cuadrados difícilmente es posible ni que podamos imaginarlo. Más allá de eso, al principio, la proyección no parece tener otro sentido. Al menos al principio.
Cuando las coreografías desestructuradas y el lenguaje deconstruido se han convertido en el lenguaje actual al que se han acostumbrado los espectadores de danza, sorprende ver a unos bailarines, con música a veces clásica, a veces moderna, cuyos movimientos se coordinan con ella, no trabajan contra ella, pero mientras tanto un sentido de ligereza, más que despojar la composición de virtuosismo, llega al punto de rebajarla a la simpleza. Por otro lado, el uso de la palabra por parte de los bailarines no está al nivel que uno espera, aunque se agradece el esfuerzo de hacer algunas partes en castellano; la diferencia la marca el argentino Hugo Guffanti, no por el idioma —no es el único argentino— sino por actor. La otra diferencia, la de la edad, desafortunadamente no está aprovechada como sería deseable: apenas un par de pasos de danza ya embaucan al público, pero daría para una investigación mucho más profunda del trabajo con un cuerpo de vejez. «Los jóvenes están proyectados hacia delante, se ríen del pasado», dice el guardián, su personaje, «Yo creo que me han llamado porque son unos pícaros, ellos saben bien que en definitiva no hay nada que pueda reemplazar la experiencia». Con tan buenas materias primas, ¿por qué no las exprimen?
En efecto, porque nada está llevado al máximo de sus posibilidades. A lo dicho podemos añadir alguna interesante propuesta performántica que sin embargo no llevan a la acción, o una dramaturgia que se queda en el papel y apenas se entiende en escena. ¿Y la proyección? Salimos de ese salón en un continuo viaje, casi astral, a través de puertas y ventanas de toda una ciudad. De nuevo, sólo un momento así ya salva la infecunda imagen fija de fondo durante toda la obra, pero estos pequeños repuntes, incluso este final, son insuficientes para salir del teatro pensando que se ha visto algo inolvidable.
Sergio Herrero - 02-11-200.

Fotos de las paredes...

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Certamen Coreográfico

La edición XXI del Certamen Coreográfico que dirige nuestra querida Laura Kumin, se lleva a cabo por primera vez en el Centro Cultural de la Villa. Fijo que todo sale requetebien. Hasta el 2 de diciembre.

Desordenances 3 - Dani Pannullo







Lo último de Dani Pannullo. Estetecismo a tope, derviches y hiphop... En el Círculo esta semana.

En Madrid pasan cosas

Ya han encendido las sempiternas luces de navidad y las masas de gentes ya se lanzan hacia las tiendas del centro. Sí, es triste, pero aún pasan cosas en esta puta ciudad...

- Diagrama, de Gabriel García
Exposición en el Espaciomenosuno
Del 29 nov - 08 dic 2007.
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h.
Inauguración Jueves 29 de Noviembre a las 20h.


Diagrama es fruto de la experimentación de lenguajes metafóricos y corporales, a través de los cuáles pretende trasladar al espectador la confrontación que siente el ser humano entre el mundo idealizado de los sueños o proyectos y la realidad que vive.

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Pieza perdida, de Vanessa Medina
El Canto de la Cabra | Danza
Del 29 de noviembre al 16 de diciembre
De jueves a domingo /21 h.
“Tal vez exista en todo sistema, en todo individuo, una pulsión secreta por deshacerse de su propias ideas, de su propia esencia para proliferar en todos los sentidos, para extrapolarse en todas las direcciones."

- V ENCUENTRO DEL LIBRO ANARQUISTA.
Del 30 de noviembre al 2 de dic. Madrid

En la Escuela Popular de Prosperidad (Luis Cabrera, 19) Metro Properidad
Un encuentro de intercambio de material, experiencias y comunicación que apuesta por otra forma de entender la realidad y practicar la subversión. Con un espacio para que todas las distribuidoras, librerías y editoriales pongan su material. Habrá charlas para tratar de conocer la realidad que nos rodea y tener elementos de respuesta. Para los que vengan de fuera, se habilitará un sitio para dormir y habrá comida y cena vegana.

La Movida Catalana 2: Trànsit

Al viejo estilo marxista, nueva dialéctica y una joyita de diseño: ¿Qué es la cultura? Por Trànsit:

Leerle me da mareos

No está todo perdido, hay luz al final del tunel de la imbecilidad y de la vida-basura que nos ha tocado vivir, se llama Rafael Reig. Da mareos leerle, de lo bueno que es este tío..

