BolaBellamátic en el Teatro Pradillo (Madrid)

Aprovechando el inicio del ciclo poético Vía Oral/Ciclo de Poesía en Escena, dos estupendas máquinas Bolabellamátic han sido instaladas en el hall de entrada del Teatro Pradillo de Madrid.

Las máquinas, que contienen varias piezas elaboradas por La Más Bella, permanecerán instaladas en el Teatro Pradillo por tiempo indefinido, para regocijo de los asistentes a una de las salas con mas solera de la escena independiente madrileña.

¡¡¡Gracias La más bella!!!
D

Las fotos de Diana

El fotógrafo Carlos Darocas se pasó por el Teatro Pradillo cuando la performance Pornoterrorista.
Realizó una fotos simplemente acojonates que hoy he podido ver por primera vez.
Flipad en colores.
Todas las fotos del show aquí.
D.

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Via Oral en Radio 3

El Postre (RNE Radio 3): 25 Marzo 2009

Recibimos a dos poetas con vocación de agitadores: Diana Junyent, promotora del Pornoterrorismo, y Gonzalo Escarpa, protagonista de No haber visto, no haber dicho, no haber oído: ambos están presentes en el ciclo Vía oral representado en la sala Pradillo de Madrid. Recordamos el excelente hacer de un clásico semisolvidado del cine, Richard Fleisher, director de 20.000 leguas de viaje submarino, Los vikingos, El estrangulador de Boston, Soylent Green... Damos cuenta de la aparición en castellano del último gran éxito de la literaura italiana: La soledad de los números primos, primera novela del superdotado Paolo Giordano. Y El Archiduc de Eduardo Madina nos propone un cóctel sonoro que va de Daniel Baremboim a Radiohead pasando por The Kinks (25/03/09).

Cuando Diana subió a un escenario

Al final subió, y bien acompañada, a un escenario. Hay un salto en el trabajo de uno, cuando las puertas de la sala se cierran y la luz se apaga. Aunque el público sea en gran parte amigos y cercanos, aunque el teatro no imponga por su grandeza y el ambiente sea propicio. Este cambio de formato, puede ser un salto sobre un abismo.

Diana Junyent se plantó anoche en su primer escenario teatral, bien agarrada a sus versos y a una actitud provocativa y provocadora de si misma. Se corrió de gusto, de arte y de intensidad, y lo compartió con todas y con todos.

Se masturbó ante un público agradecido. Justito, lo que han hecho, hacen y harán todos los artistas.
D.

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Via Oral en La Guía del Ocio

Vía Oral en La Guía del Ocio de Madrid
Gracias Pepe.
D

El intrépido viaje de un hombre y un pez

Una serie de espectáculos se crean en base a la cercanía del espectador con los actores. A mi, a priori siempre me dan un poco de repelús introducirme en estos pequeños teatrillos, donde no hay forma de escaparse sin interrumpir la función o pisándole un callo a alguien al salir medio oscuras. Pero imagino que lo mismo le debe ocurrir a los actores que tienen que enfrentarse con el aliento de un público con el que podrían ponerse tranquilamente a jugar a las cartas.

Este formato lo bordaron hace unos años los hermanos Oligor, con aquella obra maestra: Las Tribulaciones de Virginia (algún día contaré mi experiencia con esta obra). Su teatrillo portátil pleno de talento era la más sofisticada encerrona emocional que vieron los siglos y conseguía aquello tan poco común hoy sobre las tablas de la verdadera y pura catarsis del público.

Durante unas semanas conviví con aquel espectáculo en nuestro teatro y pude asistir a su representación varias veces. En todas ellas, no pude dejar de admirar como la mentira está tan ligada a este negocio que es el teatro, pues en el fondo es la base de nuestras emociones. El miedo, el desamor, la primera vez en nuestra vida, cuando empezamos a darnos cuenta que somos adultos, nuestras mentiras, también son reflexiones que El Intrépido viaje de un hombre y un pez trata de sacarnos, quizá de un modo más superficial, tratándose obviamente de un espectáculo para niñas y niños.

Jesús Nieto como Jomi Oligor, se enfrentan en solitario al gran truco de contarnos la historia rodeado de un escenario mínimo, lleno de objetos, efectos y luces "bonitas", y como en Las Tribulaciones de Virginia, todo es una mentira para llevarnos un poco más lejos, a un lugar más oscuro, incluso más raro dentro de nosotros mismos.
D.

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La poesía, de moda

La poesía está de moda en Madrid. Así como suena, y a pesar de que entre los 25 libros más leídos en este país ibérico no haya ninguno de poesía, según los datos de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE). Porque puede que la poesía no se lea pero sí se oye, al menos en esta ciudad. Increíble, pero cierto.

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Organiza Palabras Habladas.

Máquina de bolas

Una nueva sorpresa llega a Vía Oral, el ciclo de poesía en escena que organizo en breve en la sala Pradillo: BolaBellamátic de la gente de La Más Bella.
Pepe Murciego y compañía siguen haciéndolo tan bien, que da gusto que se pasen de vez en cuando por una sala alternativa. Con suerte hasta montamos algo con ellos más adelante.
Como decían Les Luthiers ... ¿dónde? ... En el hall del teatro.
D.