La pasión de prohibir
08
Nov 2007
El Ayuntamiento de Rotterdam (Holanda) ordena el cierre de ‘coffee-shops’, donde se venden drogas blandas y el cliente se puede fumar un porro dentro, por la calle o llevárselo a casa. Esos locales se encuentran a corta distancia, unos 250 metros, de colegios de enseñanza media. Bajo el lema “Fumarse un porro no es normal”, el alcalde presentó la nueva medida. ¿El principal motivo? Proteger a los jóvenes más vulnerables. El consumo entre la población escolar ha ascendido a un 13%. El alcalde no cree que con el cierre vaya a evitar que los jóvenes se fumen un porro, si bien considera absolutamente necesaria la medida. Rotterdam es la primera ciudad del país que actúa de forma drástica después de 30 años de permisividad respecto al consumo y venta de drogas blandas y una experiencia negativa: no ha disminuido el consumo ni la violencia. ¿No les parece un buen precedente? Más si recordamos que Holanda ha sido el prototipo de país permisivo.

JESÚS MARTÍNEZ MADRID, Salt (Girona)

Pues a mí me parece un pésimo precedente y muy alarmante. Nunca he tomado sustancias ilegales, salvo alguna ración de pezqueñines y media docena de porros en mi juventud. Entiendo lo de los chopitos, vale; pero me indigna que se prohíba el uso recreativo de las drogas. No es nada personal: yo las detesto, prefiero el whisky. Además, si yo me leo hasta las instrucciones de las aspirinas, ¿cómo me voy a meter en el cuerpo algo envuelto en papel Albal y que me vende por la calle un delincuente en zapatillas deportivas? ¿Por qué no venden drogas en las farmacias, bien etiquetadas y con garantías y fecha de caducidad? En mi opinión, de eso es de lo que debería protegernos el Estado: si le da la gana, dróguese usted; pero dróguese bien y a gusto, con material de calidad y sin correr (más) riesgos innecesarios.

Por supuesto que la prohibición tampoco hará descender el consumo. Es enternecedora tanta fe de carbonero en las leyes. Si bastara con prohibir, ¿por qué no ilegalizan el mal humor, los catarros, el guardarropa entero de Marichalar, la expresión a día de hoy y las bolsas riñoneras, salvo para uso terapéutico y con receta médica?

Proteger a los jóvenes de las drogas me parece una idea de bombero: al fin y al cabo, ¿es que vas a esperar a la jubilación para drogarte? Mejor sería protegerles de los contratos basura, de los alquileres abusivos, del fanatismo de sus padres, de las prácticas piratas de las compañías de móviles o de Operación Triunfo. Y ese lema que cita es un claro ejemplo de demencia porque todos sabemos que fumarse un porro sí que es normal. Ese alcalde también lo sabe, sin duda, pero actúa como Goebbels: repite una mentira cien veces para que se vuelva verdad.

Crítica Divos

Ya hay una crítica de Divos, y todavía no se ha estrenado. Se estrena esta noche.

¡Viva el myspace!

Cómo mola el myspace, lo más grande entre un contenedor de basura de la calle y el arte puro. Visita el nuestro ¡ya! y hazte amigüito.

La Movida Catalana 1: GWLP

GWLP: Girls Who Like Porno.

Dos chicas de Castellón que como tantas no saben si van o vienen, pero que hace tiempo revolucionaron las aulas de casas okupas, centros sociales, bares de copas, centros culturales o espacios artísticos de acá y de allende la piel de toro. Como quien no quiere la cosa, sin proponérselo, y al final acabando hasta los ovarios de él, su blog ha sido una referencia hacia un modo de hacer y de teorizar sobre los comportamientos contemporáneos de aquellos monos que un día se erguieron sobre sus patas traseras y la liaron. Tras una experiencia con las girls queda claro que es mejor volver a la posición horizontal o más bien a las cuatro patas.

Hoy las girls siguen con sus dudas, con sus cosas, con sus talleres. En cualquier caso, según mi opinión lo mejor ha sido su trabajo audiovisual, y la excelente distribución libre y gratuita que de él han llevado a cabo.

Querido confesor, no entiendo como no he visto material como éste, tan bueno, refinado, tan fresco, con las ideas tan claras (¿a pesar de tanta duda?), en ningún artista actual, artistilla o similar consagrado o en la parrilla de salida, ¿Cómo es ésto posible? ¡oh, Dios resuélveme ésta, mi duda existencial!