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Diana Junyent y Leo bassi

Me encanta como ahora que Diana se adentra vaporosamente en la cosa esa teatral (aunque ya fuera portada de Artributos), buscan como ponerle la obligatoria etiqueta a lo que ella hace. Clasificar a Diana es como cazar moscas a cañonazos, y en este caso se queda con el calificativo de impactante, y además han decidido que comparta página en la ínclita revista El espectáculo teatral con Leo Bassi. Será por la coincidencia con la imagen del payaso, será por que ambos son un poquito caústicos y no tienen pelos en la lengua... Por qué será, será.

Pornoterrorismo, mucha mierda ante tu inminente aterrizaje a este peculiar mundillo...
D.

Opa hostil

Uno de los trabajadores del Teatro Pradillo de Madrid hace un análisis en voz alta. En el contexto de cierres continuados de salas madrileñas, el teatro alternativo pierde y la cultura privada e institucional gana. Ciao. Adiós.

Su modelo personalista se basa en la autogestión de los recursos propios y las ayudas institucionales. Las salas alternativas se abrieron hace 20 años por empuje y necesidades varias, como el deseo sincero de libertad creativa y de organizar una nueva manera de relacionarse con el público. Hoy son pocas las que resisten, y a causa de una serie de procesos padecidos en la ciudad, en los últimos años, su empuje es casi invisible, a pesar de seguir siendo el motor subterráneo de gran parte de la escena pública y privada.

La producción y distribución del teatro tiene una deuda con estos espacios. Y ante la anodina realidad que nos rodea, las salas parecen representar, a pesar de sus limitaciones, los únicos centros de producción de cultura popular.

Su funcionamiento, así como el de otros espacios artísticos de pequeño formato o centros sociales, nos hace soñar con un modelo formado por cientos de salas alternativas autogestionadas en red, que permitan la creación y distribución de una producción teatral libre y alternativa.

Desde principio del año 2000 las instituciones patrocinadoras de la cultura adoptan un nuevo modelo que tiene que ver con el desarrollo de políticas de creación y gestión de grandes espacios culturales. Curiosamente independientes entre sí, se basan, en la mayoría de los casos, en aportar uso o nuevo significado a un edificio singular o, lo más común, en la reforma y construcción de uno anexo al ya existente.

Dotaciones inmensas como el Matadero o la ampliación del Reina Sofía, proyectos de espaldas al entorno circundante, verdaderas puntas de lanza y estimuladores de los procesos de gentrificación urbana, y que, como novedad, comienzan a tratar a sus usuarios como clientes.

La burbuja cultural

Este movimiento, paralelo al auge inmobiliario, ya empieza a denominarse en medios especializados “burbuja cultural”.

Todas las instituciones con actividades en Madrid han estado implicadas en ello: el Ministerio de Cultura –Reina Sofía, Centro Dramático Nacional (CDN) o Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (INAEM)–; el Ayuntamiento (Circo Price, Matadero, Intermediae); la Comunidad de Madrid (Teatro del El Escorial); el Canal de Isabel II (Teatros del Canal); hasta la Obra Social de Caja Madrid (Casa Encendida) o la de la Fundación La Caixa (Caixa-Forum). Todas las acciones y recursos públicos se han unido para, en mayor o menor medida, colaborar con la mayoría de los anteriores procesos de especulación cultural, vía acuerdos marco, de patrocinio, subvenciones, cesión e intercambio de bienes públicos.

Una política común, al margen de la ideología partidista. Como nota alarmante, este modelo de pelotazo cultural está lejos de haber acabado, y se prevé, a pesar de ignorar completamente el movimiento cívico que se convocó alrededor del edificio de la tabacalera de Lavapiés y que lo reivindicaba como un centro social, la construcción en dicho espacio del futuro Centro Nacional de la Imagen.

Llega el momento del contenido

Arte contemporáneo, artes escénicas. Las etiquetas de la modernidad acaban por aportar su sentido al contenedor. Pero la realidad de una producción cultural escasa hace que, muy de vez en cuando (¿o no?), el teatro y la creación alternativa acabe mostrándose en estos nuevos espacios. Un acto que deja patente, no la oportunidad que representa el cambio de escenario o la capacidad de apertura de las instituciones culturales, sino la precariedad del mundo alternativo. Presupuestos millonarios contra autogestión.

David condenado al olvido y a la indiferencia por Goliath. Dos modelos cada vez más antagónicos conviven en la creación y estimulación del tejido cultural madrileño. Y no sabemos por cuánto tiempo. Esperemos que, para sorpresa de muchos que creyeron que la cultura es patrimonio de todas y todos, la labor de estos años no tenga por fruto ahondar aún más en las diferencias de este modelo de precariedad cultural, cuya financiación es, además, paradójicamente de todas y todos.

D.R.
www.tinapaterson.com en el Periódico Diagonal 5 de marzo 2009.

El suelo

Cambiando el suelo del escenario de Teatro Pradillo.
D.